Video: Arte collettiva nel progetto "Clay and the Collective Body" di Antony Gormley
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Per l'evento artistico finlandese IHME2009, tenutosi a Helsinki, un famoso scultore britannico Anthony Gormley (Antony Gormley) non ha creato nuove opere né ha mostrato nulla di vecchio. Ha agito in modo molto più semplice e originale: ha portato un enorme pezzo di argilla nel padiglione espositivo e il pubblico stesso lo ha trasformato in opere d'arte.
Così, appositamente per questo evento, chiamato "Clay and the Collective Body", è stato costruito un padiglione gonfiabile in uno dei parchi nel centro di Helsinki. I primi tre giorni non è successo niente di speciale: i visitatori hanno potuto vedere solo un cubo di argilla di 4x4x4 metri e del peso di 160 tonnellate. La seconda fase del progetto di Gormley è durata dieci giorni e consisteva in quanto segue: tutti potevano partecipare alla creazione di sculture da questo pezzo di argilla. Inoltre, il tema e la dimensione delle opere potrebbero essere assolutamente qualsiasi, le persone potrebbero lavorare sia in gruppo che da sole.
In soli dieci giorni, 1.300 residenti e ospiti della capitale finlandese hanno potuto cimentarsi come scultori, grazie ai cui sforzi il cubo di argilla si è trasformato in molte sculture. Naturalmente, queste opere da sole non pretendono di essere opere d'arte, ma nel progetto "Clay and the Collective Body" questa non è la cosa principale. La cosa principale qui è unire persone completamente diverse che non hanno familiarità tra loro per la creatività congiunta. Partecipanti di diverse età, nazionalità e status sociale hanno lavorato fianco a fianco con entusiasmo, diventando un'unica squadra, dimenticando tutte le contraddizioni e creando bellezza.
Infine, la fase finale del lavoro è la dimostrazione dei risultati di dieci giorni di lavoro dell'effimero collettivo. Per quattro giorni il padiglione è stato visitato da quattromila spettatori.
Consigliato:
Da carrozza a "operaia e contadina collettiva": la cosa più insolita che è stata mostrata ai visitatori delle mostre mondiali di Parigi
Le mostre mondiali sono state l'inizio della vita per molte scoperte e invenzioni diverse che una volta sembravano una meraviglia, ma ora sono diventate una parte indispensabile del mondo familiare. E Parigi, dopo aver aggiunto altri statuti onorari al suo titolo di capitale della moda, ha dato alle storie sulla creazione di mostre di mostre la vera eleganza francese
Camaleonti nudi nel progetto di body art ecologico "Bodyscapes"
Gli intenditori di fotografia hanno imparato ad amare Jean-Paul Bourdieu per la sua capacità di lavorare con il colore. I paesaggi ordinari, grazie al fotografo, iniziano a giocare con tutti i colori dell'arcobaleno. Bourdieu è meglio conosciuto per il suo progetto artistico "Bodyscapes". Le immagini della natura selvaggia dell'Africa, incontaminata dall'uomo, sono diventate lo sfondo di tutte le opere della serie. Secondo l'idea dell'autore, i corpi dipinti di modelli nudi, come i camaleonti, si fondono con il paesaggio generale o lo completano armoniosamente
Progetto fotografico viaggio nel tempo: il viaggio nel tempo è reale
Quando si tratta di manipolazione fotografica, sembra che l'immaginazione della ventenne Flora Borsi, una fotografa ungherese, sia quasi illimitata. Nel suo prossimo progetto, dimostra in modo convincente di essere in grado di viaggiare nel passato, dove fotografa con piacere le star di quell'epoca
Le dinastie russe più famose e di successo nel cinema, nel teatro e nel palcoscenico
È abbastanza difficile per i figli delle celebrità ottenere il riconoscimento nel campo in cui i loro genitori hanno già raggiunto il successo. In questo caso, il cognome gioca contro di loro, perché spesso puoi sentire che un attore o un'attrice ha raggiunto il successo solo grazie a parenti famosi. Tuttavia, non ci sono barriere per il vero talento, come confermato dai rappresentanti delle più numerose dinastie russe nel cinema, nel teatro e sul palco
"Over It" - un'installazione collettiva di chilometri di fili
Diciotto artisti, scrittori, designer, stilisti e illustratori di Portland si sono dati il compito di creare un'opera d'arte comune. Per fare questo, avevano bisogno di tre parole e oltre 23 chilometri di fili multicolori. Cosa è successo - puoi vedere nella galleria d'arte Littman Gallery