Ciò che l'artista, che tutti gli scolari sovietici conoscevano dall'immagine nel libro di testo "Native Speech", ha dipinto: Post in memoria di Ksenia Uspenskaya

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pochi giorni fa, la notizia della morte di un famoso artista russo si è diffusa in tutto il Paese. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Il 13 aprile, al 97esimo anno di vita, il suo cuore ha smesso di battere. Se ne è andato un altro artista, che ha creato non solo dipinti sorprendenti, ma anche la storia dell'arte russa nel secolo scorso. Molte persone ricordano i suoi dipinti di scuola, quando gli capitava di scrivere saggi su riproduzioni di quadri. Uno di loro "Non ha preso la pesca", stampato nel libro di testo su "Rodnaya Rech".

Diverse pagine dalla biografia

Ksenia è nata dopo la rivoluzione, nel 1922 a Voronezh nella famiglia del professor N. A. Uspenskij. La ragazza era molto dotata, studiava musica e amava disegnare, quindi ha frequentato contemporaneamente le scuole d'arte e di musica. E quando è cresciuta, si è diplomata alla scuola d'arte.

E più tardi, quando Ksenia si è trovata di fronte alla scelta di quale università studiare ulteriormente, la scelta è caduta sull'Istituto di arti applicate e decorative di Mosca presso la Facoltà di ceramica. Essendo uno studente del maestro del realismo socialista - Alexander Deineka, la ragazza, come una spugna, ha assorbito le basi dell'abilità del suo insegnante. E fin dai suoi anni da studentessa ha scelto la ritrattistica come genere principale del suo lavoro. Anche se non ha ignorato paesaggi e nature morte.

Dopo essersi laureata, nel 1949, ha lavorato presso l'Istituto di ricerca sui materiali da costruzione di Mosca, e poi improvvisamente è arrivata la decisione di tornare a casa a Voronezh, dove ha ottenuto un lavoro come insegnante presso il Dipartimento di architettura agraria di un istituto agricolo locale. Parallelamente, era impegnata nella pittura e dal 1953 è diventata una partecipante permanente alle mostre d'arte tutta russa.

L'opera più famosa di Ksenia Uspenskaya è la tela "Non hanno preso la pesca", creata nel 1955, quasi immediatamente acquistata dalla Galleria di Stato Tretyakov. E nel tempo, è diventato il suo biglietto da visita e ha acquisito un significato da manuale. Fu in quest'anno che l'aspirante artista di talento fu ammesso all'Unione degli artisti dell'URSS.

Da allora, Ouspenskaya ha creato più di cento tele luminose: ritratti e schizzi di genere, paesaggi e nature morte. Le sue opere da camera e liriche si armonizzavano meravigliosamente con il lavoro di suo marito, il pittore Vasily Krivoruchko, che divenne famoso per le sue tele di grandi dimensioni su un tema storico. Il tandem di sposi-artisti, creando le loro opere, conviveva organicamente sotto lo stesso tetto.

Spesso, i dipinti di Ksenia Nikolaevna Uspenskaya erano più conosciuti dell'artista stessa, perché non le piaceva la pubblicità eccessiva e raramente rilasciava interviste, sebbene lei stessa fosse attivamente coinvolta in attività sociali.

Nonostante la sua età avanzata, l'artista ha lavorato nella pittura quasi fino alla fine dei suoi giorni. E in qualche modo ha ammesso, festeggiando i suoi 90 anni, che si rammarica solo di una cosa, che ha dovuto dedicare tanto tempo e fatica a lavorare all'Istituto Agrario, invece di fare la sua arte preferita. Tuttavia, gli studenti laureati dalle mura dell'università con grande gratitudine hanno ricordato le lezioni di questa donna straordinaria.

Per molti anni, Ksenia Uspenskaya ha avuto l'opportunità di combinare con successo la creatività con attività sociali, scientifiche e pedagogiche. Era un professore associato del dipartimento di architettura agraria dell'Istituto agrario, è stata più volte eletta deputata del Consiglio regionale dei deputati dei lavoratori della sua città natale.

Vorrei anche notare che le opere di Ouspenskaya sono conservate non solo nel Museo Voronezh, che conta più di 40 opere, ma anche nella Galleria Tretyakov di Mosca, nelle gallerie di Londra, New York, Washington, in collezioni private in Olanda, Germania, e la Repubblica ceca.

L'arte femminile si è sempre distinta per la sua profonda comprensione del mondo circostante, la realizzazione spirituale e il romanticismo. Questi fattori si riflettono pienamente nelle sculture della mitica attrice francese Sarah Bernhardt.