10 grandi poemi epici che stupiscono anche lo spettatore esperto con la loro scala

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tra l'enorme numero di film, un posto speciale è occupato da epopee cinematografiche su larga scala che raccontano un periodo storico e in cui gli eventi degli anni passati (o addirittura dei secoli) sono raccontati in modo interessante e con sufficiente dettaglio. Qui troverai scene di battaglia, storie d'amore e avventure incredibili. Questi film non lasciano nessuno indifferente.

1. "Andrei Rublev", diretto da Andrei Tarkovsky

Il caso in cui vuoi chiamare un'opera esclusivamente un'immagine e non un film. E questa è davvero una tela epocale, un taglio storico della Russia in quel momento, dove un numero incredibile di persone, animali, tecnologia, tutto è coinvolto nella più grande sparatoria. Ci vuole la forza di un grande regista per capirlo tutto in una volta, e Tarkovsky ce l'aveva, insieme allo stesso talento.

Scene di battaglie, un volo in mongolfiera - filmato dall'alto, una scena con una campana fusa - da vicino, e poi, ronzante, da lontano… Questo era tutto uno scatto naturale, nessun chroma key moderno per te! Sì, il budget è stato poi utilizzato in modo colossale, ora nessuno può permettersi una cosa del genere. Ma questo non toglie che Andrei, all'età di 33 anni, ha fissato un livello irraggiungibile per molte generazioni di registi. Inoltre, ha rafforzato la scala della sua arte regia con musica maestosa e capolavori imperituri dell'artista Rublev …

2. "Apocalypse Now", regia di Francis Ford Coppola

Poteva benissimo esserci un altro film diretto dal regista, ovvero Il Padrino. Tuttavia, la scena con l'attacco di elicotteri in cielo e surfisti in mare al suono del "Volo delle valchirie" di Wagner decide tutto. Solo per lei, valeva già la pena girare questa foto per 16 lunghi mesi nelle foreste pluviali delle Filippine.

Come nel film "Andrei Rublev", al regista Coppola è stato permesso di utilizzare un piccolo esercito di soldati per le scene di folla, e il vero equipaggiamento militare con cui il dittatore filippino Marcos ha combattuto in quel momento, e molto altro ancora. E c'è un altro colpo echeggiante: il sacrificio di una mucca … Le foreste bruciate dal napalm saranno quindi sostituite dall'immersione del personaggio principale nel nono cerchio dell'inferno, quando la follia della guerra uscirà dall'ombra nella persona del miglior attore d'America - il magnifico Brando …

3. "Barry Lyndon", diretto da Stanley Kubrick

In effetti, qui doveva esserci un film su Napoleone. Ma Kubrick, nonostante i molti anni di addestramento, semplicemente non gli era permesso sparare. E poi si è limitato a "solo" - "Barry Lyndon". Questa immagine racconta anche gli eventi di quell'epoca, è altrettanto monumentale, ma ha ancora il suo tributo su un'altra. Non tanto un'enfasi storica su una personalità specifica, quanto su una soluzione artistica, una vera pittura nel cinema.

Il regista è noto per tutto il suo perfezionismo e meticolosità, ha ricreato le tele degli artisti letteralmente nella realtà. Alcune scene sono state girate esclusivamente con la luce naturale, le stesse candele, in modo da trasmettere naturalmente tutti i colori e le atmosfere dell'epoca in cui ancora non c'era l'elettricità. E la musica, sicuramente classica, è stata sempre scelta dallo stesso Kubrick.

4. "Ballando coi lupi" diretto da Kevin Costner

Questo film presenta anche enormi scene di battaglie in costume, un tuffo e un'immersione in un'era passata, ma l'enfasi è più sullo studio della vita e della vita di un altro popolo che su qualche episodio storico o personalità. Questa è l'introduzione più accessibile e credibile alla popolazione dei nativi americani che può essere vista in modo giocoso sullo schermo. Anche gli stessi indiani un tempo accettarono il direttore come loro membri onorari. Cioè, come il suo eroe, che diventa Sioux…

Paesaggi di tutte le stagioni, il vero linguaggio di questo popolo, la caccia genuina e l'uso di archi e cannoni di quegli anni: tutto questo può essere contemplato in più di tre ore di visione del film. Sì, a Kevin Costner non importava molto del tempismo. Molto più importante è stata la sincerità delle riprese e l'incredibile amore per la fauna selvatica. Questo è stato apprezzato da tutti, avendo assegnato un intero portafoglio di Oscar in una volta.

5. "C'era una volta in America" regia di Sergio Leone

Un altro fornitore che ha sapientemente ricreato il mondo del passato, anche se non così lontano come quello dei suoi predecessori. Questa saga criminale ha osservato i suoi eroi per diversi decenni mentre maturavano. Ed è delizioso vedere attori ragazzi così simili, poi interpretati dai grandi maestri di questo mestiere. Ciò che è importante anche in questo film è la musica imperitura del compositore Ennio Morricone, rimasta senza premi…

Il primo Oscar per l'eccezionale classico del cinema è stato assegnato solo un anno fa - per il film The Hateful Eight, che è stato tutt'altro che il migliore della sua carriera … Qui il regista prende la scala del dramma umano, alti e bassi all'interno di uno vita, come esemplificato dal brutale contrasto nell'America degli anni venti del secolo scorso. Quando un re appare all'improvviso tra i bassifondi e l'accattonaggio, ma il tempo è ciclico, e niente può durare per sempre.

6. "Braveheart" diretto da Mel Gibson

Il talento di questo regista è abbastanza paragonabile al volume dei suoi scandali nella sua vita personale. Tuttavia, ogni suo film diventa un evento. La propensione per l'iperrealismo e la saturazione emotiva di ogni fotogramma lo distingue favorevolmente da molti altri. Sinceramente non tollera il lavoro di hacking ed è pronto a rigirare anche le scene di battaglia più massicce, se solo nota eventuali imprecisioni, che si tratti di un orologio nelle mani di comparse o di scarpe inadeguate. E ce ne sono abbastanza, e immagina: tutti gli scozzesi sono in kilt!

L'atmosfera maestosa, persino pretenziosa dell'immagine e l'immagine del personaggio principale non intaccano minimamente la plausibilità di ciò che sta accadendo, perché tutto è reale, tutto potrebbe davvero accadere così nella realtà, se riproduci letteralmente molte trame storiche di quei tempi. Ciò è particolarmente vero per il tradimento diffuso… E la completa mancanza di moralità al potere.

7. Il Signore degli Anelli, diretto da Peter Jackson

Forse hai già capito che alla ricerca della scala, devi sicuramente tuffarti nel passato. O questo è dovuto al fatto che si vede meglio "dall'alto", o con il necessario distacco dagli eventi per poter dare un giudizio imparziale. Ma in questa immagine, ovviamente, questa non è la cosa principale, o meglio, non è la cosa principale. Questo è generalmente un mondo immaginario! Ma che tipo di trama, quali leggende medievali prendono vita in essa …

La portata delle passioni di Shakespeare, un'eccellente selezione di attori per i loro ruoli e la trama del confronto tra il bene e il male, che è rilevante in ogni momento, fanno quasi l'impossibile: creano una distopia completamente realistica da una fantastica fiaba. Cioè, il regista è riuscito a far risorgere antichi miti e a trasmetterli allo spettatore attraverso lo schermo. Tuttavia, a differenza dei precedenti membri della lista, qui molto è stato girato sullo schermo verde … Questa è una realtà che dobbiamo sopportare nel nostro tempo. Senza costosi effetti speciali, nulla sarebbe venuto fuori da una semplice fantasia.

8. "Fitzcarraldo", regia di Werner Herzog

Alla ricerca del Santo Graal dell'autenticità, il regista Herzog è pronto per imprese impensabili. Può facilmente mangiare un vero stivale e altrettanto facilmente costringere gli indiani, gli abitanti indigeni delle foreste amazzoniche, a trascinare una nave multi-ton sulla montagna. Ovviamente no. Non è stato facile. Questo non può essere facile perché è vero. Il premio per la regia al Festival di Cannes non è solo dato. E qui c'è anche una trama da avviare.

In breve, come hanno fatto gli ex colonialisti a far parlare la popolazione della terraferma una lingua straniera, il romanico? Esatto, solo con la violenza. E questo è esattamente ciò di cui parlano l'impresa metaforica del film, i suoi creatori, attori, tutti. Ma ci sono state anche vittime umane… Tutto è reale! E persino un'opera della giungla.

9. "Schindler's List", diretto da Steven Spielberg

"Olocausto estetico" … Sembra terrificante, vero? Ma è proprio questo paradosso che si può osservare sullo schermo. Uno spettacolo altamente artistico dei fenomeni brutti del Novecento. Tuttavia, il regista ha posto l'accento non solo sullo stile mozzafiato. Ha anche usato il tipico pathos americano di esagerare il valore della vita umana e quindi fare centro. Cioè, non c'è stato alcun tentativo di coprire tutti, l'intera grandezza della tragedia in una volta, nel fallimento di qualcosa del genere, l'eroe piange anche alla fine del film. Ma allo stesso tempo è consapevole del valore del prezzo di ogni persona vivente. E su questa amarezza Spielberg ha costruito il suo progetto. È solo all'esterno che il fumo della sigaretta scorre elegantemente, mentre all'interno la nicotina è amara. Qui l'intera scala è all'interno di una persona. Sua maestà è affermare la vita sullo schermo.

10. "Titanic", diretto da James Cameron

Basta non gettare le pantofole. Non è la profondità del melodramma o gli occhi pelosi di DiCaprio a mettere questo film nella lista. No. Ecco l'evento. La trama storica della nave inaffondabile "Titanic", e allo stesso tempo il taglio della classe. Dopotutto, non è un caso che periscano principalmente coloro che sono poveri, che non hanno abiti e titoli. E che il personaggio di Leonardo era originariamente destinato a diventare un eroe tragico. E il pubblico, oh, come amano i drammi sentimentali sullo sfondo di epici cataclismi!

I film di questo regista possono ancora essere inseriti in tali elenchi per gli stessi record commerciali. O è davvero il migliore in questo, o è così fortunato ogni volta con le condizioni del mercato … Dopo il vero Titanic c'è stata una guerra, la prima guerra mondiale. Diversi anni dopo quello fittizio - l'11 settembre a New York. Le tragedie attirano tragedie, forse è nell'aria.