Come un artista ha nascosto il Reichstag e l'Arco di Trionfo e cosa ha messo Hristo Yavashev nelle sue opere di breve durata

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nell'autunno del 2021, l'Arco di Trionfo di Parigi si nasconderà sotto uno strato di imballaggi. La persona che ha concepito questo - l'artista Hristo Yavashev - non è più in vita, l'opera è destinata a sopravvivere al creatore. Qui, ovviamente, c'è un paradosso: dopotutto, l'intera vita creativa di Yavashev e della sua compagna e moglie Jeanne-Claude è stata dedicata all'illustrazione della tesi sulla fragilità dell'arte, al tema della sua rapida e irrevocabile reincarnazione e ulteriore scomparsa.

Cosa si nascondeva sotto gli strati di imballaggio

Sembra che avvolgere una struttura così grande come l'Arco di Trionfo con un panno sia troppo avventuroso, ma Hristo Yavashev ha già dovuto farlo, e più di una volta. Basti citare il Reichstag di Berlino, che, grazie agli sforzi dell'artista, nel 1995 si nascose sotto centomila metri quadrati di tessuto argenteo.

Per secoli e millenni, i creatori hanno cercato di creare qualcosa di imperituro, qualcosa che sopravviverà a se stessi e alla loro memoria. Monumenti architettonici, sculture in marmo, dipinti dipinti con vernici resistenti al tempo, ceramiche che danno l'opportunità di toccare con mano l'antichità: tutto questo Yavashev ha deciso di uscire dalla sua ricerca creativa, concentrandosi sulla creazione di opere destinate a durare diversi giorni per poi partire nell'oblio.

In un primo momento, l'artista ha creato involucri per piccoli oggetti: lattine, telefono, sedia, violino. Imballando oggetti, Yavashev sembrava "impacchettare" parte dello spazio. Un oggetto ordinario, a prima vista, trasformato in qualcosa di unico, in un progetto con una storia, con una propria energia. Allo stesso tempo, non era di proprietà dell'artista: Yavashev non era gravato da nessuna delle sue opere. Sono stati covati per molto tempo nella mia testa, per qualche tempo si stavano preparando a diventare realtà, e poi in breve tempo sono diventati il centro dell'attenzione e sono diventati parte del passato - e parte dell'arte moderna. Anche Hristo Yavashev ha riproposto nel suo lavoro il tema della scomparsa degli oggetti, seppur temporanea, che veniva fornita grazie a chilometri di materiale da imballaggio.

Uno dei primi progetti veramente su larga scala di Hristo Yavashev è stato "Running Hedge" - un'opera su cui l'artista ha lavorato dal 1972 al 1976. Un muro di stoffa bianca, serpeggiando e riflettendo la luce del sole, si estendeva per 24 miglia. Nel 1983, l'artista ha circondato con un panno undici isole vicino alla Florida.

E nel 1985, Hristo Yavashev ha "vestito" Pont-Neuf, il più antico dei ponti parigini. La preparazione per l'atto finale di questa performance ha richiesto dieci anni - e nove di loro Yavashev hanno cercato di ottenere il permesso dalle autorità francesi per dirigerlo. Il ponte era avvolto in un panno d'oro. Lo videro tre milioni di persone.

Christo e Jeanne-Claude

Hristo Yavashev è nato nella città bulgara di Gabrovo il 13 giugno 1935. Per una strana coincidenza, lo stesso giorno è nata la donna principale della sua vita, la sua compagna costante nella vita e nel lavoro, la francese Jeanne-Claude de Guillebon.

Figlio di un proprietario di una fabbrica tessile e segretario dell'Accademia di Belle Arti di Sofia, Hristo è entrato in questa istituzione educativa nel 1952 e ha studiato lì per quattro anni. Nel 1956, giunto a Praga in Cecoslovacchia, attraversa il confine con l'Austria e si stabilisce nell'Europa occidentale, due anni dopo si trasferisce a Parigi. Lì incontrò la sua futura moglie.

Jeanne-Claude, mentre iniziava e si sviluppava la sua storia d'amore con Yavashev, era fidanzata con un altro uomo e lo sposò persino. Ma due mesi dopo il matrimonio, è andata da un artista bulgaro. Nel 1960, la coppia ebbe un figlio, due anni dopo, Jeanne-Claude e Christo si sposarono.

Il loro primo progetto congiunto ebbe luogo nel 1961 e questo tandem durò fino alla morte di Jeanne-Claude nel 2009. In totale, la coppia ha creato ventitré opere - non molto, poiché la creazione di ciascuna potrebbe richiedere anni e persino decenni. Il progetto del Reichstag è in lavorazione da venticinque anni, un quarto di secolo! - durare solo due settimane.

In un certo senso, il progetto di impacchettare una struttura architettonica si è rivelato paragonabile alla costruzione: progetti, schizzi, disegni, creazione di modelli, ottenimento di permessi - questo è stato ciò che ha riempito la prima fase del lavoro sull'opera successiva. In questa fase, l'artista ha ricevuto finanziamenti per l'ulteriore attuazione dei suoi piani: i suddetti schizzi che Yavashev ha messo in vendita, organizzando allo stesso tempo mostre. In termini di denaro, Christo e Jeanne-Claude hanno aderito a una posizione ferma: hanno finanziato il loro lavoro da soli, non hanno accettato sponsorizzazioni.

La coppia voleva avvicinarsi il più possibile alla libertà dell'artista - e probabilmente ci sono riusciti. Indipendenza dagli investitori, dalla proprietà delle loro opere, indipendenza dalle opere stesse: questo è ciò che Hristo Yavashev ha dimostrato nella sua vita creativa. L'artista ha ammesso che il vero significato delle sue opere è incomprensibile per se stesso. Prima di tutto, per capire le sensazioni che un ponte avvolto in un telo evoca nei parigini, è necessario capire come si sentono generalmente in relazione a questo punto di riferimento. Non essendo parigino, Yavashev non poteva saperlo.

Cosa resta delle opere?

Ciascuno dei progetti di Yavashev aveva una storia unica ed era pieno della propria energia. Una varietà di persone ha preso parte al "avvolgimento", non solo spettatori oziosi. Ad esempio, a volte l'idea dell'artista era di attirare gli scalatori invece di utilizzare le gru edili.

Nel 1984 - 1991, Yavashev stava preparando il progetto "Umbrellas" - avrebbe dovuto svolgersi contemporaneamente in Giappone e negli Stati Uniti. Contemporaneamente sono stati aperti più di tremila ombrelloni, gialli sul suolo americano e blu sulle isole. Ciascuno aveva un diametro di nove metri e un'altezza di sei metri. Gli ombrelloni sono stati smontati poco dopo l'installazione.

Il lavoro di Hristo Yavashev ha permesso di rivedere la visione consolidata dell'oggetto e dello spazio intorno ad esso, la confezione ha nascosto i dettagli e i dettagli, permettendoti di vedere la cosa principale nascosta sotto il tessuto: le dimensioni, l'altezza, le proporzioni dell'oggetto, della sua originalità e unicità. Dal 2009 lavora da solo. Nell'autunno del 2020 doveva aver luogo il "packing" dell'Arco di Trionfo nella capitale francese, ma a maggio Hristo Yavashev è deceduto. In segno di rispetto per la memoria dell'artista, quest'ultimo suo progetto verrà comunque realizzato un anno dopo: Khristo Yavashev morì a New York all'ottantacinquesimo anno di vita.

Se di solito la street art è alla portata di tutti, con i quadri la situazione è diversa: qui quali dipinti acquistano le celebrità e quanto sono disposte a pagare per l'opera d'arte che gli piace.