Proibito e lecito nella pittura islamica: dalle belle miniature del passato ai nudi moderni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Si è a lungo creduto che nei paesi del mondo islamico l'immagine degli esseri viventi, comprese le persone, fosse proibita dalla religione. É davvero? Da un lato, agli artisti è, per così dire, permesso di raffigurare creature viventi, compresi i loro simili, e dall'altro, c'è davvero una sorta di veto che vieta non solo l'arte della ritrattistica stessa, ma l'atteggiamento stesso nei confronti esso. Oggi vorrei fare luce su queste speculazioni contrastanti.

Bene, in primo luogo, quando si parla di tabù, significa tradizioni radicate nel mondo islamico, secondo le quali l'immagine delle divinità non era in alcun modo consentita. In secondo luogo, implica anche il divieto di attribuirsi i meriti che l'Onnipotente ha assegnato all'artista. E questo significa che i pittori non pensano in alcun modo che "creando con il loro pennello, portano qualcosa di speciale nel ritratto di questa o quella persona", e che come se dovessero solo "respirare l'anima nella loro creazione - e prenderà vita"…

E così - l'Islam non proibisce categoricamente la riproduzione pittorica di immagini umane, ma insiste solo sul fatto che la sua immagine non dovrebbe essere deificata. Perché l'atteggiamento nei confronti dell'immagine, come di qualcosa di sacro, è davvero il tabù più severo. In questo caso, la religione cristiana con le sue iconostasi dorate e il culto delle immagini dei santi può essere contrapposta all'Islam. Nella religione islamica si crede che la deificazione di una persona o di un animale porti all'idolatria.

Per quanto riguarda lo stesso Iran, anche prima dell'introduzione dell'Islam, qui era diffusa la tradizione di raffigurare varie scene della vita dei sovrani e dei loro sudditi in miniature. Queste scene venivano spesso riprodotte sia nella pittura murale che nella tessitura dei tappeti. E nel mondo moderno, molte convenzioni sono sopravvissute a se stesse e molti artisti in Medio Oriente preferiscono i ritratti nelle loro opere. Oggi vorrei soffermarmi sul lavoro di due maestri iraniani contemporanei che creano ritratti iperrealistici.

Iman Maleki è un iperrealista con un certo pregiudizio nazionale

Iman Maleki (nato nel 1976) è di Teheran. Dipinge fin dalla tenera età e, all'età di 15 anni, è entrato nello studio di Morteza Katusian, un maestro riconosciuto della pittura realistica in Iran. Successivamente si è laureato presso la Facoltà di Grafica dell'Università delle Arti di Teheran. E nel 2000 ha creato il suo studio, dove insegna da autodidatta.

Alla base del suo lavoro, Iman ha posto la tecnica e le tecniche pittoriche sviluppate da famosi ritrattisti europei del XIX secolo. Dal 2005, l'artista ha ricevuto non solo il riconoscimento mondiale, ha vinto il premio William Bouguereau, un famoso ritrattista francese.

Opere pittoresche di Shahrazade Hazrati con nudi

Shahrzad Hazrati (nato nel 1957) è un artista iraniano contemporaneo originario della città di Ghorveh. Inizialmente, ha ricevuto la sua formazione presso l'Università Politecnica di Teheran presso la Facoltà di Architettura, e ha proseguito presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università dell'Iran, poi in Turchia, dove vive ancora oggi.

Nel suo lavoro, l'autore combina abilmente tecniche di pittura originali: pittura volumetrica del corpo, lavorando sullo sfondo e tecnica morbida e pastosa quando si lavora direttamente sull'immagine.

Le opere dell'artista sono costantemente esposte in Asia e in Europa e riscuotono un grande successo tra gli appassionati e gli intenditori d'arte.

Come puoi vedere, le opere dei moderni artisti iraniani non sono molto diverse dalle opere dei maestri ritrattisti europei. E questo non fa che confermare il fatto che l'arte contemporanea va oltre i pregiudizi ei tabù religiosi.

Il tema del "nudo" nell'opera di alcuni artisti in ogni momento è stato molto coltivato, così, ad esempio, Alexander Deineka, artista del periodo sovietico, lei era quasi la base della sua attività artistica.