Come tre donne hanno influenzato la vita del grande Rembrandt: la Dea, l'amante e la serva

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Rembrandt Van Rijn è uno degli artisti più famosi che ha letteralmente stravolto il mondo della pittura. Era amato e ammirato, era odiato e credeva di condurre uno stile di vita tumultuoso e blasfemo. Tuttavia, come l'uomo più semplice, ha seguito il suo cuore e nella sua vita ha amato tre donne, che gli hanno portato gioia, tristezza, problemi e, naturalmente, ispirazione.

Saskia van Eilenbürch

Questa donna aveva un aspetto davvero notevole: grandi occhi espressivi a grande distanza l'uno dall'altro, un mento arrotondato, capelli lussureggianti e ricci che sembravano più piume di uccello nella sua morbidezza. Nei suoi ritratti, è stata ritratta con un sorriso leggermente condiscendente e morbido, che è stato spesso definito timido e indeciso.

Saskia era la figlia più giovane del borgomastro di Leeuwarden, e in seguito sarebbe diventata l'amata moglie di un artista di Leida - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

In uno dei ritratti è raffigurata con un piccolo fiore di camomilla, che a quel tempo testimoniava fedeltà e devozione nel matrimonio. Ciò significava non solo il suo amore per l'artista, ma anche castità in tutto ciò che faceva, con un leggero tocco di seduzione.

È curioso che vivessero in diverse regioni dei Paesi Bassi: lui era nel sud e lei nel profondo nord. È una donna di razza pura, anche se non la più eminente nobildonna, e Van Rhine è figlio di un mugnaio, che, dopo che la sua attività era caduta in decadenza, non commerciava nemmeno farina, ma malto. Come hanno fatto a conoscersi?

È successo nella città di Amsterdam, dove l'artista è andato per fama e riconoscimento, e la ragazza è andata a visitare i suoi parenti più stretti. Nel momento in cui la vita li ha uniti, Saskia era già orfana: ha perso entrambi i genitori pochi anni prima del loro fatidico incontro. Sua madre morì quando la bambina aveva appena sette anni, e suo padre poco dopo, quando Saskia festeggiò i suoi dodici anni. La sua famiglia era piuttosto numerosa: aveva ben otto fratelli e sorelle, e almeno tre di loro erano vivi al momento del suo incontro con l'artista. Erano felici di ricevere la loro sorella, che era incredibilmente mite e obbediente.

Saskia vagava tra le case dei suoi fratelli, sorelle e anche cugini. Lì non sedeva pigramente, ma li aiutava nelle faccende domestiche, faceva le faccende domestiche. Rembrandt, d'altra parte, aveva un'amicizia con suo zio, Hendrik van Eilenbürch, che era noto per essere un mercante di successo e molto ricco che si occupava di opere d'arte della cosiddetta età dell'oro.

Hendrik trovò lavoro come artista nella città di Amsterdam dopo essere tornato dalla Polonia, dove lui e la sua famiglia furono costretti a fuggire per sfuggire alla persecuzione religiosa. Aprì uno studio che presto divenne molto popolare, dove dipinse le sue opere, e reclutò anche maestri, le cui opere in seguito vendette. Intorno al 1631, nella sua bottega venne anche Rembrandt, che Hendrik, essendo un abile mercante, usava nei suoi affari per arricchirsi.

L'attività di Van Eilenbürch fiorì presto. I ritratti che il giovane artista dipinse divennero così popolari che, con il permesso di Hendrik, Rembrandt iniziò a fissare determinati prezzi per il suo lavoro. Quindi, l'immagine di un volto di un giovane maestro del pennello potrebbe costare 50 fiorini, ma per un ritratto a grandezza naturale potrebbe richiedere rispettivamente fino a 600 fiorini. Ed è stato questo periodo che è diventato il maggior successo nella vita dell'artista, che gli ha portato una certa gloria nella società.

Van Eilenbürch e Van Rijn si incontravano spesso non solo per discutere di questioni commerciali, ma anche come vecchi amici. Pertanto, il fatto che l'artista abbia presto chiesto la mano della nipote di Hendrik non è stata una sorpresa. A quel tempo, Saskia si era appena trasferita ad Amsterdam dalla Frisia, vivendo una vita tranquilla e misurata nella casa di un predicatore della chiesa riformata, Jan Cornelis Silvius, che era il marito di suo cugino.

Nella casa del predicatore regnava un'atmosfera appropriata di pietà e integrità. Tuttavia, approssimativamente la stessa cosa è successa in tutta l'Olanda dopo che la Riforma protestante ha travolto l'Olanda.

Poiché Saskia era un'orfana, Rembrandt, secondo l'usanza, chiese le sue mani e il suo cuore alle sue sorelle e ai suoi fratelli, discutendo con loro quale sarebbe stato il loro matrimonio. Apparentemente, ha cercato di fare una buona e corretta impressione sui suoi parenti. La famiglia Wilenburg, che era la parente più stretta della sua futura moglie, apparteneva alla comunità mennonita, che erano considerati i pacifisti più devoti. Pertanto, non sorprende che Rembrandt non volesse apparire loro uno sprecone e una delusione.

Dopo aver ricevuto il consenso dai suoi parenti, la coppia annunciò il loro matrimonio il 10 giugno 1634 nella chiesa di Oude Kerk, nel centro di Amsterdam. Poche settimane dopo, hanno tenuto una sontuosa cerimonia di matrimonio a Sint Annaparokhi in Frisia. È curioso che Rembrandt abbia mostrato ai parenti di sua moglie il consenso scritto di sua madre al suo matrimonio, tuttavia, secondo le fonti, non c'era un solo parente da parte sua alla celebrazione. Probabilmente, l'artista di successo ha scelto di dimenticare che prima apparteneva a persone semplici e laboriose.

È difficile definire il loro matrimonio idilliaco e corretto, poiché, in effetti, Rembrandt non ha ricevuto la benedizione dei suoi genitori. E pochi anni dopo, fu la volta della famiglia di Saskia ad indignarsi e ad indignarsi davvero dopo aver dipinto loro autoritratti con sua moglie, che erano molto lontani dall'immagine pia che stava cercando di costruire sulla giorno in cui si sono incontrati.

Il famoso dipinto "Il figliol prodigo in una taverna", che è ora conservato a Dresda, raffigura un giovane che ha una somiglianza molto chiara con lo stesso Rembrandt. In mano ha un bicchiere di vino, che porge con un gesto, come per invitare lo spettatore a prendere parte alla celebrazione. In tavola ci sono molti piatti interessanti, tra cui il pavone arrosto, che denota lusso sfrenato. E sulle ginocchia di un giovane siede una prostituta, i cui lineamenti sono molto simili a sua moglie, Saskia. Così, il giovane artista ha ritratto se stesso e sua moglie, imitando una parabola popolare e biblica.

Il dipinto è stato creato all'incrocio tra genere e pittura storica, grazie al quale è stato notato dalla comunità artistica. E questo è diventato una sorta di disservizio per Rembrandt. Sulla base di questa sola immagine, la comunità artistica iniziò a trarre conclusioni su di lui, presentandolo come un libertino che beveva e spendeva tutti i suoi soldi. E i biografi non erano nemmeno imbarazzati dal fatto che, probabilmente, ciò che è raffigurato nell'immagine potrebbe essere solo una metafora e non avere nulla a che fare con la vita dell'artista stesso.

Tuttavia, gli affari dell'artista stavano andando abbastanza bene i primi anni dopo il suo matrimonio. A quel tempo, fu incredibilmente portato via da varie antichità. Frequentava spesso le aste organizzate dal suo amico Hendrik e lì acquistava antichi manoscritti, accessori per sua moglie e bigiotteria esotica. Provava il più grande piacere nel fatto che con le sue stesse mani potesse decorare la sua amata metà con sete preziose, gioielli e perle.

Nello stesso periodo, l'artista raffigura più volte la moglie nel dipinto come Flora, la dea romana della primavera, della fertilità e delle piante. Probabilmente, in questo modo stava cercando di sottolineare che vedeva in lei il segreto del suo successo, la personificazione della prosperità che regnava nelle loro vite, e anche il fatto che si aspettava da lei la fertilità.

Tuttavia, il loro primogenito, che la coppia prese il nome dal padre di Saskia, morì all'età di due anni durante la pestilenza che imperversava ad Amsterdam dal 1636 al 1640. I biografi notano che a quel tempo c'erano già tre lapidi di famiglia vicino alla chiesa di Zuiderkerk. Dopo il primo figlio, seguì tutta una serie di morti: altri due bambini morirono in un brevissimo periodo dopo la loro nascita. Erano ragazze, ed entrambe furono chiamate Cornelia in onore della madre dell'artista, che così cercò di porre rimedio alla situazione con il suo disprezzo per la sua benedizione.

All'inizio del 1640, Saskia fu di nuovo in demolizione. Tuttavia, non solo suo marito, ma anche i suoi parenti sapevano che la ragazza era condannata: in quel momento soffriva di tisi o tubercolosi. Durante quel periodo, Rembrandt dipinge molto, spesso raffigurandola malata ed esausta. Grazie alla sua mente artistica e creativa, non si è allontanato da scene così spaventose e dolorose. Forse ha anche avuto l'effetto opposto, perché dopo tali incisioni che ha fatto, è chiamato l'artista che ha mostrato la vita così com'è.

Tuttavia, Saskia e Rembrandt sono riusciti a nutrire e allevare il figlio Tito all'età di un anno e mezzo. Allo stesso tempo, Saskia ha redatto il suo testamento. Voleva che tutto ciò che possedeva andasse a suo figlio e suo marito, ma a condizione che non si sposasse mai più. Altrimenti, tutti i suoi risparmi sarebbero andati alla sua famiglia e ai suoi parenti. A Rembrandt non importava, considerandolo giusto.

Sua moglie morì nel 1640 quando aveva appena 29 anni. Non la seppellì accanto alle tombe dei loro figli, preferendo un luogo vicino alla chiesa dove si erano sposati. A quel tempo, suo cognato Jan Sylvius serviva ancora lì e l'artista sperava che le sue preghiere avrebbero facilitato la transizione di Saskia nell'aldilà.

Dopo che Rembrandt tornò nella sua casa solitaria e vuota, rimosse dal muro un ritratto di sua moglie, che dipinse solo pochi anni dopo il loro matrimonio. Ha ritratto Saskia con un cappello rosso, in piedi di profilo di fronte all'artista. Ha deciso di ricolorarlo e aggiungere dettagli. Quindi, grazie a una copia salvata della versione originale del dipinto, i critici d'arte sono stati in grado di scoprire che inizialmente Saskia non era avvolta in pellicce, non aveva accessori e gioielli costosi e il suo vestito era semplice e non aveva colori brillanti ornamenti. Gli scienziati ritengono che in questo modo l'artista abbia voluto salutare sua moglie, mostrandole gli ultimi onori, e trasformandola in una gemma fredda, splendente e inaccessibile che rimarrà a lungo nascosta nella sua bottega.

Gertier Dierckx

Molti fan del lavoro di Rembrandt credono che la sua relazione con Gertier, la tata seducente di suo figlio Titus, sia una sorta di tradimento di sua moglie Saskia, nonché un atteggiamento molto crudele nei confronti di Gertier in particolare.

Il bambino aveva appena nove mesi quando sua madre morì. Il padre, che naturalmente amava il ragazzo, era impegnato con il suo lavoro e trascorreva la maggior parte del suo tempo in bottega. Importanti mecenati e potenziali clienti evitarono Rembrandt a causa del suo crescente interesse per il naturalismo e il realismo, e quindi l'artista ricercava fanaticamente una nuova tecnica per il disegno, completamente immerso nel suo lavoro.

Il bambino aveva bisogno di cure e amore, e quindi la giovane vedova del trombettista Abraham Klass, Gertier, entrò al servizio dell'artista. Presto iniziò a prendersi cura non solo del ragazzo, ma anche di suo padre. Gertier divenne l'amato dell'artista e non nascosero in alcun modo la loro connessione peccaminosa alla società. Una relazione con Gertier ha calmato l'artista, gli ha dato forza e le ha anche regalato gioielli dalla sua defunta moglie.

Molti presumono che la gravità della perdita, così come la febbre dell'amore, abbiano spinto Rembrandt a fare doni così intrinsecamente immorali. Si presume anche che a quel tempo l'artista provasse ancora dolore e amarezza per la perdita, e quindi sognasse di liberarsene in questo modo, ma presto iniziò a pentirsi di un tale atto.

Gli piaceva la passione che divampava tra loro e che si rifletteva anche vividamente in un'intera serie delle sue acqueforti: "Monk in the Cornfield", "Sleeping Shepherd", "Liqueur" e così via. Allo stesso tempo, Rembrandt acquistò stampe, che erano tipici esempi di arte erotica, e appartenevano all'opera di Agostino Caracci, Giulio Romano e altri famosi pittori. Si ritiene che le incisioni erotiche disegnate dall'artista non fossero un desiderio di trovare qualcosa di nuovo nel suo lavoro. I critici d'arte credono che in questo modo rappresenti semplicemente realisticamente quell'amore e la relazione peccaminosa, che era saturata esclusivamente di sesso, e non di relazioni serie.

Pochi anni dopo l'inizio della loro relazione, Gertier andò da un notaio, dove decise di legittimare la sua volontà. Si noti che ha lasciato in eredità tutti i gioielli che l'artista le ha regalato, così come il ritratto che ha dipinto direttamente al piccolo Tito. Gli storici non sono d'accordo su questo atto. Alcuni credono che Gertier si sia semplicemente affezionato al bambino, lo abbia considerato praticamente suo e quindi abbia fatto di tutto per diventare un membro integrante della famiglia. Altri suggeriscono che è stato l'atteggiamento, rude e duro, dell'artista che ha influenzato così tanto la ragazza. Facendo l'amore con lei, non le fece alcuna promessa, perché ricordava il testamento di Saskia e non avrebbe perso la sua fortuna sposandosi di nuovo. Probabilmente, Rembrandt poteva sentirsi in colpa, dal momento che Titus non poteva vedere i gioielli di sua madre, e quindi costringeva semplicemente la ragazza a scrivere un tale testamento.

È anche noto che la loro relazione non è durata a lungo. Così, alla fine del 1640, Rembrandt rivolse la sua attenzione a una giovane governante e si dimenticò di Gertier. Voleva porre fine alla loro relazione con il mondo offrendo alla ragazza uno stipendio annuo e cibo di 160 fiorini, e lei accettò. Tuttavia, quando è arrivato il momento di lasciare l'artista, sembrava sola e distrutta, e, probabilmente, è per questo che ha rifiutato un'offerta del genere, e ha anche cercato di impegnare i gioielli di Saskia facendo causa a Rembrandt.

L'artista è venuto all'udienza, dove Gertier ha detto che aveva promesso di sposarla e le ha persino regalato un anello (che in realtà non lo era). Insisteva sul fatto che lui la sposasse o sugli alimenti costantemente pagati. Nonostante i 160 fiorini precedentemente proposti, Gertier credeva di meritare di più. Quindi la corte ha stabilito che l'artista le avrebbe pagato 200 fiorini. Tuttavia, questo non ha fermato la ragazza, che si è sentita abbandonata e usata.

Tuttavia, a quel tempo, la reputazione dell'artista iniziò a deteriorarsi gradualmente e non aveva nulla da perdere. Ha offerto soldi ai suoi vicini per farli parlare male di Gertier. È anche riuscito a dimostrare che è disabile, accusandola di disturbi mentali e depravazione. Grazie a ciò, fu posta per il trattamento in una clinica psichiatrica, che nella sua essenza era una prigione, dove regnavano uno stile di vita ascetico, una rigida disciplina e una cattiva alimentazione. Le prostitute e le donne semplicemente inaffidabili che sono arrivate lì hanno lavorato instancabilmente, fino alle dita doloranti per il filo. Gertier fu rilasciato da lì solo cinque anni dopo, nonostante Rembrandt insistesse per undici anni di reclusione.

Dopo di che, la donna si ammalò gravemente. A metà degli anni Cinquanta, morì senza vedere vendetta sul suo aguzzino, che presto perse tutti i suoi mecenati e fu vicino alla rovina.

Nel mondo moderno, gli storici si chiedono se abbiamo mai visto i ritratti di Gertier Dix, realizzati da questo artista. Uno degli storici dell'arte russi dell'Ermitage, Yuri Kuznetsov, ha scansionato il famoso dipinto dell'artista - "Danae" di raggi X. L'ha disegnata circa tre anni dopo aver sposato Saskia, e anche la ragazza nella foto indossava la sua fede nuziale. Pertanto, molti presumevano ragionevolmente che fosse lei il modello per questa immagine. Tuttavia, i lineamenti della donna nella foto non corrispondevano a quelli di Saskia, che era più grassoccia e rotonda.

L'esame a raggi X di questo dipinto ha rivelato che il ritratto originale è stato dipinto in modo leggermente diverso. La sua prima apparizione, che è stata conservata nella galleria di Dresda, mostrava le fattezze di Saskia, e quella che più tardi apparve nell'Ermitage ha un aspetto leggermente diverso. Nella prima versione dell'immagine, la mano sinistra della ragazza è stata disegnata in un gesto di addio e nella seconda è stata sollevata leggermente verso l'alto, come un saluto. Nella versione originale, le cosce del modello erano coperte da una coperta, il che significa un atteggiamento premuroso e gentile. E nel secondo, la donna era completamente nuda e le sue caratteristiche facciali sono cambiate, il che probabilmente indica l'influenza di Gertier sul lavoro dell'artista.

Hendrickje Stoffels

Questa ragazza era piccola, fragile, leggermente rotonda e con gli occhi neri, cosa che attirò l'attenzione dell'artista, che a quel tempo era meglio conosciuto con il soprannome di "Apelle di Amsterdam".

A quel tempo, Gertier e Rembrandt litigavano costantemente, perché stava svolgendo male i suoi doveri domestici. Quindi, i loro litigi hanno raggiunto il punto dell'assurdo e potrebbero accadere a causa di un foglio insufficientemente pulito, una cena insipida e molto altro, che indicava una chiara discordia nella loro relazione.

In quel momento apparve un Hendrickje in miniatura. Era la figlia di un famoso sergente e tutti i suoi fratelli prestavano servizio nell'esercito, quindi la ragazza era impavida e coraggiosa, come un soldato di stagno convinto. Presto, dovette anche testimoniare in tribunale, confermando il fatto che Gertier aveva inizialmente accettato un pagamento di 160 fiorini.

Dopo che Gertier se ne andò, la ragazza prese il posto di governante e governante, e divenne anche un'eccellente matrigna per il bambino e una fedele compagna per suo padre. Non era troppo interessata a una relazione con lui: la ragazza sapeva che Rembrandt stava attraversando momenti difficili ed era sull'orlo della rovina, e capì anche che non l'avrebbe mai sposata, per volere della defunta moglie Saskia.

Nel 1654, Rembrandt si impegnò a dipingere il suo dipinto più famoso nel genere nudo: Bathing Bathsheba. Ha ritratto Betsabea, la moglie di Uria, un generale dell'esercito del re Davide, che era seduta su un lenzuolo bianco come la neve, stringendo una lettera del suo amato re, e il suo viso era profondamente pensieroso. Tutte le altre immagini di Betsabea di vari artisti la mostravano peccatrice e frivola, e Rembrandt la ritrae triste: sa che è incinta, e suo marito è nell'esercito da diversi mesi, e si rende conto che presto il loro atto peccaminoso con David verrà rivelato.

Naturalmente, Hendrickje ha agito come musa e modella per questa foto, dando a Bathsheba le curve del suo corpo e la sua forma.

I critici d'arte ritengono che Hendrickje fosse un umile servitore, nonché un modello per molte delle opere dell'artista. Ad esempio, per il dipinto "Woman in Bed", anche se non è noto se Hendrickje o Gertier Dix siano stati la sua musa ispiratrice. Le opere dell'artista, in cui ritraeva una ragazza, erano piene di passione, dimostravano la sessualità non mascherata della modella, così come il suo fascino per la sua giovane carne e corpo. Non ha mai nascosto la sua relazione con lei, e li ha anche definiti ideali, perché Hendrickje, a differenza di Gertier, non era noioso e non litigava con lui.

Per molto tempo, la ragazza ha ignorato le voci che si sono insinuate alle sue spalle. La chiamarono una prostituta e una donna caduta, ma nel 1654 la coppia dovette affrontare un nuovo problema. All'inizio dell'anno, Hendrickje rimase incinta, e alla fine divenne difficile nasconderlo, quindi la ragazza e Rembrandt furono convocati al consiglio della chiesa.

Nessuna accusa è stata intentata contro l'artista in quanto non è mai stato membro della chiesa della Riforma. Ma nel caso di Hendrickje, tutto era molto più serio. Il consiglio l'ha accusata di aver commesso un atto di prostituzione mentre era a letto con un artista. Lo ha ammesso e le è stato proibito di ricevere la comunione. Duro il verdetto della chiesa: dichiarare colpevole la donna e vietarle di continuare la sua relazione con l'artista.

Nell'ottobre dello stesso anno, Hendrickje ha dato alla luce un bambino sano - una ragazza, la terza figlia dell'artista, a cui ha dato il nome di sua madre senza esitazione. A differenza delle ragazze di Saskia, questa è riuscita a sopravvivere. Almeno si sa per certo che nel 1670 Cornelia si sposò e diede alla luce due figli: Rembrandt e Hendrik.

Hendrickje morì nel 1663 all'età di 38 anni, dopo aver dedicato più di quindici anni della sua giovinezza all'artista. L'ha seppellita, essendo sopravvissuto anche a questa sua amata. E questo in seguito ha influenzato il suo lavoro, in particolare sugli autoritratti, che mostrano il volto di un vecchio che ha amato molto in questa vita, e ha anche attraversato un gran numero di problemi, dolori e sofferenze.

Rembrandt era una persona unica e misteriosa. Puoi parlare della sua vita, così come del suo lavoro, per un tempo infinitamente lungo. Forse, più di ogni altra cosa, amava le donne e dipingeva i suoi ritratti, di cui ce ne sono circa un centinaio. Tuttavia, non molto tempo fa, uno di questi è stato venduto all'asta per una cifra impressionantestabilendo così un nuovo record mondiale.