A proposito di pastelli

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Invito alla palla

Evgeny Schwartz "Cenerentola"

Questa storia riguarda i pastelli: tecnica artistica rara e sorprendente, che viene spesso chiamata "la figliastra della grafica e della pittura". Sono chiamati ignoranti (anche se, purtroppo, tra loro ci sono giornalisti e persino critici d'arte). Ma è più probabile che gli artisti che lavorano con i pastelli dicano che è una bambina amata che ha ereditato le sue migliori qualità dai suoi eminenti genitori.

L'emergere della tecnica del pastello è attribuito alla seconda metà del XV secolo. Chi possiede l'invenzione di questo tipo di pittura è sconosciuto, ma uno dei primi fogli più rari che utilizzano pastelli appartiene a Leonardo da Vinci. Il dizionario Brockhaus-Efron menziona che la galleria del Louvre contiene un ritratto a pastello di una vecchia suora, dipinto dall'artista Dumoutier (padre) nel 1615.

La storia del pastello come materiale autosufficiente nella pittura ha circa 300 anni … All'inizio del XVI secolo, ha preso un posto fisso nella pratica di pittori e disegnatori. Dopo Leonardo, quasi tutti i grandi artisti in un modo o nell'altro le hanno reso omaggio (in effetti, sanguigna, seppia, salsa - lo stesso pastello). Anche se, chissà, forse un artista primitivo che ha raffigurato un cervo sul muro di una grotta è anche in parte simile a un pastello. Dopotutto, il pastello è lo stesso pigmento minerale che è il principio fondamentale di tutte le vernici naturali conosciute. Per comodità, viene legato con colla e modellato. L'antico trattato cinese "La parola sulla pittura da un giardino con un seme di senape", creato nel corso di diversi secoli, rivela i segreti per realizzare le migliori vernici: bianco, granato - rosso, perla - pasta grigio chiaro. Ci sono 5-7 colori di base, ed è impossibile contare tutti i cambiamenti in questi colori".

Così, i pastelli non sono soggetti al decadimento del tempo … Non sbiadisce al sole, non si scurisce, non si screpola e non teme gli sbalzi di temperatura. Forse il suo unico inconveniente è che non tollera il contatto (su tela o carta, non si "congela", ma continua a vivere …). Pertanto, le opere a pastello richiedono la conservazione sotto il vetro - ma questo è un piccolo sacrificio quando ami … Inoltre, nei musei di oggi, sotto il vetro devi conservare quasi tutti i capolavori, compresi quelli dipinti a olio. Sfortunatamente, l'ambiente sta diventando sempre più tossico e aggressivamente distruttivo … Il mito della fragilità e fragilità delle opere a pastello è stato a lungo confutato dalla storia della pittura. Dai un'occhiata più da vicino a un piccolo dipinto dell'artista svizzero Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl". Il viso giovanile e la figura leggera della ragazza sono pieni di fascino. Il berretto, l'abito e il vassoio brillano tutti nei toni dell'oro e del rosa. Sono passati più di due secoli e i colori sull'originale sono ancora freschi e accattivanti. Durante questo periodo, i dipinti ad olio hanno dovuto essere restaurati più di una volta …

Il pastello ha più di milleseicentocinquanta sfumature. Lei lo è davvero sia grafico che molto pittoresco! I pastelli si uniscono linea e colore: Può essere utilizzato per disegnare e scrivere, lavorare con sfumature, macchie di vernice, pennello asciutto o bagnato. La particolarità dei pastelli è che con un minimo di legante, la massa colorante rappresenta singole particelle di pigmento, riflesse dalle quali la luce viene dispersa in direzioni diverse, conferendo allo strato di vernice uno speciale radioso, vellutato, specifica morbidezza "pastello".

Eppure pastello - quadro per i Prescelti… sia per gli artisti che per gli spettatori. Come mai?

La sua magia è nascosta e insolita per molti; compreso non più dalla mente, ma dall'anima. Il pastello è intimo e tenero - non è un caso che la frase "colori pastello" sia entrata nella nostra vita quotidiana … Se un artista lavora con noncuranza con i pastelli, tutti i suoi meriti muoiono … I colori ad olio ti permettono di riscrivere ripetutamente, pulire off, applica molti strati - che, in effetti, chiunque può fare; il pastello, invece, richiede precisione, un "fiuto" intuitivo in relazione al colore scelto, perché dopo è già impossibile cambiarlo più spesso: puro, lo stesso famoso Il tono pastello "scintillante" è tale solo nell'applicazione originale.

Allo stesso tempo, i pastelli consentono un modo fantastico mescolare e abbinare i colori… Non si fondono mai completamente; rimangono sempre sotto forma di particelle più piccole - non c'è solvente nei pastelli. Ma non si soffocano completamente l'un l'altro. I migliori pastelli che abbia mai visto sono molti strati colorati; pulito, ma traslucido "attraverso" … Quindi - vellutato e profondo, che invariabilmente attrae. E questo è combinato con il suo bagliore incredibile, spettrale, favoloso … Questa è l'impressione di un'alba tranquilla, quando ancora non vediamo il disco solare, ma tutto intorno è già pieno di uno splendore magico.

Un altro piccolo "segreto" per chi non lo sapesse…

Lavorare con la tecnica del pastello comporta l'ombreggiatura del pigmento o "guidarlo" nella base, in modo che diversi tratti o punti applicati uno accanto all'altro si colleghino e "giochino" con il colore senza mescolarsi completamente. Questo si ottiene meglio con la punta delle dita - nessun altro materiale e strumento può essere paragonato a loro … Hai mai visto pennelli da lavoro usurati nello studio di un artista? Ora immagina il lavoro delle dita sensibili su carta ruvida e ruvida o anche su uno strato abrasivo, che usiamo quasi sempre, perché trattiene meglio il pigmento … Eppure - la vicinanza dell'artista alla sua creazione, il loro "tocco" dà profondità e sottigliezza a ciò che sta accadendo …

Sì, Pastel pretende amore per sé, ma lo restituisce…

Questi lavori richiedono sicuramente molto bene illuminazione - poi appare l'infinità di sfumature, il gioco della stratificazione traslucida … La luce del giorno è migliore, ma diffusa, cadendo tangenzialmente … In diverse condizioni di illuminazione, l'immagine farà un'impressione completamente diversa. Un nuovo raggio o un diverso angolo di visuale e vedrai nuovi colori e dettagli. Attrae e incanta … Con un'illuminazione decente, il pastello prende vita, come una ragazza in primavera, dopo aver gettato via i suoi pesanti vestiti invernali, scaldati dal sole e dalla speranza, aspettando tranquillamente la vacanza.

Forse, neanche tutti possono apprezzare il pastello… Sta aspettando il suo spettatore-contemplatore, che è in grado di guardarlo a lungo in profondità; entra nella foto e giraci intorno … Lei gli darà calore, luce e pace … Sensazione di volo … Gusto per la vita e ispirazione …

Ecco perché Cenerentola-Pastel sta cercando il suo Principe… Dopotutto, la falsa opinione che esisteva in ogni momento è che lei sia una giovane donna troppo fragile e capricciosa che ama il silenzio, la pace e l'oscurità; paura persino dei passi dei visitatori del museo, ha comunque avuto un ruolo: il ruolo di una matrigna malvagia che cerca di nascondere il fascino della sua figliastra dietro un vestito sgradevole e macchie di cenere sulle sue guance …

E così è successo che per diversi secoli della sua vita, Pastel ha vissuto più di una volta periodi di prosperità e di oblio.

I critici d'arte della Galleria Tretyakov affermano che già durante il regno di Elisabetta Petrovna, in Russia appare un ritratto a pastello. Gli artisti romantici apprezzavano la facilità di esecuzione libera, l'improvvisazione, le immagini nitide e ben catturate, quindi il pastello con la sua intensità di colori, ricchezza di mezzi espressivi divenne la tecnica preferita di molti ritrattisti del primo quarto del XIX secolo. Ma negli anni '60 del XIX secolo nel XIX secolo in Russia, il pastello praticamente scompare dall'uso artistico. Nell'arte russa, il realismo critico ha conquistato il posto dominante. La fragile arte aristocratica dei pastelli delle epoche precedenti è stata sostituita da un più democratico disegno monocromo con salsa. Si ritiene che alla fine del XIX secolo la tecnica del pastello stia vivendo una rinascita: l'argomento delle opere si espande, compaiono nuove soluzioni creative e stili di scrittura individuali. I. Levitan era un eccellente maestro del pastello. La passione dell'artista per i pastelli coincide con il suo primo viaggio all'estero. La "Veduta nei dintorni di Bordighera in Italia", scritta in quel momento, permeata dal luminoso sole primaverile, saturo dell'aroma degli alberi in fiore, stupisce con il suo colore radioso. Il confronto dei pastelli con la sua versione pittorica (Levitan ripeteva spesso i suoi schizzi pittorici in pastelli) suggerisce che l'artista è riuscito molto meglio nella complessa soluzione cromatica della composizione proprio nella tecnica del pastello.

La svolta tra il XIX e il XX secolo è un'era di intensa sperimentazione artistica. La tecnica del pastello, che unisce le possibilità pittoriche e grafiche: la leggerezza e la fluidità del disegno con un colore ricco, non solo non inferiore, e talvolta superiore alle capacità della pittura ad olio, sta diventando una tecnica preferita nel genere del ritratto. Purtroppo, nonostante tutto lo splendore dei ritratti a pastello sia cerimoniali che da camera di quel tempo, in altri generi, il pastello non era usato così spesso.

La sottigliezza e la grazia della tecnica pastello, combinata con l'insolita sonorità dei colori e la ricchezza della trama, ha attratto i maestri più talentuosi ed eminenti di tutti i tempi. In Russia, questi sono A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. All'estero - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Eppure queste erano solo opere separate in cui i vantaggi unici dei pastelli erano rivelati solo parzialmente, tutt'altro che completamente … I pastelli venivano spesso usati per schizzi, schizzi - e la ragione di ciò era principalmente il mito sulla fragilità dei pastelli, su che abbiamo già detto molto… Anche i tempi e gli umori rivoluzionari duri non hanno contribuito allo sviluppo di un'arte così gentile e aristocratica. "Al ballo" regnava la pittura a olio, e l'industriosa affascinante Cenerentola-Pastel in quel momento eseguiva la sua danza aggraziata in una radura della foresta, dove solo gli uccelli e le nuvole potevano vederla …

Ma tutto è mutevole in questo mondo … Fortunatamente, le persone dotate di sottile percezione e di un eccellente gusto artistico non vogliono privarsi del piacere di contemplare il quieto splendore dei pastelli e il suo fascino magico!.. Inoltre, nuove tecnologie per la realizzazione di colori pastello, carte colorate e tele abrasive, bordature moderne di grafiche uniche ha preparato le basi per un nuovo periodo di massimo splendore e una diffusione capillare dell'arte pastello sia tra gli artisti che tra gli amanti dell'arte.

L'inizio del nuovo secolo divenne felice per Pastel.

Le prime mostre significative di arte pastello secca sono state organizzate dal ramo regionale di Yaroslavl dell'Unione degli artisti della Russia. Nel 2000 si è tenuta a Yaroslavl una mostra italo-russa di arte pastello.

La rinascita dell'arte pastello per il grande pubblico, iniziata grazie all'iniziativa dell'Unione degli artisti russi di San Pietroburgo, è stata contrassegnata nel 2002 dalla mostra "Petersburg Pastel", che ha presentato 440 opere di 135 artisti che utilizzano secco e olio tecniche pastello. È stata la più grande mostra di arte pastello nella storia dell'arte russa. Nell'anno dell'anniversario di San Pietroburgo, il progetto "Petersburg Pastel" diventa una nuova tradizione culturale della città e della Russia. Il primo in Russia "Pastel Society" appare qui - un'organizzazione pubblica indipendente impegnata in attività informative, espositive e pubblicitarie nel campo della pittura a pastello. La Società è aperta ad artisti che lavorano professionalmente nella tecnica del pastello, nonché a storici dell'arte e collezionisti interessati a questo tipo di belle arti.

La prima mostra che ha aperto nella galleria d'arte comunale di Kostroma nel 2003 è stata l'"Accademia dei pastelli", che ha riunito 47 artisti delle città di Ivanovo, Kineshma, Ples, Mosca, Yaroslavl, a cui si sono uniti anche autori di Kostroma. L'esposizione era composta da 130 opere che danno un'idea di questa tecnica artistica unica. Il grande progetto mirava a creare uno spazio culturale comune per tutta la Russia, rappresentando in tutta la sua diversità la creatività degli autori che lavorano nella tecnica del pastello.

Seguendo gli artisti, i musei stanno iniziando a "svegliarsi" … La Galleria Statale Tretyakov, la cui collezione di grafica dal XVIII all'inizio del XX secolo comprende circa 800 pastelli, il primo dei quali è stato acquistato da PM Tretyakov, ha aperto l'Arte di Mostra Pastels nel dicembre 2004. presentando su di esso più di 150 delle opere più interessanti eseguite con questa tecnica, riflettendo diversi generi, tecniche artistiche, cambiando gusti e tendenze.

Così, Pastel inizia le sue prime "comparse"… Ancora timido, schivo, qualcosa che ha perso a causa di periodi di lungo oblio; eppure sottovalutato e non splendente di tutta la bellezza possibile…

Ma già ne parlano come di una sconosciuta bella, accattivante che conquista gli animi più sofisticati!.. Il pastello diventa di moda non solo in Europa, ma anche qui in Russia. C'è un parere intrigante di autorevoli critici d'arte: nel prossimo futuro dovrebbe essere prevista la nascita di nuovi capolavori in questa tecnica pittorica!

Una vecchia fiaba di tanto tempo fa ci ha suggerito una ricetta per creare un piccolo miracolo: se hai una bacchetta magica-Desiderio tra le mani, allora a volte bastano una zucca e un paio di topolini … Vuoi diventare la madrina di Cenerentola ?.. Aiutala ad apparire al ballo in tutta la sua gloria, il che significa godere della sua straordinaria bellezza, invariabilmente impressionante per tutti coloro che la vedono per la prima volta?..

Dai un'occhiata più da vicino: Pastel merita, almeno, di occupare un posto speciale, ma degno nella tua collezione personale o aziendale! E se non ce n'è ancora, forse le creazioni pastello ne getteranno le basi? dopotutto, loro stessi, purtroppo, raramente hanno questa opportunità. Anche l'arte pastello ha bisogno di supporto informativo. Queste possono essere pubblicazioni in varie pubblicazioni, trasmissioni televisive, risorse speciali sul World Wide Web … È estremamente importante sostenere autori e asceti che si sforzano non solo di tenere mostre individuali di pittura a pastello, ma anche di organizzare gallerie speciali per questo. Dopotutto, una galleria così (seppur piccola) può essere aperta anche in un normale ufficio e, naturalmente, attirerà l'attenzione delle persone sia sulla personalità del committente che sulle sue attività. Il pastello si sente "accogliente" e può essere adeguatamente presentato in uno spazio minuscolo, ma lo illuminerà con se stesso! La cosa principale è la cerchia di persone che sono in grado di comprendere e apprezzare il Vero; quelli che sono sempre stati chiamati "aristocratici dello Spirito"…

Già dodici secoli fa, il saggio cinese Zhang Yan-yuan disse:

Comprendiamo che nella realtà odierna ci sono compiti molto più ambiziosi e nobili che richiedono non solo attenzione, ma anche un notevole investimento di fondi. Tuttavia, in questo mondo, ogni fiore è un tesoro inestimabile! E se improvvisamente scompare, diventiamo tutti più poveri…

…Ma basta ricordare che una minuscola scarpetta di cristallo può portare a un lieto fine della Fiaba…o a una meravigliosa continuazione della Vita?..

Alexander e Tatiana Buzlanovs - Pittori pastello di Mosca

Laboratorio creativo "Goccia di rugiada"