Jean Béraud e Edgar Degas: perché artisti così diversi sembrano così simili

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Jean Béraud e Edgar Degas. Un francese di San Pietroburgo e un rivoluzionario fondatore dell'impressionismo di Parigi. Il lavoro di Beraud era vicino al lavoro di Degas, con il quale, oltre agli interessi comuni, era legato dall'amicizia. Erano uniti nella loro passione per il volto mutevole di Parigi, ma erano diversi nel trasmettere i caratteri dei loro eroi e la tavolozza scelta. Come riconoscere la paternità di questi artisti e non confondersi?

Jean Béraud

L'artista francese di origine russa Jean Béraud è noto soprattutto per i suoi dipinti sulla vita parigina e per i ritratti dell'élite. Il suo stile era simile a quello di Edgar Degas. È la via di mezzo tra la pittura accademica tradizionale vista nei salotti parigini e il primo impressionismo. Nato il 12 gennaio 1849 a San Pietroburgo. Suo padre lavorava come scultore nella Cattedrale di Sant'Isacco, dopo la cui morte l'intera famiglia si trasferì a Parigi, dove avrebbe dovuto essere educato come avvocato. Dopo la fine della guerra franco-prussiana, Béraud abbandonò la scuola di legge e iniziò a dipingere. Ha studiato con Léon Joseph Florentin Bonnat all'École des Beaux-Arts. L'artista ha avuto successo nei salotti di Parigi per tutta la sua carriera, e oggi le opere di Beraud sono nelle migliori collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Louvre di Parigi, del Metropolitan Museum of Art di New York, della National Gallery di Londra e di altre musei.

Edgar Degas

Edgar Degas è un artista francese noto per il suo lavoro in pittura, scultura, incisione e grafica. È considerato uno dei fondatori dell'impressionismo, sebbene preferisse essere definito realista. Degas è noto per i suoi lavori sui temi della danza, del balletto e… soggetti femminili di tutti i giorni. I suoi ritratti sono considerati tra i più belli della storia dell'arte. All'inizio della sua carriera, Degas intendeva diventare uno storico (era già preparato a questa direzione grazie alla sua formazione accademica e uno studio approfondito dell'arte classica). Tuttavia, a metà degli anni trenta, cambiò radicalmente rotta e, applicando i metodi tradizionali dell'artista storico a soggetti contemporanei, divenne un artista classico. Degas ha il suo stile distinto, che riflette il suo profondo rispetto per i vecchi maestri e l'ammirazione per Jean Auguste Dominique Ingres e Eugene Delacroix. Fu anche un collezionista di stampe giapponesi, i cui principi compositivi influenzarono il suo lavoro, così come l'energico realismo degli illustratori popolari.

Creatività di Bero e Degas

Il lavoro di Beraud era vicino al lavoro di Edgar Degas, con il quale, oltre agli interessi comuni, era legato dall'amicizia. Degas e Beraud erano uniti nel loro interesse per il volto mutevole di Parigi, nel loro amore per l'applicazione rapida della pittura (pennellate rapide). Spesso riflettevano le stesse storie e gli stessi personaggi. Ma Jean Béraud era più immerso nella tradizione classica della pittura. Dimostrò scene bibliche non convenzionali in composizioni inaspettate, creando un'enorme raffica di emozioni tra il pubblico dell'epoca. Con tutto ciò, è stato amato dal pubblico dei salotti e ha suscitato ammirazione. Ma il lavoro di Edgar Degas durante la sua carriera ha ricevuto valutazioni diverse: sia disprezzo che ammirazione. Pittore classico promettente, Degas ha presentato alcuni suoi dipinti nei salotti di Parigi (ricevevano elogi da Pierre Pouvi de Chavanne e critiche da Castannari). Degas presto si alleò con gli impressionisti e rifiutò le rigide regole e l'elitarismo del salone, così come il salone originariamente rifiutò lo sperimentalismo degli impressionisti. Per confrontare lo stile e la creatività degli artisti, considera i soggetti più vicini nelle loro opere:

"Assenzio" Degas e "Bevitori" di Jean BéraudLa prima cosa che cattura l'attenzione dello spettatore è la tavolozza. Edgar Degas (prima foto) usa una tavolozza sbiadita, più senape palustre, colori verde scuro (dolorosi, come l'alcol stesso). I visitatori di questo caffè sono persone perse nella vita, con uno sguardo vuoto e persino senza speranza. Molto è tradito dalle gambe goffamente esposte dell'eroina (non si preoccupa delle opinioni degli altri, è tutta immersa nei suoi pensieri e nelle vicissitudini della vita). Anche il suo vicino, un uomo trasandato e trasandato di circa 40 anni con la barba, sembra condannato. Per quanto riguarda lo stabilimento in sé, questo non è un caffè d'élite, ma piuttosto un diner per bere frequentemente strati della società. In netto contrasto è la pittura di Jean Béraud. Non per niente è chiamato l'artista di "brillantezza e lucentezza". Dopotutto, anche le persone che bevono nella sua foto - in particolare la donna - sono pulite e ben vestite. In testa ha un bel cappello e dei guanti intonati al vestito. Il suo vicino (più simile all'eroe del dipinto di Degas), a quanto pare, non è venuto con lei. Sono troppo diversi. Non è pulito, il suo viso ha già molti giorni di barba. Fuma anche una sigaretta, come l'uomo nel quadro di Degas. Entrambi non si sono tolti i cappelli come richiesto dall'etichetta. La donna non è ubriaca, non ha nemmeno finito il bicchiere. Al contrario, guarda lo spettatore con uno sguardo interrogativo noioso. Questa è un'altra differenza tra Jean Béraud e Edgar Degas: nel primo, gli eroi dei dipinti guardano il pubblico, l'artista sembra creare un dialogo. E gli eroi di Edgar Degas sono impegnati con le loro faccende quotidiane, l'artista sembrava aver colto il momento e catturato. Lo stabilimento di Bero è significativamente diverso negli interni (è progettato per l'élite). La tavolozza di Beraud è più luminosa e contrastante, non crea una sensazione di dolore o rovina.

Orchestra dell'Opera di Degas e Palcoscenico del Teatro di Jean BéraudLa seconda coppia di dipinti, simile nella trama, è legata al tema dell'orchestra. Ancora una volta, la differenza nella tavolozza è sorprendente (Degas usa colori sbiaditi, Bero una tavolozza più contrastante e più luminosa). Edgar Degas si è concentrato sull'orchestra e, più precisamente, su un musicista adulto con i baffi che suona il sassofono. Il pubblico lo vede nel momento più luminoso della sua esecuzione, quando le guance del musicista si gonfiano nello sforzo di suonare le note. Il pubblico vede solo le gambe delle ballerine che eseguono la loro composizione. Ma Jean Béraud si è concentrato su un uomo tondo e allegro sul palco, che è letteralmente saltato in piedi dalle risate. Non per niente l'immagine si chiama "Scena" (e non "Scena"). È possibile che la trama di questa scena sia comica, il che ha causato una reazione così violenta da parte dell'uomo.

La lezione di danza di Degas e il caffè parigino di Jean BéraudNella terza coppia di dipinti, la tavolozza preferita dei due artisti diventa chiara: il pubblico sa già che Edgar Degas è attratto dal beige scuro, dai toni palustri, e Jean Béraud ama la tavolozza rosso-arancio. Colpisce ancora la differenza nei volti dei personaggi: a Edgar Degas i ballerini sono impegnati nelle prove, ascoltano con attenzione le indicazioni del loro maestro. Ma nel dipinto di Jean Béraud, i ballerini sembrano flirtare con il pubblico, due donne nel corso della loro danza guardano direttamente l'osservatore, invitandolo a unirsi al loro divertimento. La differenza principale tra i due maestri è che Degas descrivono situazioni quotidiane, quotidiano, routine, e Jean Bero dimostra brillantezza, lucentezza, élite, allegria