Il segreto dei ritratti "vivi" di Agnolo Bronzino: come l'artista è riuscito a raccontare le storie di figure alienate

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non che i dipinti di Agnolo Bronzino ispirassero stupore e risvegliassero timori per i ritratti che prendevano vita - no, eppure non si può che essere d'accordo sul fatto che le immagini e i volti che ha creato facciano una forte impressione. Come congelati per un momento, senza lamentarsi o disturbare lo spettatore che studia questi dipinti, sembrano sorprendentemente vivi, nonostante abbiano lasciato questo mondo più di quattro secoli fa. A volte diventa possibile conoscere la sorte, solitamente infelice, di coloro che ha scritto il Bronzino, e in maniera sorprendente, come se fosse predetta nei ritratti.

Dagli affreschi ai ritratti

A Firenze trascorse quasi tutta la vita di Agnolo Bronzino, che potrebbe aver ricevuto questo soprannome per via della carnagione scura o dei capelli rossi. Nato nel 1503, andò a studiare con l'artista Raffaellino, e poi con Jacopo Pontormo, uno dei fondatori del Manierismo. Il Bronzino fu allievo prediletto del Pontormo, e negli anni venti del XVI secolo collaborarono alla pittura delle pareti delle chiese, realizzando pale d'altare e opere di carattere religioso e mitologico. Bronzino, ovviamente, ha riprodotto i modi del maestro, quindi, in alcuni casi, i critici d'arte hanno persino difficoltà ad attribuire con precisione le opere.

E nel 1532 Agnolo Bronzino ebbe modo di dipingere un ritratto del duca di Urbino Francesco I della Rovere, e da quel momento l'artista lavorò principalmente come ritrattista. Presto il suo stile si sviluppò e divenne riconoscibile: i volti nei ritratti conservarono un'espressione speciale e distaccata, ma, tuttavia, lasciarono l'opportunità di vedere il personaggio, dietro la freddezza esteriore per discernere l'ansia, la disperazione, la fermezza o il destino.

Alla fine degli anni Trenta, l'artista era già al servizio del duca Cosimo I dei Medici, trovandosi per decenni non solo legato da rapporti lavorativi e creativi con la sua casata, ma anche immerso negli intrighi, nei segreti e nei drammi della aristocrazia fiorentina, che si rifletteva nei ritratti. Da sotto il pennello del Bronzino si susseguirono le immagini dei membri della famiglia Medici e dell'entourage del duca. Sorprendentemente, nonostante il fatto che le immagini pittoresche degli aristocratici siano state create su ordinazione, Bronzino non ha lasciato le muse e l'ispirazione quando ha scritto questi dipinti: a quanto pare, la vita stessa a corte ha creato un'atmosfera creativa favorevole. Basti dire che molti membri della famiglia regnante e quelli a lui vicini furono inviati nell'aldilà per ragioni al di fuori del loro controllo e spesso prematuramente. Creando ritratti, l'artista sembrava cercare di indovinare il destino del suo modello - e, a quanto pare, ci è riuscito.

Ritratti "viventi" e muti

Già intorno al 1540, poco dopo aver ricevuto il titolo di ritrattista di corte, Bronzino creò immagini accoppiate di uno degli alti funzionari e sua moglie. Lucrezia Panchatica, moglie dell'ambasciatore del duca in Francia, dà l'impressione di una donna ferma e determinata, poco incline però a svelare i propri segreti. La posa della modella è tesa e nella sua espressione sono visibili anche tracce di una certa ossessione. Il collo è ornato da un medaglione con un'iscrizione in francese che recita "L'amore dura per sempre". In Italia non li attendeva nulla di buono; la coppia fu perseguitata dalla Santa Inquisizione. Di conseguenza, i panchatici rinunciarono pubblicamente alla loro nuova fede.

Nella bottega del Bronzino furono ripetutamente realizzati i ritratti della moglie e dei figli dei Medici. Uno dei più toccanti è stato, forse, il ritratto di Eleanor Toledskaya con suo figlio Giovanni. Eleonora, figlia del Viceré di Napoli, divenne moglie di Cosimo I de Medici e con lui diede alla luce undici figli. Giovanni, il secondogenito, è raffigurato nel ritratto accanto alla madre, che abbraccia il bambino, ma è chiaro che questo non porta un senso di sicurezza al ragazzo. Eleanor indossa gioielli realizzati con le sue perle preferite, un vestito fatto di tessuto pesante e costoso, decorato con ricami fantasia. A proposito di questo vestito, si è svolta un'intera discussione tra i critici d'arte - alcuni hanno sostenuto che dopo la nascita del ritratto, la duchessa si innamorò soprattutto di questo vestito e ordinò persino di seppellirla in questo vestito, e secondo un'altra opinione, Bronzino inventò entrambi l'abito e il modello, avendo raggiunto un'autenticità così sorprendente solo grazie alla sua ineguagliabile capacità di essere precisi nei dettagli.

Il viso di Eleanor sembra calmo - come tutti i modelli sulle tele dell'artista, ma colui che noterà l'ansia e la tensione nei suoi occhi non si sbaglierà. Eleanor era destinata a perdere suo figlio e morire poco dopo di lui. Queste morti improvvise hanno dato origine a varie voci: quell'era fu un secolo di veleni e intrighi politici, ma la ricerca moderna ha stabilito che madre e figlio morirono a causa della malaria. Strano, ma nel ritratto, eseguito molto prima di questo triste evento, lo sfondo è decorato con una palude.

Viste dai ritratti

Bronzino amava dipingere ritratti di bambini e adolescenti, principalmente i figli e le figlie del Duca dei Medici, che serviva. Nel periodo dal 1555 al 1565 fu realizzato un ritratto di Lucrezia. Dopo la morte della sorella maggiore, ritenuta uccisa dal padre in un impeto di rabbia, ereditò il fidanzamento con il duca Alfonso II d'Este, che sposò all'età di tredici anni. Tre anni dopo, Lucrezia morì, essendo morta di veleno o di tubercolosi. Si ha l'impressione che la vita in generale fosse dura con i membri di questa famiglia aristocratica, specialmente con i bambini. La sorella minore di Isabella fu strangolata da un marito geloso, e il fratello, a sua volta, si occupò lui stesso della moglie infedele o calunniata. È interessante notare che nessuno fu ritenuto responsabile del massacro, Francesco I, il nuovo duca, annunciò che in entrambi i casi la punizione era meritata.

Nel 1545 il Bronzino dipinse un ritratto di un'altra figlia dei Medici, illegittima e illegittima, di nome Bia (Bianca). È nata prima del matrimonio e non si sa chi fosse la madre. La ragazza ha vissuto solo cinque anni ed è morta anche lei improvvisamente. Bronzino è stato incaricato di dipingere un ritratto di Bianca dopo la sua morte. Il dipinto raffigura un prezioso medaglione con un ritratto di profilo del padre della ragazza, il duca Cosimo I de Medici. Oltre ai ritratti nella loro forma classica, Agnolo Bronzino creò molte immagini allegoriche di coloro che serviva e di coloro che si ispirava e ammirava. L'artista è stato guidato dall'opera di Michelangelo - questo può essere rintracciato nelle opere del Bronzino, in particolare, nella famosa "Sacra Famiglia con il Bambino Giovanni Battista", dove sono state scritte le immagini della Vergine Maria, di Giuseppe e di Cristo con un chiaro desiderio di mostrare la loro somiglianza con la famiglia del duca.

I ritratti del Bronzino sono notevoli in quanto i volti su di essi sembrano offrire o addirittura chiedere di vedere la loro storia. A volte, come nel caso di noti rappresentanti dell'aristocrazia, non è difficile farlo, a volte tutto rimane sulla coscienza dello spettatore, che apre un ampio spazio a congetture e supposizioni. Aniolo Bronzino ha guadagnato la fama come un artista eccezionale e brillante ritrattista durante la sua vita; divenne uno dei fondatori dell'Accademia Fiorentina delle Arti. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse in casa del nipote e amatissimo allievo Alessandro Allori, anche lui grande ritrattista.

A proposito dei Titani dell'Alto Rinascimento: qui.