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Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo
Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo

Video: Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo

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Anonim
Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo
Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo

Il diciannovesimo secolo ha dato all'umanità molti dipinti in una varietà di generi e stili. È comunque piacevole o interessante guardarli: non per niente in rete continuano a circolare raccolte di dipinti dell'Ottocento. Qui ci sono solo molti suggerimenti che sono chiari allo spettatore del passato, lo spettatore moderno non legge senza preparazione.

Sul punto di cadere

Nei dipinti dell'artista americano George Waters e Marcus Stone, ci sono accenni al fatto che le ragazze che sembrano così decenti, o che stanno per cadere, o già tenute amanti dei giovani raffigurati. Forse stiamo parlando anche di violenza.

Dipinto di George Waters
Dipinto di George Waters
Dipinto di Marcus Stone
Dipinto di Marcus Stone

Le foto sembrano molto diverse: da una parte la ragazza è sorridente e impegnata con i suoi affari, dall'altra si è voltata dall'altra parte dell'uomo (e la foto si chiama "Lovers' Quarrel"). Da una parte, il giovane non è sicuro di sé, dall'altra - sembra persino impudente. Tra le due figure nel dipinto di Waters, è inscritta una statua di Cupido - dal fatto che lei è sullo sfondo, si crea l'illusione che stia svolazzando. Nel dipinto di Stone, la ragazza ha abbassato il ventaglio semiaperto - nel linguaggio delle palle, questo significava "Impossibile!"

Allo stesso tempo, vediamo due caratteristiche comuni: i signori sono seduti con le gambe divaricate (il che, devo dire, contraddiceva le regole del galateo ed era consentito solo in una compagnia molto "amichevole") e una mela rossa è caduta a il terreno. Se ora un uomo con le gambe divaricate può essere associato all'amore per impadronirsi dei posti di altre persone nella metropolitana, allora in precedenza questa posizione era attribuita all'aggressione sessuale. Per quanto riguarda la mela rossa, è un simbolo permanente di tentazione nelle immagini del passato, e una mela caduta è un simbolo di "caduta", cioè che la ragazza ha ceduto alla tentazione o sta per soccombere.

È interessante notare che nel dipinto di Stone la ragazza non solo si è voltata dall'altra parte, ma si è seduta così fortemente piegata, come se la sua stessa spina dorsale non la reggesse. Ha perso la sua forza. Un nastro sciolto è steso per terra vicino a lei (non è chiaro da dove provenga), e il signore preme praticamente il piede contro la gamba della signora. Tutto questo può essere un accenno di stupro che è già avvenuto o è pianificato. La pittura di Waters, al confronto, sembra molto più pacifica: il signore non invade lo spazio personale della ragazza, e la sua postura non è così aperta, sembra trattenere i suoi impulsi.

Canna in tavola

Un altro dettaglio è visibile nel dipinto di Waters - un suggerimento sporco e divertente (a quei tempi). Può anche essere visto nel dipinto di Soulacroix di una data in giardino. È un bastone sul tavolo, che punta lontano dall'uomo. Quindi, è stata suggerita un'erezione. A Sulacroix, anche l'uomo va chiaramente all'attacco: ha abbracciato la donna (e lei non si sottrae a questo gesto), distesa in modo da toccarle il ginocchio con il ginocchio (era questo tocco a cui è stato dato un significato erotico speciale). La ragazza stessa sembra protendersi verso il gentiluomo. Molto probabilmente, sta per succedere un bacio, ma quasi niente di più, niente nell'aspetto della ragazza e nei suoi accessori indica che è d'accordo ad andare oltre.

Dipinto di Frederic Soulacroix
Dipinto di Frederic Soulacroix

sfortuna da nubile

Dopo aver conosciuto i dipinti precedenti, sarà più facile indovinare l'invio del dipinto di Frederic Kemerrer. Di nuovo sulla tela: un appuntamento in un luogo appartato. Il signore si siede con le gambe divaricate, ma non raggiunge la signora, come gli uomini nelle storie precedenti. Si siede in una posizione altezzosa con le mani sui fianchi e i gomiti divaricati. La ragazza accanto a lui sta piangendo; uno scialle rosso poggia sui suoi fianchi davanti, e un braccialetto a forma di serpente le adorna il braccio appena sopra il gomito.

Dipinto di Frederic Kemerrer
Dipinto di Frederic Kemerrer

In generale, uno scialle rosso è un dettaglio frequente nei dipinti sugli amanti, ma di solito si trova dietro la schiena dell'eroina. In questo caso, può simboleggiare la passione che evoca una donna, o essere solo un punto luminoso di colore per l'equilibrio nell'immagine. Ma sulla tela di Kemerrera, uno scialle copre il seno della ragazza - simboleggia il sangue vergine. La ragazza si arrese all'uomo che la stava guardando e, forse, non di sua spontanea volontà: lo scialle si "spallò" molto sanguinante. Inoltre, lo scialle stringe il tessuto del vestito in modo che la pancia di una donna incinta possa adattarsi facilmente sotto di essa.

Nel dipinto di Karl Schweninger, uno scialle rosso "evidenzia" la ragazza da dietro
Nel dipinto di Karl Schweninger, uno scialle rosso "evidenzia" la ragazza da dietro
Il dipinto di Paul Mercay raffigura chiaramente gli amanti
Il dipinto di Paul Mercay raffigura chiaramente gli amanti

Il serpente, nella forma di cui è fatto il braccialetto, è un simbolo del peccato e il braccialetto stringe la mano della donna proprio nel punto in cui di solito viene afferrato quando una donna cerca di girarsi e andarsene. Questo è, forse, un altro indizio che la ragazza non è stata tanto sedotta quanto una volta costretta ad avere rapporti sessuali. Ora è incinta e non sa cosa fare, ma il signore è indifferente ai suoi problemi. È improbabile che si sposi.

Scene sul treno

Il dipinto di Berthold Woltz "The Obsessive Mister" presenta uno dei soggetti tipici della seconda metà dell'Ottocento: un uomo che parla con una bella ragazza. Il titolo della foto a volte provoca una protesta da parte dei commentatori su Internet: dicono, ora, di non fare conoscenza sui treni? Cosa c'è di male?

Dipinto di Berthold Woltz
Dipinto di Berthold Woltz

Ma se guardi attentamente l'immagine, noteremo che la ragazza è vestita di nero e sta piangendo. Ha appena perso qualcuno, quindi è vestita a lutto e sta vivendo un dolore acuto. Un uomo che vuole fare conoscenza semplicemente ignora la sua condizione. Inoltre, tiene una sigaretta nella sua direzione - che è molto scortese per gli standard del diciannovesimo secolo (e, tra l'altro, in questo contesto, in questo contesto può significare la stessa cosa nella foto di un bastone sul precedenti). Per sottolineare l'inopportunità della "conversazione casuale" che il compagno di viaggio ha iniziato, l'artista lo separa dalla ragazza con lo schienale del sedile - in contrasto con i soliti dipinti sulla conversazione di un compagno di viaggio con una signora, dove sono rivolti l'uno verso l'altro.

Dipinto di Abramo Salomone
Dipinto di Abramo Salomone

scuola zingara

Questa immagine si distingue dalla fila generale solo a prima vista. Raffigura ragazzi che, sotto la guida di un uomo molto giovane in un costume tipico di un violinista zingaro, stanno chiaramente imparando un pezzo. L'umorismo principale del film è che i ragazzi formano chiaramente una tradizionale orchestra gitana ungherese - una cappella, e il giovane si comporta come un primache - il leader dell'orchestra.

Anche la pittura di Janos Valentini parla d'amore
Anche la pittura di Janos Valentini parla d'amore

Tuttavia, in una normale cappella non c'era più di un apprendista adolescente e il capo era un uomo da anni. Probabilmente, vediamo un giovane eccessivamente ambizioso che intende mettere insieme la propria orchestra e non obbedire a qualcun altro - ma solo i ragazzi a cui viene ancora insegnato e insegnato sono pronti ad andare sotto la guida di un così giovane primash. Si può solo immaginare come suona questa cappella senza baffi!

Uno dei musicisti ha già chiaramente ricevuto uno schiaffo per la scarsa performance. E, se seguiamo lo sguardo del ragazzo, capiremo facilmente perché è stato così distratto alle prove: l'adolescente scambia occhiate con una sua coetanea, che si è nascosta dietro i fornelli per non interferire con il fratello. La ragazza ride apertamente dell'effetto che ha avuto sul ragazzo con l'oboe. Ha le mani giunte davanti al ventre: è poco disposta all'oboista, altrimenti l'artista l'avrebbe espressa in una posa. Anche il suo compagno violinista ride dello sfortunato amante.

Veggenti

I dipinti con indovini zingari avevano diversi temi ricorrenti, e questo era il più popolare nel Settecento e nell'Ottocento. Nei dipinti di François Navez e Otoli Kraszewska, una zingara indovina le ragazze e il giovane scruta in faccia un indovino. No, non si è innamorato di una zingara, dimenticando quella accanto a lui. Ha pagato in anticipo l'indovino in modo che lei vedesse in futuro amato un marito ideale con i suoi segni.

Dipinto di François Navez
Dipinto di François Navez
Dipinto di Otoli Krashevsky
Dipinto di Otoli Krashevsky

Questo è probabilmente il motivo per cui l'indovina di Navez non guarda nella mano della ragazza: cerca di ricordare ciò che le è stato ordinato di dire. Krashevskaya sottolinea che il signore intende procurarsi una donna per sé, dal modo in cui ha messo la mano sullo schienale della sedia dietro di lei in modo professionale. Inoltre, la ragazza, forse, dubita dei suoi sentimenti: ha in mano un mazzo di margherite (ama? Non ama?)

La pittura in generale può dire molto, ad esempio, sulla moda delle nobili donne musulmane del passato. Pittura Qajar: una finestra sulla vita e la moda degli harem musulmani dei secoli passati.

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