BBC Culture nomina i 10 migliori film del 21° secolo che sono già diventati dei classici

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Molto spesso ultimamente, si possono sentire lamentele sul fatto che ora non fanno film della stessa qualità di prima. In effetti, ogni anno nel mondo vengono girati molti film davvero sorprendenti. Per scoprire quali film sono davvero eccezionali, i redattori di BBC Culture hanno intervistato 177 critici provenienti da diversi paesi e da tutti i continenti tranne l'Antartide. Nella nostra recensione di oggi - 10 dei più grandi film del XXI secolo, che hanno tutto il diritto di essere definiti i nuovi classici del cinema.

Mulholland Drive, Francia, USA, 2001

Il film di David Lynch su una ragazza che inizia una nuova vita dopo aver perso la memoria a causa di un incidente è definito l'apice della creatività del regista. Il cinema intellettuale, in linea di principio, è raramente facile da percepire e Mulholland Drive ti fa riflettere su ogni fotogramma, prestando attenzione ai minimi dettagli. Il dramma mistico di David Lynch è una vera arte alta, dove ci sono più domande che risposte, e il suo più grande mistero è che rimane completamente incomprensibile come il regista sia riuscito a ottenere un coinvolgimento così completo dello spettatore nell'azione.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Imperdibile il melodramma diretto da Wong Kar-Wai. Questo è un vero capolavoro dell'arte cinematografica, che ricorda la poesia dell'età dell'argento con la sua raffinatezza, piercing e sincerità. Qui, la delusione è seguita dalla speranza, e l'amarezza e il risentimento diventano improvvisamente il fondamento del nuovo amore. "In the Mood for Love" è un film dopo il quale una morbida sensazione di luce e calore rimane a lungo nell'anima.

"Olio", USA, 2007

Filmare i classici non è facile, ma il regista Paul Thomas Anderson è riuscito non solo a non rovinare il romanzo del classico della letteratura americana Elton Sinclair, ma ad aggiungergli volume e profondità. Allo stesso tempo, il regista guida abilmente lo spettatore, costringendolo a pensare e scegliere, vivere la sua vita con l'eroe e allo stesso tempo riflettere sui valori eterni e trarre le giuste conclusioni.

La città incantata, Giappone, 2001

I film d'animazione spesso non sono inclusi nelle classifiche dei migliori film. Ma l'anime di Hayao Miyazaki è insolitamente atmosferico, contiene tutto ciò che distingue un buon film: la pienezza di ogni fotogramma, la profondità di pensiero e la forza del carattere del personaggio principale, la cui qualità principale è la gentilezza. Il regista offre allo spettatore l'opportunità di godere dell'armoniosa gamma visiva e musicale e di toccare il mondo dimenticato da tempo.

"Boyhood", USA, 2014

Il film di Richard Linklater sembra essere semplicemente destinato al successo. Ha fatto una dichiarazione su se stesso proprio nel momento in cui l'idea del dipinto stava appena emergendo. Per 12 anni, solo una persona incredibilmente talentuosa e determinata potrebbe girare gli stessi personaggi, mostrare le fasi della crescita di un bambino, cambiare il suo rapporto con i suoi genitori e il mondo che lo circonda.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, USA, 2004

Un fantastico melodramma di Michel Gondry, in cui si intrecciano mondi e sentimenti, veri eroi e immagini di mondi paralleli. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" è impossibile da guardare, devi sentire questo film, immergerti in esso e assorbire il suo stato d'animo. Questa è una struggente storia di amore e solitudine, sulla sottile linea tra felicità e dolore, sulla memoria del cuore e sui giochi della mente.

"L'albero della vita", USA, 2010

Terrence Malick rivela la storia di un ragazzo preso nel fuoco incrociato di diversi metodi genitoriali. La consapevolezza del significato profondo del film passa attraverso molte allusioni e metafore e, nonostante l'assenza di un'azione impetuosa, cattura completamente lo spettatore. E ti fa pensare non tanto al destino dell'eroe, perso nel labirinto della vita, quanto al percorso della persona verso se stesso.

"Uno e due", Giappone, Taiwan, 2000

Il film di Edward Yang è pieno di così tanti eventi che a volte vorresti fermarlo e riavvolgerlo per rivisitarlo di nuovo e realizzare il significato che il regista ha dato alla sua creazione. E capire che il mondo è molto più sfaccettato di quanto una persona vede, e a volte tutti dovrebbero fermarsi e guardarsi intorno per sentire di nuovo la gioia della vita.

"Non è un paese per vecchi", USA, 2007

A prima vista, la trama del film di Ethan e Joel Cohen sembra molto banale: un camion trovato da un semplice operaio con soldi, droga e tanti cadaveri intorno diventa, di conseguenza, causa di un'ondata di violenza quasi impossibile da fermare. Ma in effetti, una trama molto comune e lo sviluppo previsto degli eventi è seguito da molte domande a cui non c'è risposta. E il finale aperto fa sì che lo spettatore elabori ancora e ancora la sua versione del finale del film, oltre a riflettere sulla natura della crudeltà e dei principi morali, sulle ragioni e sui motivi che costringono le persone a fare la loro scelta in un data situazione.

"Divorzio di Nader e Simin", Iran, Francia, 2011

Nel dramma familiare più complesso di Asgar Farhadi non ci sono intrighi, ma vengono sollevate questioni di relazioni e responsabilità nei confronti delle persone più care e care. Come scegliere tra una figlia e un padre, chi di loro avrà più bisogno di una vittima, che potrà abbandonare l'uno e preferire l'altro senza ombra di esitazione, se è il destino di una figlia di undici anni da una parte della bilancia e dall'altra la vita di un padre malato di Alzheimer? Ogni spettatore si mette involontariamente nei panni degli eroi e di conseguenza arriva a una comprensione: ci sono troppe sfumature e mezzitoni nella vita tra i colori bianco e nero.

Accade spesso che l'opinione dei critici esperti differisca dal modo in cui il pubblico percepisce il film. E, a quanto pare, non c'è niente di speciale in questo, se gli incidenti più reali non sono accaduti quando i film acclamati dalla critica e pluripremiati sono davvero niente, e oggi hanno persino valutazioni basse e molte recensioni negative.