Organizzatore della "Mostra Bulldozer", che è stato espulso dalla Russia per 30 anni: Oscar Rabin

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La storia della pittura russa durante la sua esistenza ha attraversato tempi diversi, anche non i migliori. Numerose sono anche le pagine che hanno apportato drammatici cambiamenti nel corso delle sue vicende e ribaltato radicalmente l'idea di arte contemporanea. Ricorda almeno la leggendaria "Esposizione Bulldozer" di anticonformisti nel 1974 nella regione di Mosca, uno dei cui organizzatori era un eccezionale artista espressionista e d'avanguardia Oscar Rabin … Fu per questa attività clandestina che l'artista informale fu espulso con la forza dal paese e privato della cittadinanza russa per molti anni.

Esposizione Bulldozer

L'esposizione non autorizzata di opere di artisti sovietici non ufficiali, dispersi in pochi minuti con l'aiuto di bulldozer, abbeveratoi e persone in abiti civili, ha ricevuto un enorme riscontro, grazie ai giornalisti stranieri invitati in anticipo all'azione. Questa dispersione diede origine a pubblicazioni sulla stampa occidentale che furono spiacevoli per il governo sovietico e la mostra stessa iniziò a essere considerata un punto di svolta nella storia dell'arte non ufficiale russa. Fu in quel giorno che poté dichiarare la propria esistenza e il diritto alla vita.

Così, gli artisti della nuova formazione, che non furono compresi nella loro Patria, che furono chiamati anni '60, ottennero il riconoscimento in Occidente alla fine degli anni '70, e la stessa Mostra Bulldozer divenne un evento epocale e leggendario nella storia di pittura d'avanguardia in Russia.

Puoi leggere di più su questo evento nell'articolo: "Bulldozer Art": verità e miti sulla mostra anticonformista, durata non più di un minuto.

In quel giorno d'autunno, solo 1.500 persone hanno potuto visitare la mostra, ma ha permesso di realizzare ulteriori mostre di artisti informali ed è stata di grande importanza per l'arte contemporanea russa. Dopo di ciò, non hanno nemmeno provato a disperdere le mostre con i bulldozer.

Ostacolo

Ma proprio quel giorno - 15 settembre 1974, in un terreno vacante nella regione di Mosca di Belyaevo per molti, questo evento si concluse con un fallimento - alcuni artisti furono arrestati, quasi tutti i dipinti furono distrutti, gli attivisti furono presi su una matita dalle forze dell'ordine, e il pubblico è stato disperso versando acqua ghiacciata dalle macchine per l'irrigazione. Lo stesso organizzatore dell'evento non autorizzato, Oscar Rabin, è stato posto agli arresti domiciliari.

Tuttavia, la notizia dell'illegalità delle autorità sovietiche è trapelata immediatamente al di fuori del sindacato e, per evitare uno scandalo, gli artisti che hanno preso parte alla mostra non autorizzata sono stati dispersi nelle loro case. E, sorprendentemente, in un istante, tutte le direzioni occidentali della pittura fino a quel momento proibite: astrattismo, espressionismo, avanguardia - furono improvvisamente riconosciute in Unione Sovietica … Vero, solo sulla carta … In effetti, gli informali erano ancora fortemente sotto pressione.

Punto di non ritorno

Comunque sia, gli artisti sotterranei iniziarono ad essere ammessi all'Unione degli artisti, autorizzati a esporre. Ma su Oskar Yakovlevich, in quanto principale organizzatore del movimento d'avanguardia in Russia, al contrario, la pressione è aumentata.

Così, diversi anni dopo la dispersione della "mostra del bulldozer", Rabin è stato ricordato letteralmente da tutto - e l'espulsione dall'istituto "per formalismo", e la mostra personale di opere a Londra e la vendita di dipinti all'estero … Fu accusato di parassitismo, la stampa criticò a gran voce l'informale per denigrare la realtà sovietica, per la depressione delle sue opere, nonché per la propaganda dell'ideologia occidentale nell'arte. Nel gennaio 1977, dopo aver presentato tutte le accuse di cui sopra, fu posto agli arresti domiciliari.

Tutto questo divenne un ostacolo, a causa del quale l'artista fu letteralmente costretto con la sua famiglia ad emigrare dall'Unione Sovietica in Francia nel 1978. E dopo un anno, Rabin fu completamente privato della cittadinanza sovietica. Pertanto, le autorità sovietiche tagliarono tutte le opportunità a un ribelle discutibile di tornare in patria …

Ed è così che tutto è cominciato una volta

Oscar Rabin è nato a Mosca nel 1928 in una famiglia di medici. Come un bambino di 5 anni, è stato lasciato senza padre e a 13 anni - senza madre. Un adolescente dotato diventa uno studente del pittore Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky e presto uno studente dell'Accademia delle arti di Riga, dove si interessò al modo romantico della pittura. E due anni dopo, il giovane si trasferirà a Mosca presso l'Istituto Surikov e cambierà radicalmente la sua visione dell'arte, trascinato dall'avanguardia. In vista di quello che, tra meno di un anno, Oscar sarà espulso dall'università "per formalismo".

E l'aspirante artista tornerà dal suo primo mentore e inizierà a lavorare alla sua pittura d'avanguardia, e allo stesso tempo si guadagnerà da vivere, scaricando vagoni ferroviari, lavorando come caposquadra in un cantiere edile e poi decorando come artista VDNKh. Nel 1950, Oskar si innamora e sposa l'artista Valya Kropivnitskaya, figlia del suo insegnante, Yevgeny Leonidovich. Questa donna percorrerà degnamente un lungo percorso di vita con l'artista, condividendo con lui sia il dolore che la gioia.

Alla fine degli anni '50, Oscar, insieme a E. L. Kropivnitsky, creò il famoso gruppo Lianozovo, che comprendeva rappresentanti dell'anticonformismo. Pertanto, essendo diventato la fonte stessa di una nuova tendenza, che iniziò a svilupparsi rapidamente durante il "disgelo di Krusciov", Rabin scelse di combattere per la libera espressione di sé. Il suo acuto spirito ribelle non si adattava ai canoni generalmente accettati del realismo socialista, con i quali non poteva venire a patti.

Il suo lavoro - molto personale e molto allegorico - rifletteva il rovescio della lucida realtà sovietica, il suo lato squallido, ovvero la vita della gente comune nelle baracche e nelle periferie di Mosca. E come lo stesso Oskar Yakovlevich caratterizzava il suo lavoro in quegli anni: questa era l'intera filosofia delle sue creazioni.

A proposito, il "gruppo Lianozovskaya" in quegli anni si riunì in una baracca, che per sette anni fu praticamente il centro della vita culturale della capitale. A metà degli anni '60, durante il famigerato "Disgelo di Krusciov", Oscar Rabin ebbe la fortuna di mostrare per la prima volta le sue opere a un pubblico straniero. Questo evento di riferimento per l'artista dissidente ha avuto luogo a Londra, in una mostra intitolata "Aspetti dell'arte sovietica contemporanea". Così durante l'anno attraverso questo canale il pittore ha presentato al giudizio degli spettatori stranieri circa 70 sue tele per la “cortina di ferro”. Naturalmente, non sono tornati al sindacato, ma sono stati acquistati dai collezionisti europei.

Uno stile unico che riflette la realtà

Emigrato con la forza a Parigi nel 1978 e liberatosi dal giogo del realismo socialista, l'artista ha continuato a dipingere per qualche tempo, raffigurando la dura verità della vita delle realtà sovietiche, che ha lasciato un'impronta profonda nella sua anima. Le opere dell'artista dissidente, contraddistinte dal loro laconicismo, colori scarni con una predominanza di colori pesanti e scuri, erano una straordinaria visione della realtà, peraltro, non solo sovietica, ma anche francese.

Come probabilmente avrai notato, la stilistica delle opere dell'artista non è cambiata, ma gli oggetti sono cambiati radicalmente: la Torre Eiffel e le chiatte sulla Senna hanno sostituito le caserme della regione di Mosca e le antiche chiese. Fu in Francia che Oscar Yakovlevich trovò un nuovo respiro, libertà nelle sue attività e riconoscimento mondiale.

Per quanto riguarda l'unicità nella scelta del genere, gli esperti sostengono all'unanimità che l'opera di Oscar Rabin può essere descritta come "natura morta e paesaggio all'interno di una tela". È in lui che è riconoscibile, lo stile e la calligrafia dell'autore, il suo approccio filosofico alla vita.

L'artista nelle sue creazioni ha intrecciato strettamente molte tecniche e generi pittorici, utilizzando la tecnica del collage e dell'assemblaggio. E ciò che è notevole, ha spesso sottolineato la drammaturgia delle tele con varie iscrizioni, ritagli di stampa e documenti, che portano il principale carico semantico delle sue opere.

E, nonostante il fatto che la pittura, che divenne la seconda vita di Oskar Rabin, riflettesse realisticamente la lontana era degli anni '60 della realtà sovietica, non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi. L'unicità dell'approccio stilistico e l'insolita percezione del mondo hanno distinto significativamente l'artista tra i tanti anticonformisti degli anni Sessanta del secolo scorso. Pertanto, in Russia, Oskar Rabin è considerato uno dei pittori più influenti dell'avanguardia sovietica del dopoguerra. Oggi le sue creazioni sono conservate nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, e sono anche incluse nella collezione del Centro Pompidou di Parigi e, naturalmente, nelle collezioni di collezionisti privati.

Restituzione della cittadinanza russa all'artista dissidente

Per tua informazione, nel 1990, con decreto del presidente dell'URSS, Mikhail Gorbachev, è stata ripristinata la cittadinanza russa di Oskar Yakovlevich. Ma solo nel 2006, dopo aver ricevuto un passaporto di un cittadino della Federazione Russa, l'artista è venuto ripetutamente a Mosca, portando le sue opere in mostre. A proposito, Oscar Rabin è stato insignito del titolo di membro corrispondente dell'Accademia delle arti russa e nel 2013 gli è stato assegnato l'Ordine per il servizio all'arte.

L'ultimo rifugio e la pace eterna sono stati comunque concessi all'artista da Parigi - al cimitero di Pere Lachaise il 15 novembre 2018.

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