Personaggi storici in ritratti fotografici realistici creati utilizzando una rete neurale: da Gesù a Van Gogh

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Un anno fa, Bas Uterwijk ha iniziato a sperimentare l'idea di ricreare ritratti di personaggi storici reali e immaginari. E da allora, ha creato molti volti che sono impressionanti nel loro realismo. Secondo il fotografo e artista digitale, tutto è iniziato con una fotografia del famigerato criminale Billy the Kid e, dopo aver visto i risultati positivi, l'uomo ha continuato i suoi esperimenti ricreando il ritratto di Napoleone. E poi è iniziato come un atterramento e tra le sue creazioni digitali si vede non solo Giulio Cesare, ma Gesù Cristo, però, come la regina Elisabetta I, Frankenstein e persino il bel faccino della Statua della Libertà.

In una recente intervista con Bored Panda, l'artista ha affermato che, secondo lui, il volto umano non è cambiato radicalmente nel corso degli anni: sono cambiati solo le acconciature e il trucco. Tuttavia, nonostante ciò, lo spettatore vede spesso ritratti distorti di persone in forme d'arte antiche.

Recentemente, Bas ha iniziato a sperimentare reti neurali generative antagoniste (principalmente Artbreeder) e crede che un giorno potrebbe diventare il successore della fotografia.

- spiega l'artista.

Bas dice anche che quando usa il programma, permette all'IA di fare la maggior parte del lavoro, ma a volte ha bisogno di fare un po' di lavoro in Photoshop, rifinendo vestiti e acconciature classiche (tipiche per quel tempo).

L'artista stesso considera le sue opere al limite delle impressioni artistiche, piuttosto che come opere scientificamente fondate. Eppure, nella maggior parte dei casi, per molti specialisti, i suoi risultati sembrano molto più vicini alla realtà rispetto alla maggior parte degli altri metodi ancora utilizzati nella ricostruzione facciale.

1. Statua della Libertà

La Statua della Libertà è una colossale creazione a Liberty Island nell'Upper New York Bay, negli Stati Uniti, che commemora l'amicizia tra i popoli degli Stati Uniti e della Francia. La struttura di novantatré metri, compreso il piedistallo, è una donna che tiene una torcia nella mano destra alzata e una targa con la data dell'adozione della Dichiarazione di Indipendenza nella sinistra.

Questa statua è una delle principali attrazioni della Grande Mela, nonché un luogo preferito dai turisti che, all'arrivo, si precipitano a salire sul ponte di osservazione nella corona della figura. Sul cartello all'ingresso sul piedistallo c'è il sonetto di Emma Lazarus The New Colossus (1883), dipinto per aiutare a raccogliere fondi per il piedistallo.

2. Van Gogh

Van Gogh, il maggiore di sei figli di un pastore protestante, è nato e cresciuto in un piccolo villaggio nella regione del Brabante, nel sud dei Paesi Bassi. Era un giovane tranquillo e riservato che trascorreva il suo tempo libero girovagando e osservando la natura. A sedici anni era apprendista presso la filiale dell'Aia dei mercanti d'arte Goupil and Co., con suo zio come socio.

L'esposizione quotidiana all'arte risvegliò in lui una sensibilità artistica e presto sviluppò un gusto per Rembrandt, Frans Galls e altri maestri olandesi, sebbene avesse una preferenza per due artisti francesi contemporanei, Jean-François Millet e Camille Corot, la cui influenza persistette per tutto il la sua vita.

Vincent non amava commerciare in opere d'arte. Inoltre, il suo approccio alla vita è stato offuscato quando il suo amore è stato rifiutato da una ragazza. Il suo ardente desiderio di affetto umano fu soppresso e divenne sempre più solo, andando al lavoro.

Vincent lavorò come insegnante di lingue e predicatore secolare in Inghilterra e nel 1877 lavorò per un libraio a Dordrecht, nei Paesi Bassi. Spinto da un appassionato desiderio di servire l'umanità, si avviò per entrare nel ministero e studiare teologia. Tuttavia, nel 1878 abbandonò questa impresa per un breve periodo di formazione come evangelista a Bruxelles. Un conflitto con l'autorità è sorto quando ha sfidato l'approccio dottrinale ortodosso. Non essendo stato assegnato dopo tre mesi, partì per svolgere un lavoro missionario tra la popolazione impoverita di Borinage, una regione mineraria nel Belgio sudoccidentale. Lì, nell'inverno 1879-80, conobbe la prima grande crisi spirituale della sua vita. Vivendo tra i poveri, Vincenzo, in un impeto di passione, rinunciò a tutti i suoi beni terreni, dopodiché fu licenziato dalle autorità ecclesiastiche per interpretazione troppo letterale della dottrina cristiana.

Rimasto senza un soldo e sentendo che la sua fede era stata distrutta, cadde nella disperazione e si allontanò da tutti.

Fu allora che iniziò a dipingere seriamente, scoprendo così nel 1880 la sua vera vocazione di artista. Vincent decise che la sua missione da quel momento in poi sarebbe stata quella di portare conforto all'umanità attraverso l'arte. Questa consapevolezza dei suoi poteri creativi gli ha restituito la sua fiducia.

Ma, sfortunatamente, la sua carriera creativa è stata estremamente breve (dieci anni). Durante i primi quattro anni di questo periodo, acquisendo competenze tecniche, si limitò quasi completamente al disegno e all'acquarello. Studiò dapprima disegno all'Accademia di Bruxelles e nel 1881 si trasferì a casa di suo padre a Etten, nei Paesi Bassi, e iniziò a lavorare dalla vita. La carriera di Vincent non è stata facile, ma interessante. Ha imparato molto da altri maestri, migliorando le sue tecniche e abilità. E di conseguenza, è riuscito a diventare uno degli artisti più importanti di quel tempo, passando alla storia e lasciando un segno indelebile su di essa.

3. Ritratti di sepoltura di Fayum

Ritratti funerari Fayum realizzati con la tecnica dell'encausto risalenti al periodo romano (dal I al IV secolo) sono stati trovati in tombe egizie in tutto l'Egitto, ma soprattutto nell'oasi di Al-Fayum. Le immagini della testa e del busto del defunto sono realizzate o su tavolette di legno (circa 43 x 23 cm) e poste sotto le bende che coprono il volto della mummia, oppure sul sudario di lino stesso. Si colorano con tempera o pigmenti misti a cera d'api liquida.

4. Davide (Michelangelo)

David, scultura in marmo realizzata dal 1501 al 1504 dall'artista rinascimentale italiano Michelangelo. La statua è stata commissionata per uno dei contrafforti del Duomo di Firenze ed è stata scolpita da un pezzo di marmo. Dopo che Michelangelo completò la scultura, il governo fiorentino decise che questa creazione fosse degna dell'attenzione di tutti e, di conseguenza, la statua fu collocata davanti a Palazzo Vecchio. L'originale è ora all'Accademia e le copie sono installate in Piazza Signoria e Piazza Michelangelo, con vista su Firenze.

5. Gesù

Gesù, chiamato anche Gesù Cristo, Gesù di Galilea o Gesù di Nazareth (nato circa 6-4 aC, Betlemme - morto circa 30 dC, Gerusalemme), un leader religioso venerato nel cristianesimo, una delle principali religioni del mondo. La maggior parte dei cristiani lo considerano un'incarnazione di Dio. E la storia della riflessione cristiana sugli insegnamenti e sulla natura di Gesù è trattata nell'articolo "Cristologia".

Gli antichi ebrei di solito avevano un solo nome, e quando era richiesta una maggiore specificità, veniva solitamente aggiunto il nome del Padre o il luogo di origine. Così, durante la sua vita, Gesù fu chiamato Gesù figlio di Giuseppe (Luca 4:22; Giovanni 1:45, 6:42), Gesù di Nazaret (Atti 10:38) o Gesù di Nazaret (Marco 1:24; Luca 24:19). Dopo la sua morte, cominciò ad essere chiamato Gesù Cristo. Cristo in origine non era un nome, ma un titolo derivato dalla parola greca christos, che si traduce nel termine ebraico meshiah (Messia), che significa "unto". Questo titolo indica che i seguaci di Gesù lo consideravano l'unto figlio del re Davide (Gesù era l'adempimento della profezia del seme di Davide), che gli ebrei si aspettavano di ripristinare la prosperità di Israele.

6. Napoleone

Napoleone nacque in Corsica poco dopo che i Genovesi cedettero l'isola alla Francia. Era il quarto e secondo figlio superstite dell'avvocato Carlo Buonaparte e di sua moglie Letizia Ramolino. La famiglia del padre, discendente dall'antica nobiltà toscana, emigrò in Corsica nel XVI secolo.

Generale francese, primo console (1799-1804) e imperatore di Francia (1804-1814 / 15), Napoleone fu uno dei personaggi più famosi della storia occidentale. Rivoluzionò l'organizzazione e l'addestramento militare, promosse il Codice napoleonico, prototipo dei successivi codici civili, riorganizzò l'istruzione e stabilì un longevo concordato con il papato.

Le numerose riforme di Napoleone hanno lasciato un segno indelebile nelle istituzioni della Francia e di gran parte dell'Europa occidentale. Ma la sua passione principale era l'espansione militare del dominio francese, e sebbene dopo la sua caduta lasciò la Francia poco più di quanto non fosse all'inizio della rivoluzione del 1789, fu venerato quasi all'unanimità durante la sua vita e fino alla fine del Secondo Impero sotto la guida di suo nipote Napoleone III come uno dei più grandi eroi della storia.

7. Rembrandt

Rembrandt è noto per la sua eccezionale capacità di trasmettere la figura umana e le sue emozioni. Era anche straordinariamente dotato come artista. Il modo in cui maneggiava la penna o il gesso, incidendo l'ago o il pennello, sprigiona una grande sensibilità e spontaneità, e il lavoro che ne risulta trasmette un senso di libertà e creatività. Rembrandt ha meditato e sperimentato con spirito acuto, avvicinandosi all'arte con particolare originalità. Ha prestato particolare attenzione a tutti i tipi di composizioni, nonché al ruolo del tono e del colore nella creazione di uno spazio pittorico, senza dimenticare luci, ombre e riflessi, ricordando come variare le proprietà della sua pittura per ottenere effetti specifici.

Un altro aspetto del genio di Rembrandt è l'attenzione acuta e amorevole con cui osservava il mondo che lo circondava. Nei suoi ritratti di donne e bambini, animali e paesaggi, ha mostrato una profonda comprensione di dettagli importanti, ma ha celebrato queste impressioni con straordinaria libertà ed economia. Questa doppia qualità lo ha reso un modello per gli artisti successivi e, in un certo senso, uno dei primi artisti "moderni".

Van Rijn era un innovatore in tutte e tre le sue tecniche. Dai suoi primi, colorati dipinti storici alle sue brillanti opere tarde, è chiaro che fu un artista costantemente alla ricerca di nuove modalità espressive stilistiche, e che appartenesse a quella piccola categoria di maestri il cui sviluppo non si è mai fermato. L'evoluzione di Harmens culminò nel suo notevole stile tardo, che è generalmente considerato l'apice della sua arte. In questo senso può essere paragonato ad artisti come Tiziano e Goya, oa compositori come Beethoven e Verdi.

8. Billy the Kid

Nato nell'East Side di New York, Billy si è trasferito con i suoi genitori in Kansas da bambino. Suo padre morì lì e sua madre e i suoi due figli si trasferirono in Colorado, dove si risposò. La famiglia si trasferì nel New Mexico e, nella sua prima adolescenza, Billy si occupò di furti e illegalità, vagando per il sud-ovest e il nord del Messico, spesso con bande. Nel dicembre 1880 fu catturato dallo sceriffo Patrick Floyd Garrett e processato per omicidio a Mesilla, nel New Mexico nell'aprile 1881. Kid è stato riconosciuto colpevole e condannato all'impiccagione. Tuttavia, il 30 aprile, è fuggito di prigione, uccidendo due vice sceriffo, ed è rimasto in libertà fino a quando non è stato rintracciato e teso un'imboscata da Garrett, che gli ha sparato la sera del 14 luglio al ranch di Pete Maxwell. La tomba di Billy the Kid si trova a Fort Sumner, nel New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, un film horror americano uscito nel 1931 basato su un adattamento teatrale del romanzo di Mary Wollstonecraft Shelley del 1818 Frankenstein, o Prometheus Modern.

Il goffo mostro del film, interpretato da Boris Karloff, è uno dei personaggi più riconoscibili della storia del cinema.

Il film inizia con un prologo che avverte gli spettatori della spaventosa storia che seguirà. In un castello nelle montagne bavaresi, il dottor Henry Frankenstein (interpretato da Colin Clive) e il suo assistente gobbo Fritz (Dwight Fry) riescono ad assemblare un corpo umano da parti rubate da vari cadaveri. Mentre si preparano a dargli la vita con l'elettricità, vengono raggiunti in laboratorio da un ex professore di Frankenstein, il dottor Waldman (Edward Van Sloan), la sua fidanzata Elizabeth (May Clark) e il suo amico Victor (John Bowles), tutti implorando Frankenstein invano riconsiderare l'esperimento. … All'insaputa di Frankenstein, il cervello che Fritz ha acquisito per crearli è il cervello di un criminale, il che presumibilmente spiega gli scoppi di rabbia del mostro quando finalmente prende vita. Dopo aver ucciso Fritz e Waldman, la creatura, creata da diverse parti del corpo, fugge dal castello.

Più tardi, il mostro riesce a fare amicizia con una giovane ragazza (Marilyn Harris) nella vicina campagna, ma un giorno la fa annegare accidentalmente in un lago. Alla fine, la folla del villaggio raduna la folla e intrappola il mostro in un mulino a vento abbandonato, che la folla poi incendia, apparentemente distruggendo il mostro.

Il film ha generato un'industria improvvisata di sequel, tra cui La sposa di Frankenstein (1935) e Il figlio di Frankenstein (1939), oltre a molti remake. Le scene originariamente tagliate o censurate dal film, come il prologo e la scena dell'annegamento della ragazza, sono state successivamente restaurate. Il truccatore Jack Pearce, che era responsabile dell'aspetto distintivo del mostro, ha continuato a creare costumi per molte altre notevoli creature della Universal Pictures, inclusi i personaggi principali di La mummia (1932) e L'uomo lupo (1941).

10. Sandro Botticelli

Il nome Botticelli deriva dal nome di suo fratello maggiore Giovanni, uno strozzino di nome Botticello (piccola botte).

Come spesso accade con gli artisti rinascimentali, la maggior parte delle informazioni moderne sulla vita e il carattere di Botticelli sono raccolte dalle biografie degli artisti, scultori e architetti più importanti Giorgio Vasari, integrate e corrette dai documenti.

Il padre di Botticelli era un conciatore e dopo il diploma diede a Sandro un apprendista presso un orafo. Ma poiché Sandro preferiva la pittura, suo padre gli diede sotto l'ala protettrice di Filippo Lippi, uno dei più venerati maestri fiorentini.

Lo stile pittorico di Lippi, formatosi nel primo Rinascimento fiorentino, fu fondamentale nell'opera dello stesso Botticelli, e la sua influenza è evidente anche nelle opere successive del suo allievo. Lippi insegnò a Botticelli la tecnica dei pannelli e degli affreschi e gli diede un sicuro controllo sulla prospettiva lineare. Stilisticamente, Botticelli acquisì da Lippi un repertorio di tipi e composizioni, alcune aggraziate bizzarrie nei costumi, un senso lineare della forma e una predilezione per alcune delle sfumature più chiare che sono ancora visibili anche dopo che Botticelli sviluppò i suoi schemi di colori forti e risonanti.

Bass non è l'unica persona che ama ricreare ritratti di personalità di spicco. Ad esempio, Becca Saladin ha mostrato la sua serie di ritratti, in cui ha presentato a tutti per vedere non solo come potrebbero apparire oggi.