Le più strane opere d'arte le persone sono disposte a pagare milioni per

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Se non ti consideri un intenditore di arte contemporanea, allora forse alcuni degli oggetti d'arte presentati in questa selezione sembreranno uno scherzo o una provocazione, ma tutti questi sono capolavori generalmente riconosciuti che hanno un prezzo molto costoso e venduti alle aste. Indubbiamente fanno pensare a cosa sia la vera arte e come separare le opere di vero talento, se non ci sono criteri precisi se non le sensazioni interiori di ogni singolo spettatore qui e non possono essere.

"Cuccioli" e palline di Jeff Koons

Questo artista americano è definito "il più riuscito dopo Warhol", nonché un genio della cultura kitsch. La sua prima opera famosa fu un acquario con tre palloni da basket che galleggiavano al suo interno. Nel 1992 Jeff ha conquistato il mondo intero creando un "Puppy" di 13 metri di fiori. Questo enorme è già riuscito a viaggiare in tutto il mondo: la prima versione è stata creata in Germania per la mostra, poi la scultura, aumentata di dimensioni, si è trasferita a Sydney, ha visitato una mostra temporanea a New York e successivamente è stata acquisita dagli spagnoli Museo Guggenheim di Bilbao. Qui, come ogni opera d'arte che si rispetti, ha trovato sia fan che nemici: tre persone travestite da giardinieri hanno cercato di far saltare in aria la scultura, ma sono state catturate dalla polizia. Ora "Puppy" è un punto di riferimento locale.

Un altro cagnolino di Jeff Koons è tra le dieci opere d'arte più costose al mondo. Balloon Dog è stato venduto da Christie's per 58,4 milioni di dollari. Se sai come fare esattamente lo stesso con le palle, ma non hai pensato di venderlo, non scoraggiarti e guarda i seguenti lavori. È possibile che l'ispirazione creativa ti visiti nel luogo più inaspettato. A proposito, Koons' Rabbit ha battuto questo record, pagando 91,1 milioni di dollari per questo. Queste e tutta una serie di sculture brillanti simili sono state realizzate dal maestro in acciaio inossidabile.

"Fontana" di Marcel Duchamp

La storia di questo capolavoro è triste. Sfortunatamente, il suo originale è andato perduto dopo la prima mostra, che potrebbe aver dato origine a un aneddoto su una donna delle pulizie che ha buttato via l'installazione, scambiandola per spazzatura. Oggi possiamo goderci solo una singola fotografia e 8 copie realizzate successivamente da altri artisti. Ma seriamente, la Fontana di Duchamp, creata nel 1917 per l'esposizione della Society of Independent Artists, è considerata un'importante pietra miliare nella direzione dell'arte del XX secolo ed è riconosciuta dagli esperti come la più grande opera della sua epoca. Se ti senti confuso, ecco una citazione di uno dei difensori di questo oggetto d'arte (ovviamente Fountain ha ottenuto il riconoscimento a seguito di accesi dibattiti):

(Beatrice Wood, artista, scrittrice e giornalista americana)

Quindi, davanti a noi non c'è solo un normale orinatoio con la scritta "R. Mutt" (R. Fool), ma un readymade originale e un capolavoro di arte concettuale. Nel dicembre 2004, a seguito di un sondaggio tra professionisti britannici, quest'opera di Duchamp è stata riconosciuta come la più grande opera del XX secolo, ottenendo il 64% dei voti e davanti alle "Maidens of Avignon" di Picasso. Una delle otto copie è stata venduta da Sotheby's per 1,7 milioni di dollari.

"L'impossibilità fisica della morte nella mente di un vivente" di Damien Hirst

Questa strana installazione è la creazione di uno degli artisti più ricchi del pianeta (nel 2010 la fortuna di Hirst era stimata in 215 milioni). Che, tra l'altro, parla della richiesta della sua arte, perché il padre di Damien era un semplice meccanico. Hirst, il "cattivo ragazzo" che è stato arrestato da bambino per taccheggio e poi riluttante a frequentare le scuole d'arte, è oggi considerato uno degli artisti più importanti della Gran Bretagna.

Uno squalo tigre immerso in un enorme acquario di formaldeide - una delle opere della serie "Natural History", secondo i critici d'arte, è un punto di riferimento per l'arte britannica degli anni '90. Nel 2004, un famoso collezionista ha acquistato questo strano pezzo per 12 milioni.

Scatole e il mistero della donna di Salvador Dali

Probabilmente è pericoloso analizzare in dettaglio il lavoro di un eccentrico artista spagnolo: puoi allontanarti troppo dalla realtà e immergerti in un mondo di illusioni e associazioni. Tuttavia, il tema di una donna con i cassetti che scivolano fuori dal suo corpo era probabilmente molto importante per Dalì. Di solito, queste strane costruzioni sono spiegate da segreti e segreti femminili, che vengono anche "messi sugli scaffali" in una donna, come una creatura altamente organizzata.

Arte invisibile

Probabilmente, qualsiasi persona associata alla creatività ha familiarità con la sensazione che il miglior lavoro sia quello che non è stato ancora scritto, disegnato, creato ed è a livello di design. A New York, questo principio è stato in grado non solo di "materializzarsi", ma anche di vendere. MONA (The Museum on Non-Visible Art) è un museo di arte invisibile. Sulle pareti bianche vuote ci sono solo cartelli con il nome dell'opera e la loro descrizione, come questa. E coloro che non possono immaginarsi "l'opera dei loro sogni", non vada nei musei dove sono esposte opere così grandi che il nostro mondo peccaminoso non è degno della loro materializzazione! Secondo i creatori del museo, questo è un livello completamente nuovo di arte concettuale.

Tuttavia, si scopre che è possibile acquistare un tale capolavoro per il normale "metallo spregevole". Ad esempio, nel 2011, un dipinto invisibile di James Franco "Fresh Wind" è stato acquistato per 10mila dollari. Bene, allora ognuno decide da solo che questo è uno schema ideale di frode, descritto da Andersen, o una svolta e un nuovo ciclo nello sviluppo dell'arte contemporanea.

Vedi continuazione dell'argomento: Arte sull'orlo di un fallo: 10 statue provocatorie, il cui significato non molti conoscono