Perché il brillante regista Stanley Kubrick odiava il suo primo film e perché non faceva vedere al pubblico "Arancia meccanica"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Film Stanley Kubrick vengono smantellati per citazioni visive, definiti classici del cinema e rivisitati decine, se non centinaia di volte. Dopotutto, il maestro era un regista brillante e ha cambiato l'intero corso della storia del cinema. La sua tecnica senza rivali ha ispirato generazioni di giovani registi e ha definito la tecnologia cinematografica di oggi. Kubrick possedeva un incredibile coraggio in tutto ciò che riguardava il cinema, è stata questa proprietà che lo ha reso uno dei registi più importanti del XX secolo. Ma il maestro stesso era tutt'altro che sempre soddisfatto del suo lavoro, tanto che era persino pronto a distruggere!

Stanley Kubrick famoso per il suo perfezionismo semplicemente meticoloso. Assolutamente tutti quelli che hanno la fortuna di lavorare con il regista lo raccontano. Il maestro può spendere più di cento riprese in una scena fino a quando non ottiene esattamente ciò che vuole vedere alla fine. Kubrick è stato in grado di viaggiare non fino ai confini del mondo per registrare il suono necessario o girare il fotogramma di cui aveva bisogno.

Soprattutto nel suo lavoro di regista, amava il montaggio. Kubrick si è chiuso nella sua sala di montaggio e potrebbe rimanere lì per giorni senza uscire per controllare l'intero processo di lavoro, parteciparvi e vedere cosa sarebbe successo alla fine. È grazie a questa passione del regista che nei suoi film sono apparse tecniche d'autore così uniche come la simmetria dell'inquadratura e una sorta di tavolozza dei colori.

La prima immagine che viene in mente quando si pensa a Stanley Kubrick è "2001: Odissea nello spazio", cult in tutti i sensi possibili. È stata la prima nel suo genere di fantascienza. E poi, se ci pensate, e questo è niente meno che il 1968, la computer grafica non esisteva. Dipingere effetti speciali sui fotogrammi dei film era un'impresa disastrosa.

Il maestro è riuscito a ricreare sia l'effetto della gravità che gli incredibili paesaggi di pianeti inesplorati. Le sinfonie classiche che hanno accompagnato lo svolgersi del dramma sull'astronave meritano una menzione speciale come effetto. A volte, guardandolo, ci si sente a disagio per quanto profetico si sia rivelato questo film. Tutte le moderne tecnologie sono presentate in modo molto accurato. Anche gli ingegneri spaziali hanno notato l'incredibile precisione dei dettagli tecnologici e il realismo scientifico del dipinto.

Il simbolismo dell'azione che si svolge sullo schermo riflette lo spirito dell'epoca in cui è stato girato. La Guerra Fredda, il rapido progresso tecnologico: tutto questo ispira speranza e spaventa allo stesso tempo. I registi moderni hanno letteralmente tramato, pezzo per pezzo, smantellato l'immagine del geniale regista. Tutti i suoi trucchi: una telecamera rotante, come una scimmia che lancia un osso e nello stesso momento appare un'astronave della stessa dimensione e colore, scene prolungate. Molti mettono tutto questo nel salvadanaio del loro direttore.

C'è una storia interessante legata all'odissea. Il famoso Monolito di questo film non era originariamente una misteriosa lastra nera. Kubrick lo voleva trasparente. A tal fine, il direttore ha incaricato un'azienda di plastica locale, Stanley Plastics, di fondere un monolite da un solido blocco di acrilico trasparente. Tuttavia, quando è stato consegnato lo scintillante blocco di resina trasparente, l'artigiano è rimasto deluso da come appariva su pellicola. Alla fine, Kubrick lo ha rifiutato a favore di una solida struttura in legno rivestito con uno speciale composto di grafite nera. Ciò ha permesso di ottenere sulla sua superficie una lucentezza estremamente liscia.

Il Monolito, rifiutato da Kubrick, è stato conservato per diversi anni presso lo studio cinematografico Boreham Wood, raccogliendo polvere, fino a quando non è stato acquistato dal famoso scultore londinese Arthur Fleischmann. Fleischmann, che ha aperto la strada all'uso dell'acrilico per tali scopi, è stato autorizzato a realizzare una brillante scultura a corona per celebrare il Giubileo d'argento della regina nel 1977. Pesava due tonnellate ed era il più grande blocco di acrilico mai colato. Per tre mesi Fleischmann ha pazientemente scolpito la scultura in una tenda di plastica vicino al molo di St. Catherine a Londra. Nel giugno dello stesso anno, la regina stessa ha presentato questo lavoro. Da allora, questo monolite, trasformato in scultura, è stato esposto al pubblico al molo di Santa Caterina.

Le opere scandalose del grande regista sono spesso citate: "Lolita", "Arancia meccanica" e "Eyes Wide Shut". Kubrick amava molto fare film, il che ha causato una reazione controversa e violenta nella società. Solo che non gli importava dell'opinione pubblica. È stata questa proprietà della sua natura che gli ha permesso di diventare un grande genio nel campo del cinema.

Il film d'esordio del maestro ha una storia molto curiosa. Lo tolse nel 1953, si chiamava "Paura e desiderio". Era un dramma di guerra ispirato alla guerra di Corea. Questa storia di fantasia è stata scritta dall'amico di Stanley e futuro vincitore del Premio Pulitzer Howard Sackler.

Il film era a basso budget, quindi aveva un numero minimo di personaggi. Al film hanno partecipato cinque attori, raffiguranti quattro soldati intrappolati dopo un incidente aereo e una ragazza straniera. Il narratore invisibile è stato interpretato da David Allen. I titoli provvisori erano prima "Trap", poi "Form of Fear". I piani di Stanley dovevano costare $ 53.000. La maggior parte di Kubrick ha implorato il ricco zio Martin Perveler, il resto è stato ricevuto da lui per il suo lavoro su un documentario su Lincoln. Il budget era così modesto che le riprese sono state effettuate in silenzio e il doppiaggio è stato aggiunto in seguito.

Paul Mazursky, uno dei protagonisti del film, dice di Stanley Kubrick: “Non importa quale fosse il problema, Kubrick sembrava sempre avere una risposta per tutto. Per me anche allora non c'era dubbio che Stanley fosse un regista geniale.

Per pubblicizzare il suo dipinto, Kubrick si è rivolto al distributore d'arte Joseph Burstin. Tutte le idee sul significato profondo dell'immagine sono state infrante dalla campagna pubblicitaria, che ha presentato il nastro come un film banale sul sesso. Stanley era incredibilmente deluso. Anche il botteghino era piccolo, nonostante le buone recensioni della critica. Il lavoro di regia di Kubrick è stato notato come un laboratorio. Ma il regista stesso odiava semplicemente questa sua foto.

Nel 1966 Stanley Kubrick si espresse così: “La sceneggiatura è noiosa, non drammatica e, nel complesso, semplicemente orribile. Recitare non è meglio. Non avevo idea di come si fanno i film. Ci sono stati un paio di aspetti positivi, però.

Il regista ha distrutto tutti i materiali di questo film. Quando una copia archiviata fu trovata e mostrata a New York nel 1994, Kubrick usò tutta la sua influenza per impedire che accadesse. A un certo punto, il regista ha chiamato Fear and Desire un disegno infantile sul frigorifero. Fino agli ultimi giorni, non si è liberato del negativo per questo film. Basta non menzionare la paura e il desiderio!

Una storia simile è associata al dipinto "A Clockwork Orange", pubblicato nel 1971. Kubrick non ha permesso di mostrare il nastro, preoccupato per il suo contenuto violento. Per quanto riguarda Fear and Desire, nel 2012 il nastro originale è stato scoperto a Porto Rico, a complemento di una copia esistente dalla tenuta del maestro e di un bootleg di pessima qualità. Il film è stato restaurato e distribuito. Può essere visualizzato online gratuitamente. Il film, nonostante tutti i difetti visibili, è impressionante sia con una trama che tocca le proprietà più segrete e antiestetiche della natura umana, sia con il lavoro del regista. Il compianto perfezionista ora non potrà smettere di godersi la sua eredità.

Stanley Kubrick ha lasciato una serie di progetti incompiuti. Anche l'intelligenza artificiale è un dipinto su cui inizialmente ha lavorato Kubrick. Non vedendo di persona l'incarnazione ideale delle sue idee in questo film, ha lasciato il progetto ed è stato consegnato a Steven Spielberg. Successivamente, ha detto che era estremamente difficile per lui lavorare sul nastro. È stato un vero test per la professionalità di Spielberg come regista incarnare l'intera visione estetica di Stanley Kubrick.

Stanley ha trascorso molto tempo a lavorare su un progetto cinematografico chiamato The Aryan Papers. Poi ha abbandonato il progetto, dicendo che Schindler's List, girato nel 1993, aveva già detto tutto su questo argomento. Per due anni il maestro ha studiato attentamente, raccogliendo pezzo per pezzo tutti i fatti storici su Napoleone, volendo girare su di lui una vera e propria tela epica. Kubrick ha anche abbandonato questa idea, decidendo che il film incredibilmente costoso non sarebbe stato respinto al botteghino, non avrebbe attirato un vasto pubblico. Probabilmente follemente dispiaciuto. Il maestro avrebbe potuto fare un ottimo film su questo argomento.

Il grande regista Kubrick è morto nel 1999. È successo appena quattro giorni dopo aver terminato il suo lavoro su Eyes Wide Shut. Questa immagine surreale di chi, secondo il maestro, governa effettivamente l'America. Il regista è morto nel sonno per un attacco di cuore. Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi postumo per questo film. Sfortunatamente, l'American Academy of Motion Picture Arts and Sciences non è stata generosa con il maestro: ha un solo Oscar.

Puoi leggere di più sul primo periodo del lavoro di Stanley Kubrick nel nostro articolo. fotografie di strada retrò, da cui è iniziata la carriera del geniale regista.