Quali simboli ha crittografato Dürer sull'inquietante incisione "Knight" e perché hanno detto che era guidato dalla paura della morte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'opera di Albrecht Durer "Il cavaliere, la morte e il diavolo" ha fatto colpo in Europa nel XVI secolo! Ma anche al giorno d'oggi provoca stupore e da qualche parte anche orrore. Ma conoscete i segreti nascosti in questa incisione? E, soprattutto, è vero che la morte ha accompagnato Dürer fin dall'infanzia, ed è stata questa paura che ha influenzato la creazione dell'opera famosa?

Storia della creazione

Il cavaliere, la morte e il diavolo fu completato da Albrecht Durer nel 1513. L'incisione è stata realizzata nel periodo di Norimberga dell'artista, quando eseguì gli ordini dell'imperatore Massimiliano e visse a Norimberga, dedicandosi all'incisione. A differenza di molte opere dell'epoca, non è stato creato su ordinazione.

È consuetudine includere il "Cavaliere" di Dürer nel gruppo di laboratori di incisione, che comprende le tre opere più famose di Dürer: "Melancholy", "San Girolamo in una cella" e "Cavaliere, la morte e il diavolo". È interessante notare che tutte e tre le incisioni sono state scritte nello stesso periodo di tempo, tutte e tre sono state realizzate su rame e di circa le stesse dimensioni (24,5 x 19,1 cm). Sebbene le stampe non siano una trilogia nel senso stretto del termine, sono strettamente correlate e complementari. Inoltre, corrispondono alle tre virtù della scolastica medievale: teologica, intellettuale e morale. È curioso che nell'incisione sul "Cavaliere" Dürer abbia usato il suo disegno 15 anni fa! Così, le prime idee di una trama così eccitante e terrificante sono apparse con il pittore all'età di 20 anni. Inoltre, Dürer, appassionato di anatomia, ha utilizzato lo studio del cane e le proporzioni del cavallo. Si ritiene inoltre che il prototipo del "Cavaliere" sia stato un capolavoro del Verrocchio. La statua equestre di Bartolomeo Colleoni, creata dallo scultore italiano Andrea del Verrocchio, è sorprendentemente simile nella posa e nell'abito al nobile cavaliere dell'incisione. Riesco a vedere la statua di Dürer costruita nel 1496 durante il mio viaggio a Venezia nel 1505-1507.

C'è una storia curiosa nel titolo dell'incisione. Lo stesso Dürer ha chiamato il lavoro in modo diverso. Quando l'artista di 42 anni completò l'incisione nel 1513, chiamò il pezzo The Horseman. Sì, quest'opera può sembrare a prima vista un disegno, ma in realtà è un'incisione finemente dettagliata. Dürer usava uno scalpello ("scalpello freddo") per ritagliare motivi su una superficie dura e piana (in questo caso, rame). In queste nicchie cesellate, a loro volta, venivano versate quantità minime di inchiostro. E poi l'immagine è diventata chiara.

Complotto

L'oggetto principale dell'opera è un cavaliere, raffigurato in armatura e su un cavallo. Ha una spada e una lunga lancia legate con una coda di volpe. Un cane lo accompagna. Dietro i cavalli vediamo uno scheletro con una corona appuntita e un serpente al collo. Nelle sue mani c'è una clessidra. Al seguito del cavaliere c'è una figura antropomorfa che sembra una capra. In lontananza è visibile la città-fortezza, che sottolinea ulteriormente l'alienazione del cavaliere dalla società. In basso a destra, in primo piano, un teschio e una targa con il monogramma dell'artista e la data 1513. Invece di incidere approssimativamente la sua firma nel dipinto, l'incisore tedesco ha apposto le sue iniziali e la data su una targa nell'angolo in basso a sinistra del dipinto. Il modo in cui ha scolpito i suoi annunci è servito come una sorta di logo Dürer che gli ha permesso di difendere i suoi diritti di vendere le sue stampe mentre si spostavano in Europa. Le figure in primo piano sono circondate da paesaggi rocciosi e alberi fragili.

Simbolismo

La morte avvolta nei serpenti e il diavolo dalla faccia di capra parlano da soli. Il messaggio principale dell'incisione è il simbolo della morte. Ma ci sono altri simboli nascosti nell'opera. Si crede che l'armatura splendente del cavaliere simboleggi la sua forte fede cristiana. La clessidra nella mano della Morte rappresenta l'inutilità della vita umana. Una coda di volpe, trafitta dalla lancia di un cavaliere e lasciata dietro di lui, significa una bugia, mentre un cane che corre al suo fianco personifica la verità e la lealtà. La lucertola che scompare allude a un pericolo imminente. Il teschio sotto è decisamente imminente. Dürer, che ha studiato l'anatomia umana insieme ad altre discipline scientifiche, potrebbe essere stato affascinato dai crani per ragioni estetiche. Ma conosceva il loro significato simbolico nel Sacro Romano Impero e in tutto il resto d'Europa. I teschi inanimati che sono apparsi nel processo di decomposizione simboleggiano la mortalità umana e sono spesso raffigurati sulle lapidi per ricordare ai vivi che i loro giorni sulla terra sono contati.

Guidando costantemente attraverso l'oscura gola scandinava, il cavaliere di Durer supera la Morte su un cavallo pallido che porge una clessidra. Ricorda un cavaliere: la vita è breve. Il diavolo lo segue. In quanto personificazione della virtù morale, il cavaliere, modellato su eroici ritratti equestri, non si distrae ed è fedele alla sua missione. L'incisione è una testimonianza di come il pensiero e la tecnica di Dürer si siano combinati brillantemente nel suo laboratorio di incisione.

Il tema della morte nella vita di Dürer

La morte aleggia intorno a Dürer fin dall'infanzia. Dei suoi 17 fratelli, solo due sono sopravvissuti fino all'età adulta. Le epidemie di malattia lo spinsero a scrivere nei suoi diari: “Chiunque è tra noi oggi, domani potrà essere sepolto” e “Cercate sempre la grazia. Come se potessi morire da un momento all'altro". La morte era una minaccia reale e costante per l'artista, la cui dedizione alla sua fede significava che aveva una profonda paura della dannazione. Consapevole di questa preoccupazione, l'osservatore potrebbe leggere Il Cavaliere come uno degli autoritratti dell'artista. C'è anche un'opinione secondo cui la trilogia delle magistrali incisioni di Dürer si riferisce alle fasi della fase del lutto "dallo stoicismo (" Cavaliere, morte e diavolo ") alla negazione (" San Girolamo ") e alla disperazione (" Malinconia "). È probabile che la serie sia diventata una sorta di risposta psicologica di Dürer alla morte di sua madre nel 1513.

Pochi anni dopo la creazione de Il Cavaliere, Dürer divenne uno degli artisti più ricercati del Nord Europa. Rifiutò coraggiosamente le offerte di lavorare come artista di corte e chiamò persino questi maestri "parassiti". Lui stesso si è concentrato sull'incisione, producendo centinaia di copie in vendita in tutto il continente. Questa replica ha innescato una rivoluzione che ha reso l'arte massiccia e accessibile alla maggioranza (le stampe Dürer meno conosciute potevano essere acquistate a prezzi molto bassi). Nel frattempo, il suo occhio attento ai dettagli e la notevole scultura hanno contribuito a trasformare l'incisione in una vera arte raffinata. In definitiva, furono le sue incredibili incisioni a renderlo il pittore più famoso del Rinascimento tedesco.