Cosa è diventato famoso per i 7 artisti russi più famosi del ventesimo secolo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il periodo di massimo splendore della scuola di pittura russa arrivò nel XVIII secolo, dopo l'apertura dell'Accademia Imperiale delle Arti. Questa istituzione educativa ha aperto il mondo a artisti eccezionali come: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov e molti altri famosi maestri. E già dal 1890, le rappresentanti femminili potevano studiare in questa accademia. Artisti di talento come: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina e altri hanno studiato qui. Nel 20 ° secolo, il numero di donne nella pittura è aumentato in modo significativo. Non solo dipingevano immagini, ma creavano anche cartoline, libri illustrati, decoravano vari manifesti e il loro lavoro sulla carta stampata veniva pubblicato in migliaia di copie.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm non dipinse mai grandi dipinti, come, ad esempio, Repin o Aivazovsky, ma ottenne comunque il riconoscimento in Russia, essendo considerata uno dei migliori artisti domestici di quel tempo. Elisabetta trascorse la sua infanzia nel villaggio di Scheptsovo, nella provincia di Yaroslavl, dove era intrisa di grande amore e trepidazione per la cultura rurale russa.

Elizabeth disegnava fin dall'infanzia su ogni pezzo di carta che le capitava in mano. Dal 1857, per sette anni, la ragazza ha studiato alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti a San Pietroburgo. I suoi primi lavori sono stati creati nella tenuta dei suoi genitori, dove ha creato disegni per i libri di Nikolai Alekseevich Nekrasov. E già nel 1875 fu pubblicato un intero album delle sue cartoline, intitolato "Silhouettes" - illustrazioni in bianco e nero su vari argomenti quotidiani. Dopo poco tempo, Elisabetta incontrò Leo Nikolaevich Tolstoy. La invitò a collaborare con la sua casa editrice.

E nel 1890, Boehm creò le illustrazioni per la storia di Nikolai Semenovich Leskov "The Insulted Neta". Elisabetta disegnava anche per riviste per bambini, fiabe, alfabeti e favole. Le opere più popolari dell'artista sono gli album per bambini "Proverbs in Silhouettes" e "Sayings and Sayings in Silhouettes". Le cartoline di questi album sono state pubblicate in migliaia di copie, e non solo in Russia, ma anche negli Stati Uniti, in Gran Bretagna, Francia e Germania.

Tuttavia, la vera fama è arrivata a Elizabeth Boehm quando ha iniziato a dipingere oggetti in vetro. All'Esposizione Universale di Chicago del 1893, Boehm rappresentò la Russia. Per mostrare i piatti nella luce più favorevole, ha deciso di dipingere il bicchiere in stile country russo. Così, antichi modelli slavi, immagini di eroi delle fiabe, personaggi del folklore, frasi umoristiche e proverbi sono apparsi su bicchieri, tazze, bottiglie. Erano vere e proprie opere d'arte. I suoi sforzi sono stati apprezzati alla mostra, dove ha ricevuto una medaglia d'oro e fama mondiale.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Questa artista-pittrice russa è una delle due donne ammesse all'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Questo è il nome ufficiale degli artisti itineranti, che includono Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky e altri pittori eccezionali.

Antonina è stata educata a Mosca, frequentando la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura nel 1880 come ascoltatrice libera sotto la direzione di Vladimir Egorovich Makovsky. Dopo che la ragazza ha iniziato a dipingere professionalmente. Sfortunatamente, poche delle opere di Rzhevskaya sono sopravvissute fino ad oggi, nonostante Antonina abbia dipinto quadri fino alla fine dei suoi giorni. I luoghi in cui sono conservate alcune sue opere sono ancora sconosciuti.

Fondamentalmente, l'artista ha dipinto dipinti di genere, scene della vita quotidiana della gente comune e ritratti di bambini. Le sue opere hanno partecipato a numerose mostre, dove sono state spesso acquistate da collezionisti, editori di libri e altri intenditori di pittura. Ad esempio, in una delle mostre l'editore di libri Kozma Soldatenkov ha acquistato una tela con il titolo "Orphans" e il famoso collezionista e fondatore dell'omonima galleria, Pavel Tretyakov, ha acquistato il suo dipinto "Merry Minute".

È interessante che sia stato in questo lavoro che non ha indicato la sua paternità, indicando semplicemente il codice, temendo di mettere il suo cognome. "Merry Minute" è diventato uno dei lavori più atipici per i Wanderers, perché fondamentalmente avevano un tema drammatico, si potrebbe anche dire addolorato, e qui c'è divertimento e ballo. A proposito, a causa di disaccordi nel programma degli itineranti, Rzhevskaya decise di lasciare i loro ranghi.

Ljudmila Vladimirovna Majakovskaja (1884-1972)

Il nome del poeta Vladimir Mayakovsky è sulla bocca di tutti, ma pochi conoscono sua sorella maggiore Lyudmila. È inclusa nella cerchia delle donne dell'avanguardia russa, ma il suo riconoscimento è arrivato troppo tardi. La fama nei paesi europei le arrivò solo dopo la sua morte, quando alle mostre a Oxford e nelle città d'Italia furono mostrati campioni di tessuti della sua collezione, che furono trasferiti al museo per lascito. In queste mostre, lo stesso Giorgio Armani ha ammirato il suo tessuto, distinguendolo da altri campioni.

La fama del fratello fu la ragione principale di questo tardivo riconoscimento. Gli oppositori di Vladimir Mayakovsky hanno discusso non solo del suo nome, ma anche di sua sorella, nonostante la sua professione completamente diversa. Dopo essersi diplomata al dipartimento di stampa della Scuola Stroganov, ha ottenuto un lavoro nelle fabbriche di Mosca come artista di tessuti. La non pubblicità di Ludmila ha anche ostacolato la sua carriera, perché non ha nemmeno organizzato mostre personali delle sue opere. Ma d'altra parte, si è guadagnata il rispetto dei colleghi delle fabbriche tessili, dove ha lavorato per circa quarant'anni, e ha persino ricevuto premi onorari dal governo.

Era il vero orgoglio dell'industria tessile. Ma tutte le sue opere, presentate in varie mostre professionali, comprese quelle mondiali, hanno portato successo e fama non alla stessa Mayakovskaya, ma solo alle fabbriche che ha rappresentato. A proposito, era l'unico rappresentante del gentil sesso nella fabbrica di Prokhorov, e non un normale impiegato, ma il capo di un dipartimento. Possiamo dire che è stata una delle prime donne nella Russia prerivoluzionaria a ricoprire alte cariche amministrative.

Lyudmila Mayakovskaya ha brevettato in Russia nuove tecnologie per la tintura dei tessuti utilizzando un aerografo che spruzza una tintura, a seguito della quale compaiono modelli insoliti. Quindi Mayakovskaya era l'unico maestro di questo metodo di tintura del tessuto in tutto il paese.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Questo talentuoso artista è nato nella soleggiata città di Odessa, nella provincia di Kherson, che a quel tempo faceva parte dell'Impero russo. Il suo vero nome è Sara Ilinichna Stern. All'età di cinque anni, la piccola Sarah rimase orfana, i parenti di sua madre la portarono a San Pietroburgo. La nuova famiglia della ragazza ha viaggiato abbastanza spesso in Europa, visitando varie mostre e musei. Impressionata dalle opere dei maestri, Sarah iniziò a dipingere, firmando le sue opere con il cognome di suo zio - Turk, che divenne lei invece di suo padre.

E già all'età di diciotto anni è entrata all'Accademia di Belle Arti in Germania, e due anni dopo si è trasferita a Parigi, dove ha studiato all'Académie de la Palette. Nelle sue prime opere "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", si nota l'influenza di artisti come Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Ma dopo che Sonya divenne la moglie del famoso astrattista francese Robert Delaunay, nei suoi dipinti iniziarono a essere osservate più astrazioni e geometrie.

Durante la prima guerra mondiale, Sonya Terk-Delaunay si trasferì in Spagna, ma negli anni '20 tornò a Parigi, dove aprì il suo atelier. Lì, l'artista ha cucito costumi teatrali, ha sviluppato modelli per tessuti e ha scritto iscrizioni sui vestiti. Sonya ha anche preso parte all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative. Il suo lavoro Art Deco è stato spesso utilizzato in progetti di design, scenografia e pubblicità. Il 1964 fu un anno di successo per Sonya, perché lei, la prima delle donne, tenne una mostra personale nello stesso Louvre. Dieci anni dopo, Sonia Turk-Delaunay è stata insignita dell'Ordine della Legion d'Onore, che è considerata la più alta onorificenza e riconoscimento ufficiale al merito in Francia.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova è uno dei rappresentanti più importanti dell'avanguardia russa. Fin dalla tenera età, Nadezhda amava la pittura. Prima ha studiato al Ginnasio femminile di Mosca V. P. Gelbig, e poi alla scuola d'arte privata di K. F. Yuon.

Quando la ragazza aveva ventidue anni, partì per la Germania per studiare le tele degli antichi maestri nella Galleria di Dresda. Presto Nadezhda si interessò all'arte contemporanea. Ciò è accaduto dopo la mostra di Viktor Borisov-Musatov e le opere degli impressionisti della collezione di Sergei Shchukin, che hanno impressionato la ragazza. E dal 1911, l'artista, insieme agli artisti d'avanguardia Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova e Vladimir Tatlin, è entrato nel laboratorio gratuito collettivo "Tower". Poi tornò di nuovo a Parigi per studiare all'Accademia La Pallette.

Nel 1913, Udaltsova fu in grado di formare il proprio stile, in cui erano presenti elementi del cubismo. Le opere più famose di quel tempo erano "The Seamstress", "The Model", "Composition", con le quali ha partecipato a mostre futuristiche. Dopo la rivoluzione del 1917, l'attività principale di Udaltsova fu l'insegnamento presso i Laboratori d'arte statali, ma non dimenticò di tenere anche le sue mostre. Dopo aver sposato l'artista Alexander Drevin nel 1919, lei e suo marito hanno sperimentato con il colore, creando dipinti d'avanguardia. Nel 1928, la loro mostra personale si tenne al Museo Russo.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova è un rappresentante del costruttivismo russo. Ha iniziato a studiare abilità artistiche nel 1908 nello studio di K. Yuon. Pochi anni dopo parte per l'Italia per studiare le opere dei primitivisti, poi per la Francia per una conoscenza approfondita degli impressionisti. Una volta che Lyubov incontrò Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin, le loro opere non solo trasformarono la mente dell'artista, ma la ispirarono anche a opere da cavalletto chiamate "Picturesque Architectonics".

Il 1921 fu un anno impegnativo per Popova. Ha partecipato a diverse mostre, è stata impegnata nella scenografia nella produzione di "Il cornuto magnanimo" di V. Meyerhold, il cui scenario è diventato un capolavoro dell'avanguardia. Alla fine degli anni '60, quasi nessuno ha acquistato le opere di Lyubov Popova, ma da allora negli anni '80, i suoi dipinti potevano andare ai collezionisti per decine di migliaia di dollari. Il picco di richiesta per il suo lavoro è arrivato nel 2007. Poi il suo lavoro intitolato "Birsk Landscape" è andato all'asta per un milione di dollari e "Still Life with a Tray" è stato venduto per tre milioni e mezzo di dollari, tra l'altro, questa cifra è ancora un record per il vendita di opere di Popova.

Attualmente, le opere dell'artista si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo di Stato russo, nel Museo d'arte Surikov a Krasnoyarsk, nella Galleria nazionale del Canada, nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid e in collezioni private di tutto il mondo.

Nadezhda Petrovna Léger (1904-1982)

Nadezhda Leger è cugina del poeta Vladislav Felitsianovich Khodasevich. All'età di quindici anni, decise di entrare nei laboratori gratuiti statali di Smolensk. Lungo la strada, con i suoi studi, Nadezhda ha creato composizioni suprematiste. Quindi conobbe Kazimir Malevich, che organizzò a Vitebsk un'associazione di artisti d'avanguardia chiamata "Hardeners of New Art". Ma presto Nadezhda partì per studiare a Varsavia presso l'Accademia di Belle Arti. Da lì parte per uno stage a Parigi presso l'Accademia d'Arte Moderna sotto la guida del pittore e scultore francese Fernand Léger, che presto diventa suo marito.

Nonostante i diversi stili che ha studiato in diversi paesi, Leger aderisce ancora di più all'avanguardia. Ha più volte partecipato a varie mostre di artisti astratti in Francia, ricevendo riconoscimenti per il suo lavoro. Ha anche creato autoritratti grafici nello stile della "pop art stalinista". Negli anni '50, in Francia, Nadezhda aprì il Museo di arte contemporanea F. Leger e alla fine portò le sue opere anche in URSS. Ha anche organizzato una mostra di opere di Pablo Picasso e Leonardo da Vinci.