Come i coniugi-artisti dalla Russia hanno trasformato le menti dei tedeschi sulle illustrazioni

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi vorrei parlare della grafica del libro come arte, e questo nonostante in molti paesi questo genere non sia considerato nemmeno di terz'ordine. Tuttavia, i russi illustratori Olga e Andrey Dugin è riuscito a convincere il mondo intero che le illustrazioni possono essere non solo arte alta, ma anche capolavori. E guardando le loro opere, ne sei convinto al 100%. Non per niente la famosa star americana Madonna è stata incaricata di illustrare il suo libro solo per loro, e non per niente illustratori russi sono stati invitati a decorare il famoso film "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban".

In effetti, ai nostri giorni in molti paesi europei, e prima di tutto in Germania, la grafica del libro non è considerata arte, si trova ai margini dell'industria delle arti applicate. E l'illustratore stesso non è nemmeno considerato un artista, perché ciò che crea graficamente su carta sono solo i pensieri di qualcun altro, espressi in parole. E quindi, attualmente negli ambienti editoriali e tra gli stessi illustratori ci sono infinite controversie sul fatto che la grafica di un libro debba seguire completamente il testo, o abbia il diritto di deviare dalla trama ed esprimere la propria idea artistica di cosa legge. E mentre alcuni litigano, altri, come Andrei e Olga Dugins, creano illustrazioni letteralmente capolavori per le case editrici di tutto il mondo.

Inversioni di trama imprevedibili, armonia dei colori e saturazione del piano dell'immagine con i minimi dettagli, enfasi sulle tradizioni e sull'abilità tecnica degli artisti dei secoli passati, moltiplicata per le proprie fantasie e sur - questo è il tipo di "mix" che lo spettatore può trova nelle meravigliose creazioni di Andrey e Olga Dugin.

Come tutto iniziò

Andrey Dugin (nato nel 1955) è un moscovita nativo, nato in una famiglia di famosi attori Ninel Ternovskaya e Vyacheslav Dugin. Il figlio non ha seguito le orme dei suoi genitori, ma, avendo uno straordinario dono per il disegno, ha appreso con grande interesse le basi della pittura, prima alla scuola d'arte Krasnopresnenskaya, e quando è cresciuto ha iniziato a prendere lezioni private da il famoso artista moscovita Rostislav Barto. Quindi era uno studente all'Istituto d'Arte di Mosca intitolato a V. I. Surikov, dopo la laurea presso la quale ha insegnato per diversi anni in una scuola d'arte per bambini,

Mentre era ancora studente, Andrei Dugin ha scritto molto, principalmente a olio e molto spesso ritratti, e ha anche collaborato con la rivista per bambini "Pioneer" che ho studiato da solo. A proposito, lì ha incontrato il suo amore, Olga Kotikova (nata nel 1964), che era sua studentessa, e in seguito sarebbe diventata sua moglie.

Olga si è laureata al Moscow Art College, ha lavorato come designer per riviste e cinema, nonché illustratrice per la casa editrice Ladoga.

Nel 1984 Andrey e Olga si sono sposati. Divenuto capofamiglia, l'artista abbandonò l'attività del fumetto e si concentrò sulla grafica del libro, che sarebbe poi diventata l'opera di tutta la sua vita. Ma, in quei lontani anni '80, sebbene questo hobby lasciasse un po' di libertà, in generale era un lavoro ingrato. Non c'erano praticamente ordini dagli editori, anche i dipinti non erano in vendita. Inutile dire che quegli anni nella vita di una giovane famiglia non furono dei migliori.

Ho trascorso un anno su un'illustrazione

E poi un giorno la fortuna sorrise a Dugin, ricevette un ordine dalla casa editrice per illustrare "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di Gogol. Animati dall'idea di creare illustrazioni uniche, Andrey e sua moglie hanno preso un gommone, una tenda e, scendendo da Mirgorod a Kremenchug lungo il fiume Psel, in tre settimane di viaggio, hanno girato per tutti i luoghi del Poltava, che il classico ha descritto nella sua storia. Per infondere lo spirito e l'atmosfera di quel tempo, ogni giorno dei loro viaggi si svolgeva alla ricerca della giusta natura: fotografavano tetti di paglia, abitanti del luogo, cascine rurali, vecchi oggetti di casa, e tanto altro che poteva essere loro utile in il loro lavoro.

Tornato a Mosca, Dugin si mise al lavoro con grande entusiasmo. Tuttavia, divenne presto chiaro che i lavori stavano procedendo molto lentamente. Nonostante tutto il tempo fosse dedicato al lavoro, l'artista è riuscito a creare solo un'illustrazione in un anno.

Anticipando la domanda del lettore, perché l'illustratore ha impiegato così tanto tempo, voglio sottolineare che il punto sta nella tecnica unica che Andrey ha scelto per il suo lavoro. L'artista esegue la pittura di fondo dell'immagine con normali acquerelli in modo uniforme nei colori locali. E poi inizia il divertimento, che è simile alla tortura cinese. Per ottenere una transizione graduale dal buio alla luce e viceversa, l'artista lavora con i pennelli più sottili - in un capello e applica la vernice sulla superficie in modo punteggiato, cambiando dolcemente le sue sfumature. E come osserva lo stesso artista, nessun metodo più semplice dà un risultato così sorprendente come questo. E in generale, tra gli illustratori c'è il suo stesso snobismo, si crede che tutto debba essere solo fatto a mano, reale, senza grafica digitale.

Conquista dell'Europa

Bene, ovviamente, questa svolta degli eventi non si addiceva affatto all'editore della casa editrice. La questione stava andando alla risoluzione degli accordi, poiché la pubblicazione del libro è stata ritardata. In quel momento, nel 1987, il direttore della casa editrice tedesca "Schreiber" Gerhard Schreiber visitò la Russia, che, vedendo i disegni del giovane artista, invitò immediatamente i Dugin in Germania per creare illustrazioni per la fiaba "Kolobok".

Schreiber offrì all'illustratore un lucroso contratto per tre mesi e un appartamento pagato a Stoccarda, dove Dugin avrebbe progettato l'edizione tedesca di Kolobok (il racconto popolare inglese Johnny Pie). Sua moglie Olga ha aiutato nel lavoro e ha disegnato graziose cornici decorative, che hanno conferito alle illustrazioni un fascino speciale. Era un po' più giovane dell'artista e si è dedicata all'illustrazione professionale molto più tardi. Mentre illustrava i primi libri, era un'apprendista con suo marito. Passo dopo passo, ha acquisito sicurezza e abilità e oggi è diventata una degna erede.

Fama mondiale

Andrey ha eseguito il suo primo lavoro in Germania come illustratore, non come artista, cioè ha letteralmente riprodotto la trama. Pubblicato nel 1991 da una casa editrice tedesca, questo libro è stato successivamente ripubblicato in traduzione negli Stati Uniti, in Spagna e in Austria.

Il prossimo libro illustrato dei Dugin è stata la fiaba "Golden Dragon Feathers" (Germania. 1993), che nel design degli artisti russi ha suscitato scalpore nel mondo dell'editoria. Seguendo i tedeschi, "Golden Dragon Feathers" con illustrazioni grafiche di Andrey e Olga decise di pubblicare contemporaneamente dieci case editrici straniere.

Come annotavano all'epoca critici e storici dell'arte: "Andrey Dugin ha proprietà che lo rendono simile a un miniatore medievale: decora un libro moderno con lo stesso amore dei maestri antichi…". In effetti, Dugin era molto scrupoloso su ciascuna delle sue opere, dedicava un'enorme quantità di tempo a ciascuna illustrazione. Quindi, con l'aiuto di Olga, Andrei ha illustrato un piccolo libro per circa due anni in media.

Il loro lavoro è sempre stato associato alle ricerche, come in quei tempi lontani in cui erano appena agli inizi. Prima di dedicarsi agli schizzi, Olga e Andrei si sono seduti nelle biblioteche per settimane, cercando e fotocopiando i dettagli necessari dell'abbigliamento, della vita quotidiana e dell'epoca.

Il loro lavoro scrupoloso è stato apprezzato non solo dai circoli editoriali, ma anche dai lettori stessi, che si dilettano con illustrazioni straordinarie e ripensate nello stile del surrealismo. Così, nel 2007, i Dugin sono stati insigniti della Medaglia d'Oro della Society of Illustrators of the USA per le illustrazioni della fiaba dei fratelli Grimm "The Brave Tailor", a cui hanno lavorato per quasi sette anni. Fu grazie a questo libro che i Dugin furono riconosciuti a Hollywood.

Progetto Harry Potter e il prigioniero di Azkaban

C'era un'altra storia "stellare" nella biografia degli artisti. Nel 2002 sono stati invitati … a Hollywood, come scenografi del film "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban". È vero, le riprese non hanno avuto luogo a Hollywood stessa, ma vicino a Londra. Gli artisti russi, giunti in studio e trovatisi sui set situati in enormi hangar, sono rimasti profondamente scioccati dallo scenario che hanno visto. Agli sposi è stato affidato il compito di inventare gli oggetti di scena necessari per le riprese, ovvero una macchina del tempo, bacchette magiche, ciondoli che si muovono nel tempo. Il compito davanti a loro era quello di creare quante più idee assolutamente folli e surreali possibili, e se ne sono occupati con dignità. Ma sfortunatamente, non tutto ciò che è stato fatto dagli artisti è stato incluso nel film, anche se molto si può vedere sullo schermo.

Quindi, ad esempio, Andrei ha scoperto come un grifone può effettivamente prendere l'accelerazione: le sue zampe anteriori avrebbero dovuto essere quelle dell'aquila e quelle posteriori avrebbero dovuto essere quelle del cavallo. Ha anche fantasticato su una spina di candela così spettacolare. Durante il lavoro, la troupe cinematografica ha dovuto quasi tormentare l'immagine della malvagia zia Marge, che insulta Harry, e lui, a sua volta, la fa gonfiare di incantesimi. E poi la perspicacia di Dugin è venuta in soccorso, che ha ricordato come i palloncini di cattiva qualità prodotti nell'Unione Sovietica fossero gonfiati non allo stesso tempo, ma con una sorta di tumuli. Questa idea è entrata anche nel film.

Libro della Madonna illustrato dai Dugin

Ma questo non è tutti i miracoli nella carriera dei Dugin. Una volta nell'appartamento di Stoccarda, gli artisti hanno ricevuto una telefonata e si sono offerti di illustrare il libro di Madonna. Andrei ha immediatamente rifiutato l'offerta, poiché ricordava bene dalla sua esperienza passata quanto possa essere difficile lavorare con le celebrità. Tuttavia, riflettendoci, ha negoziato il compenso con gli agenti del cantante e ha accettato. Allo stesso tempo, ponendo la condizione che non ci saranno schizzi, ma ci saranno immediatamente opere già pronte. A proposito, il materiale stesso si è rivelato eccellente per l'illustrazione. Il racconto di Madonna "Le avventure di Abdi" era pieno di eventi e immagini, quindi ha immediatamente affascinato gli artisti. E quando il lavoro fu completato dopo due anni e mezzo di lavoro scrupoloso, Madonna non riuscì a trovare parole di gratitudine, quindi fu deliziata dalle illustrazioni dei maestri russi.

Ancora oggi gli artisti vivono e lavorano fruttuosamente in Germania, e i libri da loro illustrati sono stati tradotti in molte lingue e pubblicati in Europa, America e Giappone.

Tuttavia, negli ultimi anni Olga ha già illustrato in modo indipendente L'amore per le tre arance per una casa editrice di Esslingen e Andrei, dopo aver lavorato su Amleto, ha deciso di "smetterla" con la grafica del libro per motivi di salute. Il lavoro sedentario, scrupoloso e monotono per 6-8 anni sulla pubblicazione si è fatto sentire. Pertanto, l'artista ora ha accettato volentieri di lavorare su varie pubblicità per aziende di fama mondiale, che offrono all'artista completa libertà di azione.

E tornando a "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" di Gogol, vorrei sottolineare che questo capolavoro immortale è stato pubblicato un centinaio di volte nei suoi quasi duecento anni di storia. E ogni edizione è stata illustrata da artisti, che gli dava un sapore unico, magico, come puoi vedere tu stesso.