Ritratti di vetri rotti, dipinti marginali e altre strane tecniche di artisti contemporanei

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Conoscere il moderno arte del ritratto, si può affermare con assoluta certezza che, sebbene gli artisti di oggi si siano allontanati molto dal realismo, hanno superato gli antichi maestri in originalità, unicità e ingegno. La nostra pubblicazione contiene una sorprendente selezione di opere di ritrattisti contemporanei che, utilizzando metodi e strumenti incredibili, stupiscono e stupiscono il pubblico con il loro lavoro.

Cos'è l'arte? Di regola, con questa parola intendiamo l'espressione della percezione interna o esterna dell'artista del mondo attraverso mezzi pittorici. E, parlando di arte in generale, ognuno ha le sue associazioni specifiche. Gli artisti contemporanei sono andati a lungo oltre i media tradizionali e le tecniche tradizionali nell'arte. E oggi anche le cose più insolite possono essere utilizzate in alternativa alla tela e agli strumenti di pittura.

Immaginiamo un artista, di regola, con un pennello contro una tela, e uno scultore con un blocco di marmo o con l'argilla tra le mani. Ma quasi nessuno di noi potrebbe immaginare nella nostra immaginazione un artista con un martello, che rompe vetri, o che semina erbe e altre piante agricole nel campo. Tuttavia, oso assicurarti che nel mondo moderno dell'arte ce ne sono anche di questo. Inoltre, alcuni di loro lavorano nel genere più difficile: il genere del ritratto.

Con martello e scalpello

L'artista svizzero Simon Berger crea incredibili opere d'arte con un martello e uno scalpello, che usa per tagliare le superfici in vetro. Le crepe risultanti dai colpi si traducono in magnifici ritratti. Pertanto, il vetro funge da tela per l'artista e un martello da pennello.

Un artista innovativo batte il vetro in nome dell'arte. E il più delle volte, Simon preferisce lavorare con vetri laminati per autoveicoli o pannelli di vetro laminato, poiché questo tipo di vetro non si sbriciola così facilmente in pezzi, ma mantiene la sua forma dopo l'impatto. I risultati del suo lavoro sono davvero impressionanti. Per l'artista autodidatta, il vetro è un materiale con un enorme potenziale nell'arte e crede di aver trovato una tecnica che è forse la più unica al mondo.

Se guardi da vicino le opere di Berger, sembrano essere il risultato di atti vandalici. E vale la pena fare qualche passo indietro, e nel caos delle crepe, inizia a vedere un'immagine laconica di un volto umano - senza dettagli e tratti inutili, tutti i più importanti.

Il lavoro di Berger è un lavoro scrupoloso con un'idea pensata nei minimi dettagli. Una mossa sbagliata o una forza d'impatto calcolata in modo errato - e il lavoro deve essere ricominciato da capo. Berger è abile nell'uso degli strumenti, perché è molto esperto di falegnameria.

pittore e scultore svizzero Simon Berger (Simon Berger) nato nel 1976, cresciuto a Herzogenbuchs, comune in Svizzera, nel cantone di Berna. Dopo essersi diplomato alla scuola primaria e secondaria, come molti giovani del comune, fu educato come falegname. Sebbene avesse una notevole capacità di disegno. - dice Simon Berger di se stesso.

Simon ha anche parlato del complesso processo della sua creazione. Per prima cosa, fotografa la persona di cui vuole fare un ritratto. Quindi, dopo aver elaborato l'immagine su un computer, stampa la versione finale. E poi si procede direttamente al lavoro sul vetro, segnando con un pennarello dove è necessario battere, e quali zone vanno lasciate intatte. Quindi colpisce in luoghi rigorosamente definiti, calcolando accuratamente la sua forza. Allo stesso tempo, usa una mazza, un martello, uno scalpello, scalpelli e altri strumenti. E, come capisci tu stesso, un movimento impreciso può rovinare tutto.

Berger è diventato famoso in tutto il paese grazie a una delle sue opere: un ritratto sulla vetrina di uno dei negozi di Basilea. Le foto di questa vetrina si sono rapidamente diffuse su Internet e sono diventate virali sui social network. Simon Berger dice che come artista vuole essere preso sul serio, vuole attirare l'attenzione con il suo lavoro. E il modo più semplice per raggiungere questo obiettivo è applicare una tecnica che nessun altro ha mai usato prima. Afferma inoltre che il vetro laminato è un ottimo materiale per l'innovazione. Dopotutto, le crepe su di esso diventano davvero opere d'arte.

Il progetto artistico di Simon in vetro rotto Defekt è stato recentemente esposto al Philipp Brogli Artstbli di Basilea, in Svizzera. E le fotografie dell'insolito ritratto in vetro sparse sui social network a macchia d'olio. E curiosamente, lo spettatore all'inizio pensa che il ritratto in vetro sia un adesivo. Ma a un esame più attento, si rende conto che il ritratto è effettivamente dipinto con crepe sul vetro.

Agro-pittura. Ritratti di paesaggi di Stan Heard

Stan Herd è un artista insolito, le sue tele sono le più grandi del mondo e le dipinge non con pennelli e colori, ma con il suo trattore, ma al posto della tela ha interi campi … Più di quattro decenni, l'artista americano Stan Heard nel vero senso della parola semina e ara nel campo delle belle arti. Allo stesso tempo, l'artista chiama la sua insolita arte del paesaggio "earthworks" ("Earthworks").

Gli insoliti dipinti panoramici "dipinti" dall'artista sul campo del Kansa Stan Hurd sono belli da guardare dalla cabina di pilotaggio di un aereo, elicottero o da una mongolfiera. Dalla creazione dei suoi primi dipinti di paesaggi di successo, Stan Hurd ha "dipinto" circa 40 opere. La sua collezione di opere insolite è composta da nature morte, paesaggi, vari emblemi e ritratti. Questi ultimi sono i più impressionanti.

Quindi, a partire dagli anni '80, l'artista americano Stan Heard ha creato immagini giganti nei campi. E crea opere d'arte, arando, piantando e falciando ampi appezzamenti di terreno agricolo, non solo nella sua terra natale in Kansas, ma in tutto il mondo. Seleziona in anticipo le tele future, pensando a tutto nei minimi dettagli.

Il suo processo creativo è incredibilmente complesso, ma molto interessante. All'inizio, come qualsiasi altro artista, Stan Hurd, ispirato dalla sua idea, fa uno schizzo di un dipinto futuro, disegnandone il contorno con i mattoni, quindi inizia ad arare una parte della terra, dando alla sua esposizione una sorta di spazio pittorico.

Quindi inizia il lavoro per scavare solchi che dovrebbero proiettare ombre ad angolo retto, pacciamare il terreno, piantare piante o utilizzare fiori da interno in vaso, diradare e potare le erbe dei prati a diverse altezze e molto altro.

Se qualsiasi altro artista ha il diritto di commettere errori, non è Stan. Un piccolo movimento errato del trattore e tutto il lavoro ingegnoso dell'autore perderanno il suo significato. La cosa più importante è sottrarre correttamente le piante non necessarie dalle piante disponibili in campo e lasciare quelle che possono essere incluse nella composizione. Quindi usa un trattore, che trascina con sé un gruppo di rotori a disco per catturare l'immagine finale nel terreno.

Uno dei suoi progetti più recenti è quello di ricreare i famosi ulivi di Van Gogh su un sito di 1,2 acri a Minneapolis. Il lavoro è stato commissionato dal Minneapolis Institute of the Arts e ha richiesto settimane di falciatura, scavo, semina e movimento terra per creare un'opera che può essere vista dall'alto vicino all'aeroporto di Minneapolis.

Stan una volta era chiamato dai giornalisti "il padre della produzione agricola artistica". In effetti, è stato Hurd a ispirare gli agricoltori della provincia giapponese di Inakadate a creare disegni su larga scala nelle loro risaie dopo che i lavori di sterro di Stan Heard sono stati presentati in due programmi TV giapponesi molto popolari.

I ritratti unici di Craig Alan

L'artista americano Craig Alan è noto per la sua versatilità creativa. Sebbene la sua presentazione delle immagini sia in parte tradizionale, scrive su tela con i colori usando i pennelli, ma i suoi modi sono così insoliti e sorprendenti che è semplicemente impossibile non parlarne.

I ritratti di persone di Craig Alan, costituiti da figure di pixel, sono semplicemente fantastici e persino appassionati di arte moderna. Lavora in molti stili e direzioni nel suo portfolio puoi trovare sia opere legate all'impressionismo astratto che esempi di realismo grafico. Ma i dipinti più originali di questo artista sono ancora ritratti su larga scala di personaggi famosi, creati … da una folla di piccole persone.

Ecco come appaiono le persone viste dall'alto, camminando, ad esempio, su una vasta area. Sembravano disposte casualmente nello spazio in modo tale da formare i contorni del disegno del ritratto.

Guardando i ritratti di Craig, non è immediatamente possibile capire cosa sta succedendo sulla tela. Quindi gli occhi iniziano a distinguere le figure: in piedi, in movimento, sdraiate, appese, così come le ombre che cadono dalle figure. È da tali pixel umani che l'artista forma ritratti di celebrità come Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley e altri personaggi riconoscibili.

L'illusione è così realistica che non si "disintegra" nemmeno a un esame molto attento. In effetti, crea immagini incredibilmente dettagliate disegnando persone minuscole. Puoi guardare queste immagini per ore su un volo.

Alan Craig (nato nel 1971) viene dalla California, USA. Fin dall'infanzia, ha gravitato verso il disegno, la modellazione e altre coccole artistiche. Nella sua giovinezza, lui ei suoi genitori si trasferirono a New Orleans, e fu in quel momento che la piena potenza del talento del giovane Craig iniziò a manifestarsi.

Innanzitutto, ciò è stato facilitato dall'atmosfera della città situata in riva al mare, ricca di tradizioni culturali, inoltre, ha offerto molti modi per l'espressione creativa di sé. E il giovane Alan, ispirato dall'aura artistica dell'arte contemporanea di New Orleans, iniziò le sue numerose e variegate sperimentazioni artistiche. Oggi ha 50 anni, lavora in modo produttivo ed espone regolarmente i suoi lavori in America. I ritratti unici dell'artista sono piuttosto apprezzati. Alcuni sono stati venduti per $ 50.000.

Davvero, a quali trucchi non vanno i nostri artisti contemporanei per sorprendere e conquistare il loro pubblico. Alcuni addirittura si rivolgono al cibo e hanno abbastanza successo. E oggi portiamo alla vostra attenzione galleria di opere del giovane maestro Pavel Bondar della città ucraina di Dnipro, che sono creati dal cibo più comune.