Dove guardare nella foto con gli scacchi per scoprire quale storia ha crittografato l'artista

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ci sono molti quadri di scacchi nella storia della pittura. Agli artisti è piaciuto il gioco stesso: ha permesso di costruire immediatamente e semplicemente una composizione posizionando una tavola al centro. Ma, soprattutto, le figure stesse e le regole del gioco hanno permesso di raccontare gli eroi dei dipinti nel linguaggio dei simboli e delle allegorie. Lo spettatore moderno spesso non scopre immediatamente il significato dei dipinti, ma se guardi un po ', puoi vedere dettagli interessanti.

Lucas van Leiden, Il gioco degli scacchi, inizi del XVI secolo

Si ritiene che questo sia il lavoro di un ragazzo di quattordici anni che sarebbe poi diventato il famigerato Lucas Leiden. Si crede che rappresenti la sposa e lo sposo. La sposa era appena arrivata e lo sposo si offrì di fare un gioco in questa occasione. Ma la ragazza lo picchia rapidamente e inevitabilmente e lo sposo è molto scoraggiato.

C'è una bellissima versione che in questo modo - con una partita a scacchi - hanno controllato scherzosamente chi sarebbe stato il responsabile della casa, quindi la scena è apparentemente divertente. A proposito, il gioco utilizza una scacchiera del corriere allungata.

Giulio Campi, Il gioco degli scacchi, 1530-1532

In un numero enorme di dipinti dedicati agli scacchi, una donna picchia un uomo. Ciò è dovuto non solo al fatto che sono noti molti giocatori di scacchi appassionati e forti del passato, come Louise Savoyskaya o Natalia Pushkina (sì, la moglie di Alexander Sergeevich). Si ritiene che la trama dei dipinti con una donna vincitrice si riferisca spesso al dipinto del Campi, dove Venere (o Afrodite) batte Marte (o Ares). Questa tela in forma allegorica afferma che il principio femminile a lungo termine vincerà sempre il maschile e l'amore vincerà la ferocia. Non sorprende che su molte tele lo stesso gioco degli scacchi diventi un simbolo di gioco amoroso, flirt e romanticismo.

È difficile per una persona moderna determinare immediatamente chi siano queste dame e il cavaliere seduto con le spalle nella foto, ma nel Rinascimento questi due dei erano riconosciuti dagli attributi. Quindi, di fronte a Venere, la dea dell'amore, giace un fiore a lei dedicato: una rosa. I cavalieri, d'altra parte, non avevano l'abitudine di sedersi in armatura per l'intrattenimento secolare, quindi, lasciando il nemico di Venere in armatura, l'artista ha chiarito che questo è lo stesso Marte, il dio della guerra.

Venere fa il tradizionale segno di vittoria negli scacchi, che è stato conservato per molti secoli - punta il dito contro la scacchiera. Allo stesso tempo, lei stessa si rivolge al giullare - probabilmente, il giullare l'ha presa in giro durante il gioco, ma alla fine tutte le sue battute si sono rivelate una vana presa in giro. A proposito, è chiaro che Venere e Marte non stavano giocando con il bianco e nero, ma con pezzi neri e rossi. Siamo abituati a vedere il mondo degli scacchi in bianco e nero, ma per secoli è stato un mondo di tre colori: nero, bianco e rosso. Il rosso poteva sostituire il bianco o il nero, oppure il tabellone era rosso e bianco o rosso e nero. Non c'erano regole rigide su questa materia.

Gilbert Charles Stewart, Ritratto di Miss Hattie e Mary Morris, 1795

L'artista ha usato gli scacchi per mostrare il carattere delle sorelle: focoso (rosso) e calmo (bianco). Ha anche sottolineato il loro carattere con l'acconciatura e la posa. La sorella di sinistra, che gioca per i Reds, si siede, prendendo spazio con disinvoltura, appoggiando i gomiti sul tavolo e dando piena libertà alla sua chioma esuberante. La sorella a destra, la signora dei bianchi, sembra cercare di essere più piccola: si piega un po', nasconde le braccia, nasconde i capelli con un turbante. Lo sfondo per la sorella a sinistra era una colonna che sottolineava la fiducia della ragazza; lo sfondo per la sorella a destra è un sipario, che sembra parlare del suo isolamento, asocialità.

Una storia quasi magica è collegata all'immagine. La casa in cui era appesa era quasi completamente bruciata. Solo una parte di una delle pareti non è stata toccata dal fuoco. In questo sito è stato trovato illeso un ritratto di due sorelle.

Lucy Madox Brown, Ferdinand e Miranda giocano a scacchi, 1871

Il dipinto raffigura una scena della Tempesta di Shakespeare. Per caso, sull'isola disabitata, si presentano a turno nemici di vecchia data: il duca mago e il re che una volta lo espulse (uomini barbuti alla porta). Ma i loro figli si innamorano, non si preoccupano delle faide dei loro padri. Mentre gioca a scacchi nella commedia, Miranda, la figlia del duca, accusa scherzosamente Ferdinando di barare - nella versione, ad esempio, dell'artista francese Saint-Evreux, lo fa per toccare la mano del giovane, e lui capisce perfettamente che viene flirtato con lui.

Nell'interpretazione dell'artista preraffaellita, mentre Miranda parla di barare, Ferdinand si sente molto limitato - non ha la giocosità che è nella pittura francese. E se prendi l'immagine di Ferdinand nel suo insieme, è facile trovare un indizio sul motivo: tiene inequivocabilmente un pezzo degli scacchi vicino all'inguine in modo che ricordi una tipica reazione giovanile a una bella ragazza; la mano nascosta tra le gambe può anche essere un eufemismo visivo per un'altra parte del corpo, che ora è altrettanto accuratamente nascosta. Allo stesso tempo, Miranda tocca un altro pezzo degli scacchi di Ferdinando, che, alla luce della sua postura, sembra un gesto allegorico: ne stuzzica letteralmente la sensualità.

I genitori di Miranda e Ferdinand sono letteralmente messi in un angolo in questa foto, anche se nel gioco sono piuttosto attivi in questo momento. Al centro dell'immagine c'è l'atmosfera elettrizzata tra i giovani.

Michael Fitzpatrick, Un giorno nella vita, 2013

Secondo l'artista, il dipinto è stato concepito come un esercizio di composizione piramidale, ma è andato oltre. Una giovane ragazza partecipa a un torneo (l'orologio vicino al tabellone ne parla). La sua eccitazione e immersione nel processo sono trasmesse da un'interessante tecnica visiva: la lavagna si riflette nei suoi occhiali, come se fosse nei suoi occhi. Un lieve sorriso di piacere gioca sulle labbra dello scacchista: la partita è appena iniziata, e tutto è avanti.

È interessante notare che la figura della ragazza insieme alla scacchiera e all'immagine dietro la sua testa (che, tra l'altro, non era nei primi schizzi) formano insieme la sagoma di una torre degli scacchi, una figura che simboleggia il movimento e la forza determinati. Sembra che sappiamo chi vincerà questa partita.

George Goodwin Kilburn, La partita a scacchi, fine XIX - inizi XX secolo

Sembrerebbe che un'altra immagine di una signora e un gentiluomo a un tavolo di scacchi, di cui ce n'erano molti, non sia in realtà così semplice. Lo specchio convesso sopra le loro teste si trasforma in scacchi, riducendo grottescamente i loro riflessi e costringendoli a guardare i giocatori dall'alto, come guardando una scacchiera. L'effetto è esaltato dalla gonna trapuntata della dama e dalle caviglie del gentleman ricoperte di frangia nera, che ricordano i "colli" delle figure in piedi davanti a lui sulla scacchiera. I giocatori stessi sono all'interno del gioco e chi li guida? Forse il destino?

Jean Léon Gérôme, Almeas che gioca a scacchi, 1870

Il dipinto è stato dipinto dopo un altro viaggio in Egitto, che l'artista amava visitare. Trattandosi di un'allegoria, c'è poco in essa che sia storicamente ed etnograficamente attendibile. Un almeya, nel senso moderno di Girolamo - un ballerino di strada, forse prostituito - è vestito con franchezza, truccato, con le braccia aperte, il collo, i capelli (seppur in una posa libera). Un'altra almeya, nel senso antico della parola - una ballerina nel quartiere delle donne, una compagna di dame nobili - sebbene sia vestita abbastanza apertamente, ma i suoi capelli sono nascosti da una rete, ha un velo in cui può avvolgersi in qualsiasi momento, il suo petto è chiuso, non ci sono gioielli accattivanti e il colore è il più calmo possibile. A proposito, il suo costume è bizantino, non egiziano.

L'uomo vicino alla seconda almeya si alza, come per proteggerla, e si chinò, scrutando la festa. Ma, se segui il giro della testa, prima fissava piuttosto la scollatura. Un uomo promette di essere vicino alla virtù e raggiunge il peccato: questo è ciò di cui l'immagine mette in guardia gli spettatori, non senza amarezza.

Josef Franz Danhauser, Il gioco degli scacchi, prima metà del XIX secolo

Sembra che la signora in pizzo nero, rimasta quasi senza figure, abbia improvvisamente dato scacco matto al suo avversario - allarga le mani confuso, riconoscendo la sua vittoria. La partita sembrava intensa, con molte persone che guardavano. Tuttavia, la gioia di un giovane seduto su un cuscino sul pavimento chiaramente non si riferisce al talento scacchistico di un giocatore di scacchi.

A proposito, è raffigurata in una posa insolita: inginocchiata su una poltrona, girata di lato verso il tavolo degli scacchi e ha gli akimbo. C'è qualcosa di cavalleresco in questo, specialmente se ricordi che le signore cavalcavano di lato a cavallo. A proposito, una delle sue ultime mosse, se guardi la scacchiera, è la mossa di un cavallo.

Francesco Galante, "Il gioco degli scacchi", XX secolo

Sembra che l'immagine sia una scena della vita dell'Italia negli anni Quaranta. Gli uomini sono sul fronte russo e non si sa se torneranno da lì. Le restanti donne - madre, figlia e nuora, che, a giudicare dal suo aspetto, erano al lavoro durante il giorno - nel frattempo vivono in economia. Sebbene non fosse molto conveniente, i tre si sedettero sotto un'unica lampada comune: due per giocare a scacchi, uno per fare il ricamo.

La casa è fresca e tutti e tre hanno preferito indossare i maglioni piuttosto che sedersi accanto al caminetto - hanno anche bisogno di risparmiare legna da ardere. Un uomo (forse l'unico in casa) non è sicuramente tornato: la ragazza a sinistra ha un anello alla mano destra, come le vedove indossano nel cattolicesimo. Per qualche ragione, uno dei pezzi neri è su due quadrati contemporaneamente. È difficile sapere se questo dettaglio ha un significato.

Francesco Cote. Ritratto di William, Conte di Welby e della sua prima moglie, XVIII secolo

Sembra che davanti a noi ci sia un normale ritratto di famiglia cerimoniale. Questi sono spesso raffigurati con attributi che dicono qualcosa sull'origine, l'occupazione o l'hobby della famiglia. Davanti al conte e alla contessa di Welby c'è una scacchiera. È un pareggio, rimangono solo due re che, secondo le regole, non possono avvicinarsi, il che significa che non possono mettersi sotto scacco o scacco matto. Si ritiene che questo sia il modo in cui l'artista rifletteva i principi di uguaglianza che regnano in questa famiglia. Tuttavia, se guardi da vicino, sebbene entrambi i giocatori indichino il tabellone con un gesto di vittoria, l'uomo aggiunge anche un gesto di sconfitta: un palmo aperto. È pronto a cedere galantemente alla sua amata.

Jan Franz Floris Claes, Il gioco degli scacchi, XIX secolo

Una scena di totale imbarazzo e tensione interiore. Sembra che gli adolescenti si siano visti più di una volta a una partita a scacchi - e non si sono limitati alla conversazione alla scacchiera. Ciò è tanto più probabile in quanto ci sono diverse foto di giovani che si baciano segretamente sugli scacchi, usando chiaramente il gioco come scusa per un appuntamento.

Il padre o il fratello maggiore della ragazza iniziarono a sospettare qualcosa e decisero di seguire il modo in cui giocavano a scacchi, con il pretesto del normale interesse del pubblico. È letteralmente sospeso sul tabellone e sugli amanti, come se si preparasse a coglierli nel gesto sbagliato. Il giovane lo guarda, rabbrividendo di paura, che non riesce a vincere per il senso di colpa. La ragazza riordina le figure con finta calma. La sua postura generalmente rispecchia quella di un giovane, e questo aumenta il senso di connessione tra loro.

Remy-Furcy Descarsen, "Ritratto del dottor de S. che gioca a scacchi con la morte", 1793

Un uomo in vestaglia, berretto da notte, sorridente, indica il tabellone con un gesto da vincitore. La morte, invece, fa un gesto del vinto: avvicina la mano aperta alla scacchiera. Si alzò come se stesse per andarsene. Perché quest'uomo è persino raffigurato mentre gioca con la morte? Forse era gravemente ferito o malato? No, alle sue spalle è appeso un dipinto raffigurante una scena del mito di Asclepio, il leggendario medico antico che riuscì a strappare i pazienti dalle mani dello stesso dio della morte, Ade.

Anche se l'artista non avesse firmato il ritratto del Dr. de S., questo quadro ci avrebbe suggerito che siamo di fronte a un medico paragonabile nel successo del suo trattamento con Asclepio. Non per niente la sua veste si colora di fiori - come l'abbigliamento della moglie di Ade, Persefone, che ogni anno in primavera vince la morte e lascia il suo regno, affinché la vita fiorisca di nuovo sulla terra.

Artista sconosciuto, "Elettore Johann Friedrich il Magnanimo gioca a scacchi con un nobile spagnolo", 1548

L'immagine sembra esattamente una serie di doppi ritratti cerimoniali, in cui gli eroi giocano a scacchi - ad esempio, i ritratti di padri e figli o due amici … Se non guardi troppo da vicino. Ma se guardi da vicino, puoi scoprire che l'uomo sulla destra, facendo solo una mossa, è molto teso e ha letteralmente afferrato l'elsa della sua spada.

Non è sorprendente: dopotutto, l'immagine raffigura l'Elettore in cattività dagli spagnoli. I prigionieri avevano poche opportunità di svago e gli scacchi sono uno di questi. L'uomo a destra è vestito in spagnolo, apparentemente fa la guardia all'Elettore e per rispetto nei confronti del prigioniero ha accettato di giocare con lui, ma mantiene la guardia nel caso in cui questo sia un trucco e l'Elettore intenda scappare. È anche noto che l'elettore stava giocando a scacchi nel momento in cui seppe dell'ordine di giustiziarlo. La cosa più sorprendente è la calma del prigioniero, che ha chiaramente intenzione di godersi la partita fino alla fine. A proposito, sembra che i pezzi degli scacchi siano fatti di oro e argento.

Gli scacchi non sono l'unica cosa che racconta storie per immagini. Amore e antipatia: dettagli dei dipinti che furono immediatamente compresi dal pubblico del XIX secolo.