Cosa ha corrotto le ricche e famose collezioni di moda della straordinaria cubana Isabel Toledo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pochi mesi fa è scomparsa Isabel Toledo, stilista cubano-americana divenuta famosa in tutto il mondo per i suoi abiti ingegnosamente drappeggiati, che ha descritto come "architettura liquida". E non sorprende affatto che gli abiti creati da lei in un batter d'occhio siano diventati uno dei vestiti preferiti dei ricchi e famosi, comprese le personalità pubblicamente eterne.

Maria Isabel Izquierdo è nata nel 1960 a Kamazuani, Cuba. Toledo è forse meglio conosciuta per aver creato l'ensemble inaugurale di Michelle Obama nel 2009, un abito e un cappotto color citronella in lana e pizzo. Ha iniziato a cucire all'età di otto anni, poco dopo che la sua famiglia aveva lasciato la Cuba rivoluzionaria per trasferirsi nella parte occidentale di New York, nel New Jersey. Al liceo, Isabelle incontrò il suo futuro marito, l'emigrato cubano Ruben Toledo. Inizia così la loro storia di amore e collaborazione. Ruben ha illustrato e disegnato, mentre Isabelle ha cucito e drappeggiato capi rinomati per la loro eleganza e ingegnosità.

Durante gli anni della scuola, la coppia ha visitato spesso Manhattan, dove ha gradualmente fatto nuove conoscenze con persone molto popolari, come Joey Arias di Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field e molti altri luminari del design e dell'arte. Toledo ha debuttato in prima linea alla Danceteria nel 1984, lo stesso anno in cui lei e Ruben si sono sposati. Nel 1998, Toledo ha deciso prudentemente di abbandonare il formato standard della collezione semestrale di abbigliamento e seguire il proprio programma creativo. Negli anni successivi, ha presentato la sua visione della couture ai marchi di moda Anne Klein e Lane Bryant, continuando a creare con il proprio nome.

Un paio di anni fa, Andre Leon Talley di Vogue ha portato la coppia Toledo al Detroit Institute of the Arts per parlare di moda, stile e arte. Poi, circa un anno dopo, Laurie Farrell, curatrice delle gallerie d'arte contemporanea della DIA, chiese a Isabelle di ospitare una mostra lì e dopo che lei le disse "Sì!" Toledo fece con entusiasmo un tour di due giorni del museo e si innamorò di la sua collezione. Successivamente, il famoso designer, pieno di idee, ha creato interventi in tutto il museo, dedicati a vari argomenti, ad esempio il Rinascimento italiano, l'antico Egitto, la prima lingua americana, l'arte africana.

Il primo impulso di Isabelle è stato quello di vestire il museo. Letteralmente. Come reazione non tanto a specifiche opere d'arte quanto allo spazio, compresa la storia di DIA, dei suoi dipendenti, curatori e visitatori che lo attraversano costantemente. Toledo si è avvicinata allo spazio del museo come un essere vivente. E poi ha iniziato a notare alcuni modelli in culture diverse, in periodi diversi e a collegare i punti, vedendo come la Statuetta dell'Oceano era collocata in una galleria, e poi ha notato che la stessa posa era ripetuta in un primo ritratto americano in un'altra galleria. "Tutto questo lavoro storico della collezione del museo è stato molto istruttivo: ogni epoca e cultura, comunicando nel corso dei secoli, potrebbe ora dirci qualcosa su come tutto è stato fatto, quali idee sono state apprezzate", ha scritto Isabelle, sentendosi responsabile di ciò che presumibilmente prende sulla guida della civiltà.

Secondo lo stilista, l'abbigliamento può parlarci allo stesso modo, forse anche più profondamente, poiché ha a che fare direttamente con il corpo. Le fasce di lino utilizzate per la mummificazione hanno ispirato la coppia a creare una scultura chiamata Human Remains. Dalle parole di Isabelle si è capito che per questa scultura è stato utilizzato il lino, che mantiene perfettamente la sua forma, ricordando bene i contorni del corpo umano. E Ruben, a sua volta, lo dipinse nello stesso modo in cui dipingono e decorano il sarcofago egizio, raccontandoci dei morti e del loro viaggio nell'aldilà.

Inoltre, molti spettatori, compresi i critici, rivolgono la loro attenzione a uno dei lavori intitolati Dismantling Industry/Transitions, che parla dei cambiamenti positivi in atto a Detroit e di come la città si stia completamente ricostruendo. Come ogni organismo vivente, l'umanità ha la capacità di incubare, trasformarsi e rinascere in una nuova forma. I cittadini di Detroit sono veramente fedeli alla loro città: il loro orgoglio e il loro affetto per essa sono belli, forti. Sew Great Detroit è un'estensione dell'organizzazione no-profit Alternatives for Girls, un programma che aiuta le giovani donne senzatetto ea rischio. Sew Great insegna a queste donne l'arte e l'artigianato del cucito, aiutandole ad avvicinarsi alla creatività e quindi a garantire la propria vita. Inoltre, i partecipanti a questo progetto hanno cucito una serie di borse create secondo gli schizzi di Ruben.

Ma la serie "Black Cloud" è un'altra parte, creata sotto l'influenza degli affreschi di Diego Rivera. Questo fantastico lavoro è stato realizzato dalla prima macchina da cucire di Isabelle, smontata per parti e pezzi. Ogni singolo componente - viti, cinture, placche, persino un ago da cucito - è stato presentato in abbinamento al taffetà nero. L'opera fa alzare lo sguardo allo spettatore, pensando che l'opera d'arte sia un commento sulla forza lavoro in via di estinzione dell'industria della moda, donne e uomini che creano capi personalizzati, molti con abilità tramandate loro dalle generazioni precedenti. Un ecosistema della moda eccessivamente umano e delicato andrà perso per sempre con questa nuova generazione. "Black Cloud" è una testimonianza della fine di una realtà, spingendo i giovani sognatori a crearne una nuova.

Oltre a tutto questo, in una delle stanze pendevano dal soffitto abiti neri della serie “Labor of Love”; nell'altro manichini in abiti neri scolpiti con la testa coperta da cappucci e veli neri, che rappresentavano una celebrazione dell'immigrazione e dell'integrazione delle diverse culture nella struttura sociale locale, mentre altrove c'era un sontuoso abito dorato ricoperto da un mantello nero - un insieme che ricordava le vesti nere indossate sulle statue della Vergine Maria, in lutto per la morte di suo figlio.

Da segnalare anche il fatto che le forme geometriche trasformavano un semplice cappotto in una scultura perfetta; l'abito e la giacca hanno ricreato nelle loro forme la silhouette di una pagoda, e il multiforme taglio a diamante è stato riprodotto su abiti in viscosa bianca drappeggiata. Alcuni capi erano caratterizzati come un bozzolo di forma, altri come un abito Convertible Lattuce, strati sottili ed eterei di garza di crepe di seta o motivi finemente drappeggiati che formavano una sorta di effetto cascata sul tessuto, mentre gli abiti in jersey e taffetà potevano facilmente cambiare forma. per la sua consistenza e struttura. Lo stile di lavoro di Isabelle e la sua passione per la sartoria e la sartoria innovativa hanno suscitato un palese interesse da parte del pubblico, costringendo critici e storici della moda a confrontarla spesso con gli stilisti Charles James e Jeffrey Bean.

Non sorprende che Tona abbia lavorato come direttore creativo per Anne Klein dal 2006 al 2007, collaborando con importanti rivenditori come Target, Lane Bryant e Payless ShoeSource. Isabelle ha anche disegnato costumi per spettacoli, compagnie e leggende della danza tra cui Twyla Tharp e Christopher Wheeldon. E una delle ultime installazioni che ha creato è il fulcro della mostra "Synthetic Cloud" del Detroit Institute of the Arts (DIA), che presenta undici confezioni blu pallido che nascondono gli strati inferiori dai colori vivaci. Forse è così, la leggendaria stilista ora vestirà gli angeli che l'hanno portata in paradiso il 26 agosto 2019, all'età di cinquantanove anni.

Leggi anche come creare un'alta moda audace e straordinaria del XX secolo.