Gli strani dipinti del simbolista Knopf: Ossessione per i cerchi, la città dell'infanzia e sua sorella

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Fernand Knopff era l'epitome della decadenza. L'attuale fondatore del simbolismo belga, rimase un mistero per coloro che lo circondavano durante la sua vita e per i ricercatori dopo la morte. Rosacroce, sostenitore delle suffragette, un uomo con una fobia della città di Bruges e un amore speciale per i circoli… Ha lasciato opere piene di simboli irrisolti e ha ispirato molti artisti - tra cui Gustav Klimt.

Fernand Knopf nacque nel 1858 in una famiglia benestante con molti figli. Suo padre era un sostituto procuratore. La famiglia viveva a Bruges, in una grande casa affacciata sul canale. Questa immagine malinconica - strade vuote, ponti, canali - ha perseguitato l'artista per il resto della sua vita. Per quattro decenni ha riprodotto su tela vedute di Bruges. Tuttavia, per tutto questo tempo non voleva e aveva persino una paura fobica di tornare a Bruges, temendo una collisione con una realtà sorprendentemente diversa dai ricordi della sua infanzia.

Knopf doveva diventare avvocato: cos'altro aspettarsi da un giovane, nella cui famiglia avvocati e giudici costituiscono la maggioranza assoluta? È vero, ha studiato alla facoltà di legge solo per un anno. Ignorando i suoi studi, trovò riposo nei libri - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand stesso iniziò a cimentarsi con la letteratura, ma in realtà fu attratto dalle belle arti. Tuttavia, anche gli studi presso la Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles non hanno funzionato. Knopf fu generalmente elogiato dal maestro, studiò con interesse l'arte di quegli anni. La pittura accademica non gli piaceva, gli impressionisti sembravano superficiali. Ma i preraffaelliti, in particolare Burne-Jones con il suo ritmo inseguito, i paesaggi aspri e le facce pallide dei personaggi, caddero nel gusto di Knopf. Gli piaceva molto anche l'Inghilterra, è diventato un vero anglofilo. Un uomo, in generale, chiuso e poco socievole, si fondeva facilmente nella vita sociale e lasciava un'impressione indelebile su tutti quelli che lo incontravano. "Occhi di metallo, una bocca sprezzante, l'avversione per la sciatteria è un vero dandy", così scrivevano di lui i contemporanei.

La stessa impressione è stata fatta dai suoi primi esperimenti pittorici. Nel 1881, Knopf presentò i suoi dipinti al pubblico e ottenne solo una recensione positiva. "Orgoglio, isolamento, crudeltà e disprezzo": così hanno scritto i critici del suo lavoro. Ma il giovane artista era solo convinto della correttezza del percorso scelto. Due anni dopo, insieme all'espressionista James Ensor (che, tra l'altro, non sopportava), fondò la società Le Groupe des XX, che comprendeva rappresentanti della pittura belga d'avanguardia. Knopff scrisse molto sull'arte, pubblicò monografie, era impegnato nella ricerca e nell'insegnamento e, in generale, avrebbe potuto costruire una carriera come scienziato, non come artista, se non fosse stato per il caso.

Knopf divenne famoso… i Rosacroce e uno scandalo. Su richiesta della scrittrice rosacrociana Josephine Peladan, iniziò a lavorare alle illustrazioni per il suo libro. Ma la cantante Rose Karon ha riconosciuto nella donna viziosa sulla copertina… se stessa! Era indignata, la storia è trapelata alla stampa e Fernand Knopff si è svegliato famoso - tuttavia, questa fama era dubbia. La collaborazione con Peladan continuò e Knopff presentò ripetutamente il suo lavoro alle riunioni dell'Ordine della Rosa e della Croce. L'eroina costante delle sue opere è una donna severa e pallida con capelli rossi lussureggianti e tratti del viso antichi.

A volte i suoi occhi sono pieni di rabbia fredda o tristezza, a volte l'ha ritratta addormentata o cieca … Spesso si è trasformata in una sfinge o in una chimera e, a volte, in un androgino alchemico. E nel dipinto "L'arte, o la tenerezza della Sfinge", il giovane, affascinato dalla mitica creatura, ha lo stesso volto cesellato.

Knopff praticamente non dipingeva uomini, e se la trama dell'immagine richiedeva l'aspetto di un tale personaggio, preferiva dargli un aspetto androgino. Tuttavia, non si sa con certezza chi sia questa donna, che ha ispirato così tanto l'artista. Si crede che incarni l'immagine della sorella di Fernand, Margarita, nobilitata dal pennello dell'artista. Anche il rapporto di Fernand con Marguerite è un mistero. Quasi prima del suo matrimonio, era la sua costante (a volte l'unica) modella. Si diceva che Knopff ami sua sorella più di quanto sia concesso a un fratello. Dopo la sua morte, nello studio sono state trovate pile di fotografie sviluppate di Margarita - le ha usate per molti anni dopo aver rotto con la sua amata modella. A proposito, Knopf aveva un'attrezzatura da tiro avanzata per quei tempi, che usava esclusivamente per scopi personali.

I piaceri sensuali, l'amore nella sua incarnazione carnale, per convinzione di tutti, erano estranei all'artista. Non c'è traccia delle sue relazioni con donne o, se è per questo, uomini. Ma le accuse di misoginia di Knopff sono false: sostenne attivamente le suffragette. Viveva isolato, solo, in una strana casa che si era inventato. C'erano statue di divinità greche, l'altare di Hypnos - il dio del sonno e dell'oblio, interni fantasmagorici nei toni del blu e dell'oro. Sopra l'ingresso c'era la scritta "Possediamo solo noi stessi".

L'artista era semplicemente ossessionato dai cerchi. Non si limitava a usare regolarmente questa figura nei suoi dipinti. Nella sua bottega, dipinse un cerchio sul pavimento con vernice dorata, in cui mise un cavalletto mentre lavorava. Nella stanza principale del "tempio di se stesso", come Knopff chiamava il suo rifugio, era appeso un ritratto a figura intera di Marguerite.

L'artista morì nel 1921 e negli anni '30 la "casa terribile" fu demolita con la piena approvazione dei suoi parenti. Fernand Knopff ebbe una grande influenza su molti pittori belgi e austriaci. Un'intera generazione di simbolisti è cresciuta sulle sue opere, i "padri" del design, rappresentanti della Secessione viennese, lo ammiravano. Insieme a Margaret MacDonald, Fernand Knopf divenne l'ispirazione per l'artista Gustav Klimt. Ha lavorato molto per il teatro e si è occupato di design. La Sala della Musica del Palazzo Stoclet a Bruxelles, capolavoro dei maestri della Secessione viennese, è stata creata da lui. Le riproduzioni delle opere di Fernand Knopf sono state girate nel principale film horror sovietico Mister Designer, dove hanno enfatizzato l'atmosfera inquietante e sofisticata del film.