Di quali problemi russi del XIX secolo racconta la "Processione religiosa nella provincia di Kursk" del grande artista Repin?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ilya Repin è forse il pittore realista russo più iconico e conosciuto. Ha scritto: “La vita intorno a me è molto inquietante e mi perseguita. Chiede di catturarla su tela". Questo spiega perché la maggior parte del suo lavoro è un commento sociale travestito da arte. La sua grande opera "Processione della Croce nella provincia di Kursk", scritta dal 1880 al 1883, raffigura la massa rannicchiata e ribollente presente alla processione annuale della croce.

A proposito dell'artista

Ilya Repin è nata a Chuguev, una città nella provincia di Kharkov. A circa undici anni, la madre dell'artista mandò suo figlio in una scuola topografica militare. Lì ha imparato la calligrafia e il disegno delle carte. Due anni dopo, la scuola fu chiusa e Repin iniziò a studiare con il pittore di icone locale Ivan Bunakov. La città di Chuguev è stata a lungo il centro della pittura di icone, che ha dato a Ilya molte opportunità di apprendimento. Nel 1859, all'età di 15 anni, Repin divenne un maestro a tutti gli effetti della pittura di icone. Nel 1861, Repin si unì al team di pittori di icone e iniziò a viaggiare per la regione, decorando le chiese con le sue creazioni.

Nel 1863, Repin andò a San Pietroburgo, dove voleva entrare all'Accademia Imperiale. Il 1 novembre 1863, l'artista arrivò a San Pietroburgo con 50 rubli in tasca e … un enorme talento, in seguito incarnato nei grandi capolavori dell'artista. La sua prima iscrizione all'Accademia fallì e gli fu offerto di entrare nella scuola di Ivan Kramskoy "Società per l'incoraggiamento degli artisti". La scuola di Kramskoy, aperta a tutti coloro che mostravano una certa abilità, offriva tre lezioni serali a settimana per 3 rubli all'anno. Nel settembre 1863 era già studente all'Accademia, avendo superato con successo gli esami. Il lavoro di Repin è spesso citato in relazione ai Peredvizhniki, un gruppo di artisti che espose le loro opere, di chiara natura russa, in tutto il paese. Repin, tuttavia, non aderì al movimento fino al 1878, otto anni dopo la sua fondazione, quando si affermò saldamente come uno degli artisti di punta della sua generazione.

Durante la sua carriera, Repin è stato attratto dalla gente comune, di cui faceva parte. Il suo dipinto di grandi dimensioni La processione religiosa nella provincia di Kursk (1880-1883) è considerato uno dei suoi più grandi capolavori e riflette le classi sociali della Russia e la tensione che le separava - un argomento molto urgente e doloroso per l'artista. lavoro: da un lato, ha creato capolavori rivolti alla gente comune e, dall'altro, ha creato una serie di meravigliosi ritratti di intellettuali russi e dipinti storici, dimostrando simpatia per l'élite dominante. Nel 1892, Repin tornò all'Accademia Imperiale, diventando in seguito rettore.

Nel 1883, Repin completò uno dei suoi dipinti psicologicamente più intensi, basato sulla storia di Ivan il Terribile, che uccise suo figlio. Questa tela raffigura un Ivan spaventato che abbraccia il figlio morente, che ha appena ferito a morte in un impeto di rabbia incontrollabile. Repin dedicò questo dipinto allo zar Alessandro II, assassinato nel 1881 da un gruppo appartenente al movimento riformista. Con questo dipinto, Repin sembrava avvertire: “Fai attenzione alle tue emozioni di rabbia. Altrimenti, potresti finire per fare più male che bene.”Dopo la rivoluzione del 1917, Repin si trasferì nella sua casa di campagna in Finlandia e non tornò più a San Pietroburgo. Il suo ultimo dipinto era una tela esilarante chiamata Hopak, basata su un tema ucraino. Nel 1930, Ilya Repin morì nella sua casa in Finlandia.

Processione religiosa nella provincia di Kursk

Le pareti della Galleria Tretyakov sono decorate con un grande dipinto di Repin. Questa è la sua opera del 1883 "Processione religiosa nella provincia di Kursk". Come Barge Haulers sul Volga, quest'opera monumentale misura 175 × 280 cm. È raffigurata la processione religiosa annuale in onore dell'icona di Kursk della Madre di Dio, durante la quale la famosa icona della Madre di Dio di Kursk viene trasferita a 25 chilometri da il Monastero della Radice a sud di Kursk.

Un gruppo di sacerdoti ortodossi in abiti porta un'icona dell'icona di Kursk della Madre di Dio. Seguono un gruppo di credenti: contadini, mendicanti, militari, polizia e rappresentanti dell'élite provinciale. È un'opera d'arte sarcastica che riflette presunti abusi da parte dello stato e della chiesa. L'immagine è accompagnata da un polveroso paesaggio desertico.

Eroi della foto

L'icona è raffigurata sotto una cupola dorata con nastri multicolori. La luce di molte candele all'interno della vetrina tremola, riflettendosi sul coperchio dorato dell'icona. Riza è una cover in metallo che protegge l'icona. Sulla sinistra è visibile una fila di contadini che si tengono per mano per evitare che la folla si avvicini troppo all'icona.

Dietro l'altare, due donne dal volto cupo portano una scatola vuota, che di solito contiene un altare. La loro santa umiltà contrasta con le figure gonfie e goffe del padrone di casa e di sua moglie, che reggono una scintillante icona d'oro.

L'ironia del maestro è evidente. La figura del prete non sembra affatto santa. Le sue vesti dorate e il suo aspetto pomposo non ispirano fiducia e FEDE. A proposito, è l'unico eroe della trama che guarda direttamente lo spettatore. Va avanti deciso.

Un altro eroe attivo dell'immagine è un uomo che istruisce crudelmente un gobbo. L'ombra della sua frusta getta un'ombra sulla sabbia. È interessante che agli occhi di un giovane non sia tristezza o tristezza. Riflettono un determinato desiderio di cambiare la situazione. Il giovane si dimostra empatico, dignitoso e privo di sentimentalismi. Per lui un'icona può significare salvezza. Per lui la vita non può diventare peggiore della realtà, e per lui questa processione è una speranza per un'esistenza migliore. Puoi confrontare la sua immagine con la posa di un ufficiale di cavalleria a cavallo, che trasuda una sorta di pietà ipocrita.

Nella seconda metà del XIX secolo, i contadini erano spesso sentimentali, ma Repin disprezzava chiaramente questa tendenza, che trovava con suo fastidio negli scritti dell'anziano Tolstoj. Parlando del contadino, Repin ha scritto: "Scendere per un momento in questa oscurità e dire:" Sono con te "è ipocrisia. Sguazzare sempre con loro è un sacrificio insensato. Alzarli, elevarli al tuo livello, dare la vita è un'impresa!”

Dolore personale dell'artista e problemi sociali

Repin iniziò a scrivere la sua prima versione della processione nel 1876, poco dopo il suo ritorno da tre anni in Francia e in Italia. Forse questa esperienza di altre culture ha acuito il suo senso di ingiustizia. La scelta del tema è stata sicuramente basata su un profondo senso di dolore personale per la vita contadina. Nel 1883, questo argomento si trasformò in una dura cronaca della vita moderna, coprendo vari strati della società russa. Sebbene la folla stia camminando lungo un percorso comune, sembra che sia guidata da un potere senza cuore. La polizia e il clero equestre, che guardano con rabbia i poveri o sembrano ignari della loro sofferenza, sono presentati come scherno e vanità. I ricordi dell'infanzia di Repin hanno largamente influenzato la scrittura della tela. Da giovane pittore di icone, ha assistito a molte processioni della croce nel villaggio in cui è cresciuto. Tuttavia, questo non è un quadro religioso. Invece di creare un'immagine di giubilo, Repin è più interessato alla psicologia della personalità e della folla stessa, che è stata indubbiamente influenzata dalle scene di folla di Courbet e Manet, di cui ammirava molto le opere.

Oltre alla chiesa, allo stato e all'esercito, anche lo strato medio dei contadini era soggetto all'oppressione all'interno dei loro strati sociali, la classe contadina era divisa in diverse sottosezioni: quelli che sapevano leggere e quelli che non sapevano, quelli che avevano bestiame e quelli che non era, e così via, e così via. Repin ha magistralmente rappresentato queste contraddizioni su tela.

La cosa interessante della processione è che la comunità ha raccolto un gran numero di persone di diverso status sociale. Descrivendo come sono vestite le persone, sottolinea la differenza nel loro status sociale e sottolinea la disuguaglianza nella vita. Alcuni di loro sono in stracci e altri in ricchi caftani. Indubbiamente, il talentuoso artista Repin è stato in grado di riflettere i ritratti psicologici della maggior parte degli eroi della processione in un'opera così monumentale.