Come è stato trovato il capolavoro rinascimentale da 30 milioni di dollari: la resurrezione di Cristo di Mantegna

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il dipinto, che ha trascorso 200 anni nei magazzini di un museo italiano, è stato attribuito nel 2018 a uno dei più grandi artisti del Rinascimento. La paternità di Andrea Mantegna (1431-1506) è stata sostenuta dal massimo esperto mondiale di questo artista Keith Christiansen del Metropolitan Museum of Art di New York. La scoperta significa che un dipinto raffigurante la risurrezione di Gesù potrebbe valere circa mille volte più di quanto si pensasse.

L'Accademia Carrara di Bergamo ha scoperto un "nuovo" dipinto di Andrea Mantegna. Per quasi 200 anni è stato considerato una copia del dipinto originale, ma recenti ricerche hanno dimostrato che si tratta in realtà dell'opera originale di Andrea Mantegna. Ora l'opera è attribuita al famoso maestro del Rinascimento.

Come è avvenuta la scoperta?

"Questa è una meravigliosa sorpresa", ha detto il Dr. Christiansen, "Un lavoro di assoluta qualità di uno degli artisti eccezionali del primo Rinascimento".

Il dipinto, intitolato "La Resurrezione di Cristo", appartiene all'Accademia Carrara di Bergamo, una città a 30 miglia a nord di Milano. A marzo il suo curatore, Giovanni Valagussa, ha preparato un catalogo di opere risalenti al 1500. Fu in quel momento che avvenne una scoperta epocale: il ricercatore fu colpito dalla magnificenza dell'immagine scura sul pannello. E iniziò a studiarla. L'opera è stata a lungo rimossa dalla mostra permanente del museo ed è stata conservata nei magazzini. Secondo il dottor Valagoussa, negli anni '30, il famoso storico dell'arte Bernard Berenson lo liquidò come una copia moderna del dipinto perduto di Mantegna, ma assicurò il dipinto per 30.000 euro.

La curiosità di Valaguss è stata suscitata dal piedistallo orizzontale in legno sul retro del dipinto. Lo stendardo era attaccato a un pilastro che era stato tagliato, indicando che il dipinto era stato diviso in pezzi - una pratica comune durante il Rinascimento. Il pensiero di Valagussa si è subito rivolto al dipinto di Mantegna La discesa di Cristo nel nulla, in cui Cristo è raffigurato con in mano un palo senza stendardo. “Abbiamo messo insieme due immagini e bingo! Tutte le pietre combaciano, lo stendardo si unisce, il mistero è svelato , ha detto Christiansen.

Secondo Christiansen, gli artisti rinascimentali tagliavano spesso i dipinti "per motivi pratici per abbinarli ai motivi decorativi della collezione". In questo caso, ha aggiunto, "il nome di Mantegna era così prestigioso che invece di buttare via il top, si è salvato". La metà inferiore del dipinto diviso, di proprietà di un collezionista privato, è stata acquistata da Sotheby's a New York nel 2003 per 28,5 milioni di dollari.

Attraverso

La tela iconica è l'immagine "La Resurrezione di Cristo". E il secondo quadro, che è una continuazione della prima opera, è "La discesa di Cristo nel Purgatorio" (c. 1492). Mentre il dottor Valagussa studiava ulteriormente il dipinto, notò quello che doveva essere un indizio importante: una piccola croce dorata nella parte inferiore del dipinto che sembrava separata da tutto il resto.

Una possibile spiegazione per la croce casuale è che il pannello è stato tagliato per separare la croce in basso dal pilastro che è continuato nel resto dell'ipotetico (secondo) dipinto. Il dottor Valagussa iniziò la sua ricerca di altre opere di Mantegna sugli eventi successivi alla morte di Gesù in croce. Questa croce, insieme alle pietre raffigurate, è la naturale continuazione di un altro dipinto che completa l'opera originale, La discesa di Cristo nel Purgatorio, che è stata battuta all'asta da Sotheby nel 2003 per oltre 25 milioni di dollari.

Nel frattempo, ha chiesto al personale dell'Accademia Carrara di effettuare un rilevamento all'infrarosso del pannello per vedere cosa c'era sotto la superficie. Hanno scoperto che l'artista dipingeva faticosamente soldati completamente vestiti invece di immagini nude nelle stesse pose. “Mantegna ha sempre fatto questo”, ha detto il dottor Valagussa. Ma questa tecnica è stata utilizzata anche da altri artisti del suo tempo.

Trama di discesa

L'attribuzione è stata confermata dalle sue ricerche. La storia della discesa di Cristo nel Limbo non appare nella Bibbia, ma nel Vangelo apocrifo di Nicodemo / La fede cristiana nella risurrezione è associata all'idea dell'arto. Limb è un luogo per coloro che sono contaminati dal peccato originale e quindi non possono andare in paradiso, ma che in altre azioni meritano e non dovrebbero essere mandati all'inferno. Così, a sinistra nel dipinto di Mantegna, vediamo la prima coppia umana, Adamo ed Eva, due che, attraverso il Peccato Originale, iniziano il racconto della Passione di Cristo. La composizione sembra stretta, principalmente perché i bordi superiore e sinistro sono tagliati. Cristo si china verso uno dei patriarchi usciti dalle profondità dell'inferno, il cui mantello, preso dal vento, lo avvolge come un'aureola. Volge il viso e le mani a Cristo. La tensione emotiva della scena si conclude con un dialogo tra queste due figure.

Alcuni teologi medievali credevano che fosse nel limbo che Gesù passò durante i tre giorni tra la sua morte e la sua risurrezione per liberare le anime virtuose che morirono prima di lui, ma non ebbero l'opportunità di essere redenti dal suo sacrificio.