Sommario:
Video: Figli e amanti nei quadri dell'"impressionista assoluto" Irolly, adorato dal pubblico e malvisto dalla critica
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Nella storia dell'arte, questo artista ha pochissimo posto, nonostante il fatto che nella sua epoca fosse estremamente popolare e richiesto. I suoi contemporanei non hanno lesinato non solo sulle meritate lodi rivolte a lui, ma anche su titoli di alto profilo, che non infastidiscono affatto molti. Incontrare maestro della pittura di genere italiana - Vincenzo Irolli … È l'"Artista del Sole", è lo "Stunning Irolly", nonché l'"impressionista assoluto". Perché è successo che il pittore, adorato a tal punto, è stato dimenticato e perché la storia lo ha aggirato …
Dopo aver sfogliato la deliziosa galleria di opere del talentuoso italiano, noterai sicuramente che Vincenzo Irolli è stato chiamato "l'artista del sole" per un motivo. Quanto al suo impressionismo assoluto, anche qui gli esperti hanno ragione su un centinaio. Ha usato la luce radiante in modo così abile che le sue opere sembrano brillare dall'interno.
Utilizzando varie tecniche impressioniste, l'artista ha "piegato" le sue tele da tratti strutturati, come se fossero petali delicati. E ci sono opere in cui lo spettatore vede alcuni frammenti come attraverso un vetro graffiato. Vincenzo ha anche opere in filigrana nello stile del realismo, dove i volti spiritualizzati di adorabili italiani sono dipinti in modo così sottile che sembra che prenderanno vita per un altro momento. È la sapiente combinazione di ruvidità, ruvidità e indistinzione, nonché filigrana, che conferiscono ai dipinti dell'artista un fascino straordinario.
Questo è ciò che ha deliziato il pubblico europeo più di un secolo fa. E, penso, oggi lo spettatore moderno non rimarrà indifferente, avendo visto le magnifiche opere del maestro italiano.
Informazioni sull'artista e sul suo lavoro
L'artista italiano Vincenzo Irolli nacque nel 1860 nella soleggiata Napoli. Il ragazzo ha mostrato il suo talento per il disegno fin dalla prima infanzia. E all'età di diciassette anni, non pensava più ad altro che alla pittura. Tuttavia, dopo essere entrato all'Accademia di Belle Arti e aver studiato brillantemente per tre anni, ha lasciato gli studi. Fu dopo il terzo anno che Vincenzo si rese conto che gli eminenti maestri non avevano più nulla da insegnargli. Pertanto, senza troppe esitazioni, ha rinunciato alla sua vita da studente e si è tuffato a capofitto nel suo lavoro.
Va notato che, mentre era ancora uno studente, un giovane di talento espose le sue opere creative in mostre, che furono notate non solo dal pubblico, ma anche da famosi maestri dell'epoca. Così, nel 1879, un giovane aspirante artista ricevette il primo premio per il suo dipinto "Ricordi felici" alla 15a mostra della Società per la Promozione delle Belle Arti di Napoli. Questo evento lo fece conoscere al grande pubblico e contribuì alla decisione di abbandonare gli studi.
Era il 1880 e, libero dall'Accademia, dai suoi canoni e influenza, il giovane pittore iniziò la sua lunga carriera artistica, e con discreto successo. E nonostante abbia dovuto scontare tre anni di servizio militare a Pavia, questa volta non è stata vana. Per la pittoresca città di Pavia Irolli è servito come uno splendido "campo di prova" per la pittura a cielo aperto. Fu lì che l'artista sviluppò la sua tecnica e trovò il suo stile, che presto lo portò ad un alto livello di abilità.
Al rientro dal servizio, Irolli partecipò quasi subito alla mostra della Società di Belle Arti di Roma e già allora affascinò il pubblico con il suo straordinario modo di dipingere. Ispirato, Vincenzo, che d'ora in poi fu completamente abbandonato a se stesso, si immerse così disinteressatamente nel processo creativo, arrendendosi completamente alla sua opera preferita, che presto ottenne un numero enorme di opere e con esse una grande fama. I dipinti di Irolly iniziarono ad essere molto richiesti tra gli acquirenti e i clienti si accalcarono da lui.
Tuttavia, con i critici italiani esigenti, il pittore fin dall'inizio in qualche modo non ha funzionato, sebbene abbiano certamente riconosciuto il suo talento, definendolo "un pittore di prima grandezza". Tuttavia, il principale ostacolo era che molti critici d'arte consideravano la pittura sentimentale di Irolli, così popolare tra il pubblico, un populismo a buon mercato, subordinato agli interessi commerciali dell'artista. E per questo il suo nome è stato raramente citato nelle loro recensioni critiche con un contesto positivo. Tali artisti generalmente non sopravvivono nella storia dell'arte.
Tuttavia, il maestro stesso non era molto preoccupato e turbato. La sua pittura iniziò gradualmente a conquistare il cuore del pubblico parigino e berlinese, e le persone più ricche dell'epoca divennero sue clienti. Così, nel 1891, una sua opera fu acquistata dal re Vittorio Emanuele III e tre anni dopo un dipinto intitolato "Natale a Napoli" batté il record dell'asta di Berlino. Fu venduta per 23mila lire, cifra record per quei tempi.
Irolly, trattato con gentilezza dal pubblico, ha vissuto una vita molto lunga e fruttuosa, e durante la sua vita ci sono state molte importanti mostre nazionali e vari concorsi. Ha anche presentato il suo lavoro al Salon di Parigi, dove ha ottenuto un grande successo, e alle mostre internazionali, tra cui a Londra (1904), Monaco (1909) e Barcellona (1911), dove è stato premiato con una medaglia di bronzo.
L'"artista del sole" Vincenzo Irolli morì nella sua casa con una splendida vista sul Golfo di Napoli negli ultimi giorni di novembre 1949, all'età di ottantanove anni.
"]
Vincenzo Irolli era principalmente un pittore di genere, ma inoltre dipinse molti ritratti, e non persone specifiche, ma semplicemente immagini collettive di graziosi italiani e bambini piccoli. Ma, accanto a vivide figure materne, ritratti sentimentali di bambini e scene colorate della vita quotidiana dei napoletani, dipinse anche soggetti religiosi. Questo argomento ha particolarmente colpito l'artista alla fine della sua carriera creativa. E come risultato - 10 deliziosi dipinti presentati alla Mostra di Arte Sacra nel 1936 a Napoli.
Oggi Vincenzo Irolli è unanimemente riconosciuto come uno dei grandi artisti napoletani a cavallo tra XIX e XX secolo, operante in uno stile che i critici d'arte hanno definito il "secondo realismo" nell'impressionismo.
Sorprendenti opere del maestro si possono ammirare nella Pinacoteca di Capodimonte, nel municipio e nella collezione Tramontano, nelle Gallerie d'Arte Moderna di Roma, Torino, Milano, Palermo e Piacenza, nel Petit Palace di Parigi, nel Museo Mulhouse di Francia e Museo Revoltella di Trieste. Molti dipinti dell'eminente napoletano sono conservati in collezioni private, principalmente di collezionisti europei.
P. S. Vincenzo Irolli "Ragazza con bambola"
Nella nostra serie sperimentale di pubblicazioni basate su dipinti di artisti famosi, a questo dipinto è dedicato un toccante saggio: Strade che ci scelgono: Storia di una dedica al dipinto "Ragazza con bambola" di Vincenzo Irolli
Consigliato:
Performance rivoluzionarie sconfitte dalla critica, ma amate dal pubblico
Non tutte le creazioni dei classici russi, che oggi sono considerati capolavori riconosciuti, sono state accolte dal pubblico del loro tempo. La ragione di ciò è stata spesso l'innovazione degli autori, che non ha trovato risposta tra i contemporanei, la scelta degli interpreti, così come Sua Maestà il caso
Il magico realismo dei dipinti dell'artista, non riconosciuti dalla critica e adorati dal pubblico: Andrew Wyeth
Di fama mondiale e uno degli artisti più amati della parte conservatrice della società americana, Andrew Wyeth è uno degli artisti contemporanei più costosi del XX secolo. Tuttavia, allo stesso tempo, è stato uno dei pittori americani più sottovalutati. Le sue creazioni, scritte in modo realistico, nell'era dell'ascesa dell'astrattismo e della modernità, hanno causato una tempesta di proteste e risposte negative da parte di influenti critici e storici dell'arte. Ma lo spettatore americano in massa è andato alle mostre di opere, il curatore
Paesaggi nei toni dell'oro: il fascino dell'autunno nei dipinti dell'artista americano
Giallo, rosso, bordeaux, rosso: tutti questi sono i colori dell'autunno. Con l'arrivo delle foglie d'oro, la natura si trasforma. La bellezza e la ricchezza dei colori "pori opachi e occhi di fascino" - nei dipinti dell'artista americana Erin Hanson (Erin Hanson). Nella nostra recensione di oggi sono raccolti paesaggi autunnali, godetevi l'atmosfera dell'estate indiana, considerando queste meravigliose opere
Capolavori cinematografici molto apprezzati dalla critica e non accettati dal pubblico
Accade spesso che i film, di cui i critici parlano con entusiasmo, lascino sentimenti contrastanti nell'anima del pubblico. Inoltre, questi ultimi ammettono che, dopo aver visto tali capolavori una volta, non saranno padroneggiati la seconda volta. Qual è la ragione di tali disaccordi? In effetti, molte persone comuni non negano che le immagini, che verranno discusse di seguito, siano filmate con alta qualità, evocano sentimenti forti e generalmente sollevano domande urgenti. Ma per qualche ragione, comunque, questi film sono lontani dai primi posti della lista
La vita della Russia nel XIX secolo nei dipinti viventi dell'artista dimenticato Alexei Korzukhin, adorato nelle aste occidentali
Il nome di Alexei Ivanovich Korzukhin è menzionato raramente tra gli eminenti artisti russi del XIX secolo. Ma questo non rende la sua eredità creativa meno significativa nella storia dell'arte. Korzukhin è un grande artista, uno dei migliori pittori russi del genere, il cui nome è stato dimenticato. Mentre i suoi dipinti sono vere prove documentarie della vita e della vita del popolo russo nel secolo prima dell'ultimo