Perché i bohémien di Parigi avevano paura dell'arguzia di Edgar Degas e le modelle consideravano l'artista pazzo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nella storia dell'arte francese, non c'è quasi un artista che possieda un'incredibile arguzia, talento letterario e un'incredibile abilità artistica in una bottiglia, più di Edgar Degas, pittore divenuto simbolo dell'era impressionista. E sul suo carattere cattivo, a volte insopportabile, c'erano leggende a Parigi.

Edgar Degas era il primogenito, nato nel 1834, in una ricca famiglia aristocratica, che in seguito ebbe quattro figli. All'età di 13 anni, Edgar ha perso sua madre. E il padre, Auguste de Ha, direttore della filiale francese di una grande banca, voleva assolutamente dare una buona educazione ai suoi figli. Ha riposto le sue più alte speranze sull'anziano Edgar, sognando che sarebbe diventato un avvocato.

Il figlio, ovviamente, non è diventato un avvocato, a causa del suo carattere e della passione per la pittura, è diventato un artista di fama mondiale. Inoltre, in gioventù, sotto l'influenza delle nuove idee democratiche, Edgar cambiò il suo cognome da de Ha al meno "aristocratico" Degas. Furono queste idee che spinsero Edgar nel 1870 a offrirsi volontario per la guerra franco-prussiana. Inizialmente, un giovane patriottico che desiderava appassionatamente servire la sua patria, in seguito ricevette solo delusione e perdita di salute. L'unica cosa che ho ricevuto in cambio sono stati molti amici.

L'artista era così originale e carismatico che durante la sua vita circolarono leggende su di lui, si formarono aneddoti, la sua personalità fu alimentata da voci e speculazioni di vario genere. E tutto perché l'artista conduceva uno stile di vita riservato. Non sopportava i giornalisti e nelle conversazioni con gli amici era molto attento. Non era dato a tutti di arrivare a casa o in officina. E nonostante tutto ciò, nonostante tutto, molti stessi avevano paura di cadere sulla sua lingua tagliente. Non ha "risparmiato" né i nemici né gli amici, facendo battute taglienti su di loro. E con le persone che erano indifferenti all'artista, era solo freddamente educato. Tutti i bohémien di Parigi conoscevano e temevano Edgar Degas, che ha un'arguzia incredibile e un grande talento come artista, non solo il pennello, ma anche le parole, oltre al personaggio più cattivo.

La sua straordinaria abilità nel padroneggiare la tecnica dei pastelli era invidiata dai pittori e la sua capacità di padroneggiare le parole - dagli scrittori. Ad esempio, il poeta francese Paul Valéry era convinto che se fosse possibile raccogliere tutte le lettere di Edgar Degas in un libro, potrebbe diventare una lettura straordinaria sull'arte, sulla vita., sul pittore stesso e su chi gli sta intorno.

Degas, sognando letteralmente di diventare famoso, ha preferito rimanere invisibile. A quel tempo, c'era persino uno scherzo a Parigi:

Gli amici spesso prendevano in giro il maestro, dicendo che c'era un solo modo per convincere Degas a finire il quadro: portarglielo via. Il maestro riscriveva costantemente le sue opere, aggiungendo nuovi dettagli. Curiosamente, a volte si arrivava addirittura all'assurdo: rubava o riacquistava tele già vendute o donava per aggiungere dettagli o modificare qualcosa, ottenendo linee ancora più precise, pose ancora più naturali, ancora maggiore… perfezione.

Quindi, più di una dozzina di volte ha schiacciato la scultura "Danzatrice di quattordici anni", che ha scolpito dalla cera: E questo era tutto Edgar Degas. A proposito, alla fine della sua vita, Degas ha scolpito numerose sculture in cera quando ha iniziato a perdere la vista. Sono stati scoperti dopo la sua morte nel seminterrato della casa. Successivamente ne furono fuse copie in bronzo, che sono conservate nei musei moderni fino ad oggi. Queste erano principalmente immagini di cavalli e ballerini.

L'artista ha creato i suoi dipinti di fama mondiale con i pastelli. E questo, come sai, è uno strato di pigmento di vernice molto inaffidabile e di breve durata sulla superficie del cartone o della tela, una volta fissato, i colori sbiadiscono in modo significativo. Degas, per risolvere questo problema, ha avuto l'idea di mantenere a vapore le opere a pastello già pronte e ha inventato alcuni metodi sconosciuti di disegno con questo materiale e ha anche selezionato personalmente cornici speciali per i suoi dipinti … Oggi, molti dei brillanti dipinti dell'artista possono essere visti solo una volta ogni pochi anni - in mostre speciali.

I critici d'arte chiamano i maestri del pastello un "pittore ballerino", e questo è vero. Nella sua eredità ci sono più di un migliaio e mezzo di tele, in cui i ballerini sono stati raffigurati in un modo o nell'altro e, prima di tutto, ballerine. A proposito, la vita dietro le quinte del balletto è stata ritratta dall'artista in modo così vivido e credibile che si può facilmente immaginare quanto il suo lavoro sia apparso fresco e originale ai suoi contemporanei.

Il balletto era davvero la passione di un artista. Per vent'anni, Degas acquistò sistematicamente i biglietti per il teatro, e solo quindici anni dopo il direttore del Teatro di Parigi diede il permesso all'artista di scrivere dietro le quinte e durante le prove. Fino a quel momento, il pittore invitava i ballerini nel suo studio come modelli. Ha fatto schizzi e schizzi, e talvolta li ha semplicemente guardati. Molti di loro pensavano che fosse pazzo, non capendo perché l'artista chiedesse loro di passeggiare per lo studio e pettinarsi.

C'erano tutti i tipi di pettegolezzi tra i modelli sull'artista, che, ovviamente, contenevano un enorme granello di verità. “Sapete come posano a Degas? - chiese un modello al critico Gustave Coccio, incontrandolo una volta nella sala da ballo. "Beh, le donne si siedono nelle vasche da bagno e si lavano le chiappe." In effetti, una serie di dipinti in stile "nudo" è stata creata dall'artista, lavandosi o pettinandosi i capelli.

All'artista non piaceva lavorare all'aria aperta, quindi dipingeva in interni, molto versatili trasmettendo il crepuscolo e la luce artificiale della rampa. Probabilmente, Degas nascose intuitivamente i suoi occhi dai raggi di luce del sole, costeggiandoli, anticipando l'imminente cecità. La fragilità e l'assenza di gravità delle figure delle ballerine viene presentata dall'artista al pubblico sia al crepuscolo delle lezioni di danza, sia alla luce dei riflettori sul palco, o anche solo nei brevi momenti di relax. L'apparente semplicità nella costruzione compositiva e la posizione indifferente dell'autore rispetto alle sue eroine creano l'impressione della vita di qualcun altro che fa capolino dal buco della serratura.

Inoltre, Degas sarebbe stato un casalingo, in tutta la sua vita ha fatto due viaggi significativi: in Italia e a New Orleans per visitare i parenti. Era praticamente un recluso nel suo laboratorio.

La cosa più misteriosa nella vita di Degas è la sua parte personale. Parenti e amici lo caratterizzano come una persona sobria e irascibile, pronta in qualsiasi momento a cadere in un impeto di rabbia. Era goffo e scontroso, il che dava un motivo particolarmente vicino per chiamarlo affettuosamente "cucciolo d'orso".

Nella ristretta cerchia di persone intorno a lui, Degas era conosciuto come un talentuoso attore mimico. Quando si è impegnato a raccontare la storia ad alta voce, queste erano vere esibizioni di un attore. Ha "gesto, cambiato voce, fatto smorfie, scherzato, sarcasticamente, citazioni spruzzate". Il tema particolarmente preferito dell'artista erano le storie di donne prim, in cui raccontava e dimostrava immediatamente agli altri come "si sedette, si raddrizzò il vestito, si tirò su i guanti, guardò nella sua borsa, si morse le labbra, si raddrizzò i capelli, poi il suo velo”… e così via.

Per Degas, le donne erano il bersaglio separato, dolce e stimolante del suo spirito. Allo stesso tempo, non è mai stato sposato, non c'è nemmeno alcuna prova del desiderio dell'artista di intimità fisica con ballerini o modelli, e questo nonostante l'artista abbia trascorso la maggior parte della sua vita creativa con loro. Tuttavia, anche lui non aveva una signora del cuore dell'alta società. Lo stesso Degas non ha mai detto a nessuno dei suoi rapporti con le donne. E se si considera che l'artista ha realizzato anche un intero ciclo di opere che ha dipinto in bordelli e bordelli e, laddove le sue eroine erano prostitute, a volte in pose eccessivamente esplicite, allora questo fatto fa sorgere il presupposto dell'impotenza maschile dell'artista.

Ironia della sorte, Degas, che fu considerato un impressionista per tutta la vita, mostrò più chiaramente il suo talento proprio nel 1890, dopo il crollo del gruppo impressionista. Fu allora che le sue opere divennero lo stile più vicino all'impressionismo. Ma ciò non è avvenuto per il desiderio dell'artista per i colori e le forme caratteristici dell'impressionismo, ma piuttosto per la progressiva perdita della vista.

Degas era un uomo abbastanza ricco, ma ha vissuto la sua vita in un appartamento da scapolo trascurato, senza amici e senza sostegno morale. L'artista ha vissuto per 83 anni, negli ultimi dieci anni non ha scritto nulla e praticamente non ha visto nulla. Il funerale, come ha lasciato in eredità Degas, è stato tranquillo e modesto.

La tecnica del pastello era molto popolare tra i pittori del XVIII secolo. Continuando su questo argomento, leggi: Pittore di re e belle donne: ritratti a pastello di Jean-Etienne Lyotard.