Sommario:
- Biografia
- Il ruolo di Shuvalov nella formazione di Rokotov come artista
- La partecipazione di Rokotov al movimento massonico
- Ritratto di Vasily Ivanovich Maikov
- Ritratto di Alessandra Struyskaya (1772),
Video: Perché l'artista Rokotov è chiamato un pittore di massoni russi e qual è il suo mistero
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Fyodor Rokotov è l'artista più misterioso della seconda metà del XVIII secolo. Come uno dei principali ritrattisti del suo tempo, eseguì ordini per l'aristocrazia di San Pietroburgo e Mosca. Perché Rokotov è chiamato un pittore misterioso e ha davvero partecipato al movimento massonico?
Biografia
Fyodor Stepanovich Rokotov nacque nel 1730 nella tenuta di Vorontsov. È stato suggerito che Rokotov potrebbe essere il figlio illegittimo del proprietario, forse il figlio del principe PI Repnin, che gli ha dato la libertà in gioventù. Fonti più formali affermano che Rokotov dai servi e in gioventù ha acquistato la sua libertà da solo. Nel 1755, la rapida crescita di Rokotov iniziò sotto gli auspici del conte Ivan Shuvalov, un favorito dell'imperatrice Elisabetta I Petrovna e fondatore dell'Università di Mosca e dell'Accademia delle Arti.
Il ruolo di Shuvalov nella formazione di Rokotov come artista
II Shuvalov venne a Mosca per reclutare giovani dotati. Notò Rokotov e lo aiutò a trasferirsi a San Pietroburgo ea ricevere un'istruzione. Inizialmente, il giovane entrò nel Primo Corpo dei cadetti, il cui direttore era I. I. Shuvalov.
Dopo aver ricevuto il grado di capitano, si ritirò dal servizio militare ed entrò all'Accademia delle Arti. Successivamente, fu invitato a Mosca per dipingere il ritratto dell'incoronazione di Caterina II, e solo due anni dopo Rokotov ottenne il titolo di accademico. Fu grazie al conte Shuvalov che al ventenne Rokotov fu data l'opportunità di dipingere un ritratto dell'erede al trono, il granduca Peter Fedorovich (in seguito Pietro III). Nel 1762, alla presentazione del suo ritratto di Pietro III, appena salito al trono, Rokotov fu nominato pittore di corte. Un anno dopo, dipinse un ritratto della nuova imperatrice Caterina II (1763).
La partecipazione di Rokotov al movimento massonico
Dalla fine degli anni '60 all'inizio degli anni '90, l'artista dipinse "tutti a Mosca", inclusi interi cicli di ritratti di famiglia (ad esempio, il conte Vorontsov), raffiguranti persone di due o tre generazioni. A Mosca, evitò il più possibile tutte le richieste ufficiali di dipinti, ma dipinse volentieri membri della società moscovita in piccoli ritratti intimi. Erano ritratti lunghi fino alle spalle o alla vita, le loro sfumature basate su delicati toni sbiaditi, illuminati così dolcemente che i contorni erano sfocati, la tela che brillava attraverso colori fragili.
Nel 1772, Rokotov divenne uno dei fondatori del Club inglese di Mosca. Fu in questa fase della sua carriera, al culmine del suo successo, che Rokotov, secondo alcune ipotesi, entrò nella confraternita massonica. Forse Rokotov era un membro della loggia segreta della Massoneria. È interessante che Rokotov, secondo una versione, fosse il figlio illegittimo del ministro Petr Repnin, anche lui membro della loggia massonica di Clio. Presto l'artista si iscrisse alla rivista Morning Light di Novikov. Ha pubblicato traduzioni di testi di massoni tedeschi, articoli filosofici su temi religiosi.
Negli anni 1790, i massoni iniziarono a essere oppressi - e allo stesso tempo l'attività creativa del pittore venne a mancare. Le tele di questo periodo hanno una tavolozza estremamente esigua, quasi monocroma. Queste caratteristiche sono solitamente spiegate dall'indebolimento della visione dell'artista.
Ritratto di Vasily Ivanovich Maikov
Tra le opere di F. Rokotov, spicca il ritratto di Vasily Ivanovich Maikov. Vasily Ivanovich Maikov è un poeta e drammaturgo russo, il più grande maestro del poema eroico nella letteratura russa. Un poeta di talento e figlio di un proprietario terriero. Ha servito nel reggimento Semenovsky e in seguito ha ricoperto varie posizioni civili. Maikov si trasferì nella società dei massoni, scrisse odi, poesie spirituali e altre opere liriche.
Nel suo volto, dietro l'eternità languida, si intuisce l'intuizione e la mente ironica di un poeta di talento. Il viso sensuale di Maikov è scritto materialmente in modo tangibile e la tavolozza di verde e rosso enfatizza ancora di più la vitalità dell'immagine. Quest'opera è una delle più significative dell'arte del XVIII secolo. Lo stesso Maikov, autore di "poesia comica" e favolista. A giudicare dal ritratto di Rokotov, l'eroe conosce il proprio valore, conosce il valore della vita e apprezza la sua dignità. Rokotov ha catturato la compiacenza trionfalmente sensuale di un uomo che, per così dire, ha proclamato con condiscendenza: "Vivi, assapora la dolcezza di una vita innocente". Maikov ha cercato di vivere "secondo il dovere e l'onore" e ha chiesto l'auto-purificazione morale e resistere alla rabbia.
Ritratto di Alessandra Struyskaya (1772),
Ritratto di Alexandra Struyskaya (1772), a volte indicata come la Gioconda russa e certamente il ritratto femminile più famoso del XVIII secolo. Per il terzo secolo, il ritratto della giovane Alexandra Struyskaya prende le anime degli spettatori ammirati. Questa ragazza è impossibile da dimenticare.
Il fascino del ritratto ha attraversato i secoli e nel Novecento ha stupito il poeta N. Zabolotsky. Pensaci: una ragazza che ha vissuto a lungo è diventata la musa del poeta.
Sebbene fosse un servo della gleba di nascita, non c'era traccia della sua umile origine nell'opera di Rokotov. Al contrario, i volti nei suoi dipinti erano caratterizzati da una raffinatezza che era assente in altri ritratti dell'epoca. Nonostante i vertiginosi successi che gli assicurarono gli ordini imperiali, il titolo di accademico e nobile, non dimenticò mai la sua origine.
Guardando i ritratti di Rokotov, sembra che ogni persona fosse un fenomeno unico per l'artista. Forse è stato questo a influenzare il fatto che Rokotov ha evitato di dipingere ritratti cerimoniali con una grande quantità di gioielli e ornamenti. Invece, è stato uno dei primi artisti russi a creare un ritratto psicologico con un'enfasi sugli effetti ottici e atmosferici.
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