Come un semplice scalpellino è diventato un genio del Rinascimento: lo spinoso sentiero di Michelangelo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I capolavori di Michelangelo forniscono una visione unica di come l'artista lavorava e pensava, e permettono anche di tracciare il percorso del genio del Rinascimento. Michelangelo ha una biografia incredibile. Ha percorso un percorso spinoso da artigiano muratore a grande pittore e scultore. Michelangelo fu straordinariamente famoso durante la sua vita, e oggi è considerato uno dei tre geni del Rinascimento.

Biografia

Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 vicino ad Arezzo in Italia ed era il secondo di cinque figli. La sua famiglia apparteneva alla borghesia, suo padre era un funzionario fiorentino. Una grave e prolungata malattia della madre ha costretto il padre ad affidare il figlio alle cure di una tata. A proposito, il marito della tata era uno scalpellino e lavorava nella cava di marmo di suo padre. Quando Michelangelo aveva sei anni, sua madre morì, ma continuò a vivere in questa famiglia. È probabile che la sua infanzia nella famiglia di uno scalpellino abbia posto le basi per l'amore di Michelangelo per il marmo. La famiglia non approvava la scelta del ragazzo (dato che all'epoca lo status dell'artista non era del tutto rispettato). Ma questo non ha impedito a Michelangelo di iniziare la sua carriera artistica all'età di 12 anni e ottenere un lavoro come apprendista nello studio dell'artista fiorentino di successo Domenico Ghirlandaio, la cui influenza è molto evidente nelle opere di Michelangelo.

Lavorare con il mentore Ghirlandaio

L'influenza del Ghirlandaio su Michelangelo può essere vista anche confrontando il loro lavoro. Mentre Michelangelo lavorava nella bottega, il Ghirlandaio lavorò agli affreschi per la cappella Tornabuoni nella chiesa fiorentina di Santa Maria Novella. "Donna in piedi" è uno studio di una delle figure femminili di questo ciclo di affreschi. Ghirlandaio mostra accuratamente le pieghe dei vestiti e i dettagli decorativi. Questo disegno trasmette l'approccio pratico di Ghirlandaio alla creazione di un ordine su larga scala. Nella bottega del suo mentore, Michelangelo vide centinaia di disegni simili alla "Donna in piedi". E ora, confrontando le prime opere di Michelangelo con i disegni del suo maestro, puoi vedere le somiglianze nella postura, nell'elaborazione dei panneggi e nell'ombreggiatura. È evidente che sebbene Michelangelo sia ancora inesperto, il suo disegno è superiore a quello del Ghirlandaio. La figura di Michelangelo ha una resa dei volumi più convincente, ottenuta attraverso tratteggi incrociati più fitti, una laboriosa tecnica di modellazione che il Ghirlandaio usava raramente.

È interessante notare che nella biografia ufficiale scritta dal Condivi nel 1553, Michelangelo nega di essere mai stato allievo del Ghirlandaio. Dopo una lunga e fortunata carriera, Michelangelo sembra aver cercato di affermarsi come un genio autodidatta.

Servizio nella famiglia Medici

Lasciato lo studio del Ghirlandaio, Michelangelo andò a lavorare per la corte di Lorenzo il Magnifico, signore di Firenze e capo della potente famiglia dei Medici. Lorenzo notò il talento di uno scultore e presto Michelangelo fu invitato a corte. Lì conobbe due dei suoi più importanti futuri mecenati: Giovanni Medici (futuro papa Leone X) e suo cugino Giulio, divenuto papa Clemente VII. Durante questo periodo, Michelangelo ricevette il permesso dalla chiesa cattolica di Santo Spirito di studiare i cadaveri nel loro ospedale per comprendere l'anatomia. In cambio, regalò loro una croce di legno dipinta. Le prime esperienze con l'anatomia del corpo hanno influenzato la capacità di Michelangelo di trasmettere realisticamente i muscoli, come evidenziato da due sculture di quel tempo. Questi sono "Madonna alle scale" e "Battaglia dei centauri".

"Pietà" 1499

A Roma (Michelangelo vi si recò alla fine del XV secolo), lo scultore riuscì ad affermarsi grazie alla famosa scultura in marmo "Pietà", che oggi si trova nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Il capolavoro indiscusso di Michelangelo! Nel 1497 il vescovo francese Jean Billière de Lagroulas commissionò la "Pietà" per la cappella del Re di Francia nella Basilica di San Pietro. La Pietà divenne così una delle sculture più famose del genio rinascimentale, che il biografo del XVI secolo Giorgio Vasari descrisse come qualcosa "che la natura difficilmente potrebbe creare nella carne". La sua acutezza di emozioni e realismo nel suo lavoro ha suscitato grande stupore e attenzione da parte del biografo.

"Davide" (1501-1504)

Nel 1501, Michelangelo compì la sua seconda grande impresa per conto dell'Arte dei Mercanti della Lana. L'organizzazione ha assegnato al maestro un progetto per completare la scultura di 40 anni, iniziato dall'architetto e scultore Agostino di Duccio. Il risultato è una maestosa statua nuda di 17 piedi dell'eroe biblico David. L'opera è stata una testimonianza dell'abilità senza pari dell'artista nel creare una figura di marmo straordinariamente accurata.

Michelangelo e Raffaello

Con tale successo e popolarità, non sorprende che Michelangelo abbia accumulato persone e concorrenti invidiosi. Uno dei rivali di Michelangelo era il giovane Raffaello di 26 anni, che nel 1508 fu incaricato di dipingere un affresco nella biblioteca privata di papa Giulio II. Sia Michelangelo che Leonardo hanno combattuto per questo progetto. Quando la salute di Leonardo iniziò a deteriorarsi, Raffaello divenne il più grande rivale artistico di Michelangelo. A causa dell'intuizione di Raffaello nel rappresentare l'anatomia e il realismo nel disegnare nudo, Michelangelo spesso accusava il giovane maestro di copiare il suo lavoro. Sebbene Raffaello fosse influenzato da Michelangelo, si risentì dell'ostilità del genio verso se stesso. La risposta di Raffaello all'indignazione di Michelangelo fu peculiare. Il giovane maestro ha raffigurato l'artista con un volto imbronciato nell'immagine di Eraclito nel suo famoso affresco "La scuola di Atene".

Dopo la morte del suo principale rivale Raffaello nel 1520, Michelangelo dominò il mondo dell'arte per più di quattro decenni. Il principale oggetto artistico di Michelangelo era, ovviamente, il corpo. I suoi disegni riflettono la ricerca incessante di una posa che esprima in modo più affidabile lo stato emotivo e spirituale dell'eroe stesso. La maggior parte dei disegni di Michelangelo non fu mai destinata alla mostra pubblica. Ha distrutto un gran numero di quaderni coperti prima della sua morte. Forse per evitare che cadessero in altre mani, o forse voleva nascondere la mole di lavoro preparatorio.

Cappella Sistina (1508-1512)

"David" è maestoso, "Pieta" è grandioso! Ma niente batte l'opera principale del genio rinascimentale: la pittura della Cappella Sistina. La storia della creazione del capolavoro è molto curiosa. Il Papa nominò Michelangelo un progetto per creare la sua tomba (doveva essere completata entro 5 anni). Tuttavia, l'artista abbandonò il progetto dopo che il Papa gli offrì un nuovo ordine. Il progetto consisteva nel dipingere il soffitto della Cappella Sistina. Secondo alcune indiscrezioni, sarebbe stato l'architetto Bramante, responsabile del restauro della Basilica di San Pietro, a convincere il committente: Michelangelo era il perfetto esecutore di questo incarico.

Bramante era un ardente rivale di Michelangelo e, sapendo che Michelangelo era principalmente uno scultore e non un artista, era sicuro che il suo rivale sarebbe stato sconfitto. Sperava che a causa di ciò, l'artista avrebbe perso gli allori della fama. E lo stesso Michelangelo era riluttante ad accettare l'ordine. È stato innegabilmente un lavoro difficile e straordinariamente duraturo, soprattutto perché l'artista frenetico ha licenziato tutti i suoi assistenti tranne uno che lo ha aiutato a mescolare i colori. Il risultato fu la più grande opera monumentale di un genio di talento, illustrando storie dell'Antico Testamento. Contrariamente alle speranze del Bramante, il dipinto della Cappella Sistina è diventato (e rimane) uno dei maestosi capolavori dell'arte occidentale.

Michelangelo, Raffaello e Leonardo sono i tre giganti del Rinascimento e i principali protagonisti del movimento umanista. Michelangelo era un maestro nel trasmettere la forma del corpo con tale precisione tecnica che il marmo sembrava trasformato in carne e ossa. L'intuizione psicologica e il realismo fisico nel suo lavoro non sono mai stati mostrati con tale intensità prima d'ora. La sua "Pietà", "David" e il dipinto della Cappella Sistina continuano ad attirare folle di turisti da tutto il mondo. I suoi successi creativi sono confermati dal titolo che è stato chiamato durante la sua vita - Il Divino (Divino).