Perché la chiesa era contro il manierismo - lo stile in cui lavoravano El Greco, Arcimboldo e altri?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il manierismo è uno stile emerso nel 1530 ed esistito fino alla fine del secolo. Prende il nome da maniera, un termine italiano che significa "stile" o "maniera". Conosciuto anche come tardo Rinascimento, il Manierismo è visto come un ponte tra l'Alto Rinascimento e il periodo barocco. Il manierismo ha preso un'estetica ornata e l'ha adattata come stravaganza. I più famosi maestri del manierismo sono El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo e altri. Perché la chiesa convocò il Concilio di Trento nel 1562, e come si collega questo evento allo sviluppo del nuovo manierismo?

Il termine "manierismo"

Come accennato in precedenza, il termine manierismo deriva dalla maniera italiana, che significa stile. L'artista e critico del XVI secolo Vasari, anch'egli manierista, riteneva che la padronanza della pittura richiedesse raffinatezza, ingegno e tecnica virtuosa, criteri che enfatizzavano l'intelligenza dell'artista. Gli stessi criteri possono essere classificati tra le caratteristiche del nuovo movimento.

L'artificiosità del manierismo - un colore bizzarro, a volte acido, una contrazione illogica dello spazio, proporzioni allungate e un'anatomia esagerata di figure in intricate pose di serpente - evocano spesso sentimenti di ansia. Le opere sembrano strane e inquietanti nonostante il loro superficiale naturalismo. È interessante notare che il manierismo ha coinciso con un periodo di sconvolgimento. Erano i tempi della Riforma, della peste e del sacco di Roma. Dopo le sue origini nell'Italia centrale intorno al 1520, il Manierismo si diffuse in altre regioni d'Italia e del nord Europa.

Caratteristica di stile

Durante il Rinascimento, gli artisti italiani si ispirarono alle forme ideali e alle composizioni armoniose dell'antichità. I pittori manieristi, d'altra parte, portarono i principi stabiliti durante il Rinascimento a nuovi estremi, culminando nell'estetica.

Sebbene i pittori manieristi fossero interessati al perfezionismo rappresentato dai maestri dell'Alto Rinascimento, non cercavano di riprodurlo. Hanno esagerato i principi del Rinascimento, dando vita a opere che aspiravano all'idealismo. Invece di accettare gli ideali armoniosi di Raffaello e Michelangelo, i manieristi andarono anche oltre. Hanno creato composizioni artificiali che riflettevano nuove tecniche e abilità nella creazione di sofisticata eleganza.

1. Il metodo principale con cui i manieristi hanno sviluppato il loro movimento è esagerazione di figure ed elementi … Ad esempio, le prime opere dell'artista italiano Parmigianino riflettevano figure con arti incredibilmente allungati e corpi stranamente distanziati. Queste forme allungate e contorte, secondo il Parmigianino, avrebbero dovuto creare l'effetto del movimento e migliorare il dramma.

2. Decorazioni generose è un altro modo in cui i manieristi portarono all'estremo la sensualità del Rinascimento. Mentre i maestri dell'Alto Rinascimento in genere non includevano la decorazione nelle loro opere, artisti del primo Rinascimento come Sandro Botticelli fecero ampio uso di queste sfumature. I pittori manieristi, d'altra parte, hanno ridefinito questo interesse per gli intricati ornamenti. Hanno cercato di coprire sia le tele che le sculture con una ricca abbondanza di elementi decorativi. Uno degli artisti che ha perfezionato questo concetto a un livello progressivo è Giuseppe Arcimboldo. Il pittore ha creato ritratti originali di persone, le cui immagini sono state fantasticate da composizioni di varie piante, animali e persino cibo.

3. Infine, i manieristi abbandonarono i colori naturalistici usati dagli artisti dell'Alto Rinascimento. Invece, hanno usato colori artificiali e luminosi … Le tonalità innaturali sono particolarmente evidenti nell'opera di Jacopo da Pontormo, un artista italiano i cui ricchi colori hanno creato una nuova tavolozza del Rinascimento.

Questo approccio al colore è anche associato al pittore spagnolo El Greco. Come altri manieristi, El Greco si è avvicinato agli artisti precedenti senza tentare di riprodurre o copiare il loro lavoro. Questo è esattamente il modo in cui sono state create immagini spettrali e mistiche nella pittura e nella scultura. Tuttavia, la società non era pronta per figure così espressive. Più precisamente, la chiesa non era pronta per loro. L'arte manierista è stata seriamente sospettata di invadere la dignità, la moderazione e la decenza.

Nella Chiesa cattolica romana c'era persino una tendenza allo sviluppo del puritanesimo. Il Concilio dei Padri della Chiesa, originariamente convocato per ristabilire l'ordine di fronte agli attacchi dei protestanti, si aprì a Trento nel 1562. Nel Concilio di Trento, che proclamò la "Controriforma" nei paesi cattolici, si decise che d'ora in poi si sarebbe data particolare attenzione agli aspetti mistici e soprannaturali dell'esperienza religiosa. Cioè, d'ora in poi avrebbe dovuto sradicare tutto l'inspiegabile e il soprannaturale.

Sì, il Manierismo fa parte del Rinascimento, il movimento artistico più influente nella storia dell'arte. Tuttavia, il manierismo non era così popolare come le prime opere dell'età dell'oro. Tuttavia, la sua estetica distintiva continua ad affascinare gli appassionati di manierismo, rendendo lo stile uno dei tesori nascosti più affascinanti della storia dell'arte.