Come erede degli aristocratici francesi, difese Leningrado assediata e dipinse schizzi sulle terre vergini: Irina Vitman

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il destino dell'artista sovietica Irina Vitman è pieno di contrasti. L'infanzia trascorsa nella Parigi bohémien e la difesa dell'assediata Leningrado. Sogni di conquistare l'Artico, viaggiare per il mondo e vent'anni di vita felice in una provincia profonda. E anche - costanti esperimenti artistici dietro lo schermo del realismo socialista. Irina Vitman non si ribellò, non andò sottoterra e non creò una nuova avanguardia sovietica, così come non era un'artista "realista socialista". Viveva solo dipingendo…

Irina Vitman è nata a Mosca nel 1916. Suo padre era lettone, sua madre proveniva da una famiglia di nobili francesi fuggiti in Russia dopo la Rivoluzione francese. All'età di nove anni, Irina è venuta con sua madre a Parigi, dove è stata immersa nella vita artistica della Francia. Mostre, incontri, colori variegati, pittura sperimentale, nomi nuovi e nuovi, tendenze, stili … Conoscenza di Annenkov, un incontro significativo con Zinaida Serebryakova. Non si sa come sarebbe andata a finire la vita di Wittmann se non fosse stato per questi tre anni parigini. Ma nel 1928, Irina tornò in Russia con una chiara convinzione: sarà un'artista! O un esploratore polare. I viaggi attiravano Irina quasi quanto la pittura. E sebbene in seguito Vitman abbia scritto: "Una persona può nascere scienziato o artista - questo è il suo destino", per qualche tempo ha pensato seriamente a una professione che le avrebbe permesso di esplorare il mondo, e ha persino studiato per due anni al Collegio Oceanografico.

In un college poligrafico di Leningrado, Vitman ha incontrato il suo futuro marito, Alexei Sokolov, insieme, su raccomandazione di Isaac Brodsky (lo stesso artista che è diventato famoso per i suoi ritratti di Lenin), hanno continuato i loro studi presso l'Accademia delle arti tutta russa … Le giornate estive sono particolarmente amate dai pittori per l'opportunità di dipingere all'aperto. Nel giugno 1941, Vitman e Sokolov erano all'aria aperta ad Alushta. La guerra li ha trovati con i pennelli in mano, vicino alle tele innescate, in quel momento in cui, sembrava, la vita era particolarmente bella … Alexey è andato al fronte come volontario. Irina rimase a Leningrado. Ma lei non poteva, non sapeva aspettare, sopravvivere e sperare per il meglio semplicemente e pazientemente. Durante l'assedio, l'artista Irina Vitman, una ragazza intelligente affascinata da Vlaminck e Picasso, prestò servizio nei vigili del fuoco, insieme ad altri studenti dell'Accademia, salvando le case della sua amata città dalle conseguenze dei bombardamenti. Per il suo lavoro autoaffermato, Vitman ha ricevuto il titolo di "Eroe dei vigili del fuoco" e la medaglia "Per la difesa di Leningrado".

Nel 1942, Irina fu evacuata a Samarcanda. A quel tempo, le città dell'Asia centrale divennero un rifugio per molte persone delle arti, università d'arte e teatri di Mosca, Leningrado, Kiev, Kharkov furono evacuate lì. Gli anni dell'evacuazione dell'Asia centrale sono descritti in modi diversi - qualcuno ricorda la fame e la povertà (l'artista Robert Falk, ad esempio, è stato costretto a mangiare letteralmente pascolo - che non è tanto in Asia centrale), l'impossibilità di ottenere dipinti e tele, qualcuno parla della burrascosa vita creativa di Samarcanda e Tashkent. Irina Vitman, dopo l'orrore dell'assediata Leningrado, Samarcanda sembrava un vero paradiso terrestre. Con gioia, Irina ha dipinto il cielo luminoso e gli abiti colorati dei residenti locali, i loro volti calmi e sereni, i villaggi e i cammelli … La natura del sud ha permesso al talento artistico di Vitman di aprirsi più ampio e luminoso, per ottenere il coraggio di scrivere non come dovrebbe essere (e questi erano gli anni del realismo socialista), ma come vede il cuore.

Irina e Aleksey non si sono uniti alla cupa lista di artisti le cui vite sono state prese dalla guerra. Erano destinati a molti altri anni di amore e pittura. Tuttavia, insieme sono stati trasferiti all'Istituto statale d'arte di Mosca, dove Vitman ha scritto le sue prime opere significative: “Metro. Scala mobile "e" Pushkin-Lyceum ". Subito dopo la laurea, è stata ammessa all'Unione degli Artisti.

Negli anni '50, Irina Vitman, come una parte considerevole della gioventù sovietica, iniziò a "conquistare terre vergini" - ma come artista. Qui si incarnava la sua passione per l'esplorazione di terre sconosciute, il suo sogno d'infanzia di viaggiare in terre lontane. C'era un mondo completamente nuovo nelle terre vergini. Cantieri in mezzo alla steppa, matrimoni, canzoni - e giovani madri allegre che allattano i bambini proprio sotto le tende e nelle tende.

L'immagine di una madre che allatta "nella posa della Madonna eterna" - un'isola di tranquillità nell'oceano ribollente della "costruzione del secolo" - inizia ad apparire sempre più nella pittura di Vitman. Lei stessa sarebbe presto diventata madre - e la fondatrice di una dinastia artistica. Sua figlia Marina diventerà una famosa artista di teatro e sua nipote, Ekaterina Leventhal, diventerà un'artista di affreschi.

Dall'inizio degli anni '60, Whitman ha finalmente realizzato il suo lungo sogno di viaggiare. Crimea, Siberia, Asia centrale, Estonia, Lituania, Vietnam, Romania, Bulgaria, Francia, Italia … Non contenta dei metodi del "realismo socialista", Vitman sperimenta molto, le sue opere stanno diventando più luminose, più decorative e astratte, l'immagine, il colore e la composizione stanno diventando sempre più importanti contenuti "ideologici". E nelle terre vergini, non era interessata all'eroismo dell'uomo sovietico, ma a quelle ampie opportunità artistiche che l'ambiente offriva: il colore, la dinamica, l'elevata individualità dell'immagine.

E infine, dopo molti viaggi affascinanti, lei e suo marito si stabiliranno sull'Oka, vicino a Murom - dove la natura ha ispirato a raccogliere i pennelli quasi ogni secondo.

Irina Vitman non ha fatto una rivoluzione nella pittura, non si è mai ribellata e non ha fatto parte dei movimenti d'avanguardia sotterranei della pittura sovietica. Ma Robert Falk ha scritto delle sue nature morte russe e delle Madonne di Samarcanda: "il suo lavoro è ricoperto di fascino francese". Whitman si è sorprendentemente inserito nella vita artistica del suo tempo - sempre, qualunque sia il corso ufficiale e le sue ricerche. E allo stesso tempo, è andata per la sua strada.

Vitman ha vissuto poco meno di un secolo - è morta nel 2012 e fino agli ultimi giorni l'artista ha partecipato attivamente alle mostre. Le sue opere sono conservate nella Galleria Tretyakov, nel Museo di Stato russo e in molte collezioni private in Russia e all'estero.