Perché l'arte Daist è popolare: l'ambigua creatività emotiva di Marcel Janko

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"Come reagirà l'arte quando il mondo impazzirà?" - questa è la domanda che si pone Marcel Janko, artista di origine rumena diventato una star internazionale che ha ricevuto immensi riconoscimenti. Ha trovato la sua risposta nel dadaismo, un'arte che ha capovolto il mondo.

Nel gennaio 1941 scoppiò una violenza senza precedenti a Bucarest, perpetuata dalla famigerata Guardia di Ferro, un gruppo fascista di radicali rumeni che si ribellarono ai tentativi del dittatore Ion Antonescu di rimuoverli. Legionari antisemiti e ferocemente nazionalisti guidati da Horia Sima uccisero ebrei simpatizzanti dei comunisti e di altri "traditori nazionali", scatenando il caos e la distruzione della città.

In mezzo a questa follia, una persona ha assistito allo svolgersi della violenza, incapace di fare i conti con queste nuove realtà. Fu allora che l'artista ebreo-romeno Marcel, che era già stato riconosciuto per il suo contributo quando il fascismo invase la Romania, prese la decisione più difficile della sua vita. Dopo anni di lotte e speranze, ha finalmente deciso di lasciare la Romania. Gli omicidi al mattatoio di Stralucesti, i racconti dei suoi amici e gli eventi a cui assistette in quei giorni, ispirarono gli orrori raffigurati nei suoi numerosi disegni.

Si chiedeva cosa potesse fare l'arte quando il mondo impazziva. Oscillando tra stili e ideologie, Marcel alla fine ha trovato la sua risposta nell'arte dadaista, dichiarando che l'artista avrebbe perso se avesse iniziato a ignorare la follia che lo circondava.

Marcel è nato nel 1895 e ha ricordato la sua infanzia come "un periodo di libertà e di illuminazione spirituale". Trascorse i suoi primi anni circondato da importanti intellettuali rumeni nella Bucarest in rapida crescita. Fu in questo periodo che la Romania espanse il suo territorio, costruì la sua nazione e investì nella sua capitale, gettando le basi per una rinascita culturale senza precedenti all'interno dei suoi confini. Nel periodo tra le due guerre, tali star mondiali apparvero come il compositore George Enescu, lo scultore Constantin Brancusi (Brancusi), l'artista Stefan Luchian e il drammaturgo Eugene Ionesco. Yanko ha avuto la fortuna di incontrarne la maggior parte nella capitale rumena.

A differenza di Enescu e Brancusi, entrambi di etnia rumena di modesta discendenza, Marsiglia, futuro coautore del dadaismo e aderente al costruttivismo, nacque in una rispettabile famiglia ebreo-rumena. Ha ricevuto un'eccellente istruzione che gli ha permesso di intraprendere una carriera nel design urbano, nella pittura, nell'architettura e in alcune altre arti applicate.

Diverse eredità sovrapposte hanno influenzato Marsiglia nei suoi primi giorni. La sua eredità ebraica corrispondeva alla sua educazione rumena e il suo interesse per il costruttivismo occidentale rivaleggiava con il suo fascino per l'avanguardia russa. Le sue connessioni artistiche si estendevano in tutta Europa e la sua curiosità non conosceva limiti.

Il crescente movimento simbolista ha influenzato i primi anni di Marsiglia in Romania. Dopo aver conquistato tutti i tipi di arte, si diffuse in tutta Europa, guadagnando particolare popolarità nei Balcani e in Russia. Il simbolismo è nato in Francia e ha ispirato una nuova generazione di artisti che si sono allontanati dai precedenti movimenti realistici e neoclassici.

Il simbolismo ha invaso per la prima volta la letteratura promossa da famosi poeti rumeni come Alexandru Macedonski e Adrian Maniu. La nuova estetica ha portato forme impoverite, decadenza romanzata e un uso intenso del linguaggio simbolico nella poesia. Fu in questi club simbolici che Marsiglia incontrò per la prima volta l'élite letteraria rumena e strinse una lunga amicizia con Tristan Tzara.

In confronto a questo "sofisticato pessimismo", la realtà sembrava ottusa e ottusa. Così, nel 1912, Janko si unì ai simbolisti come redattore della loro principale rivista d'arte, Simbolul, e arrivò al punto di chiedere ai suoi genitori di sostenere l'impresa. Dopotutto, il simbolismo, come il movimento Art Nouveau, è decollato in Romania, anche grazie all'entusiasmo di Marsiglia. Quasi tutti i principali artisti rumeni dell'epoca si dilettavano nel simbolismo, incluso Tzara, che in seguito sembrò imbarazzato dai suoi esperimenti simbolisti. D'altra parte, l'artista Stefan Lukyan e la sua passione per l'Art Nouveau hanno lasciato un'impronta indelebile e di maggior successo sull'arte rumena, riflettendo perfettamente l'estetica di quei giorni.

Sebbene Marcel fosse affascinato da Stefan, non seguì le sue orme. Voleva andare oltre i simboli. Il simbolismo non era né abbastanza ribelle né abbastanza rivoluzionario per un giovane artista. Più tardi nella sua vita, Marcel scrive: “Abbiamo perso la fiducia nella nostra cultura. Bisognava demolire tutto». Per la prima volta, ha trovato un modo per analizzare la realtà nei versi assurdi di un impiegato rumeno che è diventato un esperto di letteratura Urmuz. Ispirato sia dall'ascesa del futurismo con il suo assurdo anti-establishment che dalla sua visione proattiva della realtà, Marsiglia ha deciso di lasciare la Romania e vedere di persona le nuove tendenze nell'arte. Era particolarmente interessato al Sonderbund, un gruppo di artisti che presentava l'arte contemporanea della Germania occidentale. Tuttavia, il percorso di Janko ha portato in Svizzera, culla dell'arte dadaista.

Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, Marsiglia aveva poca voglia di rimanere in Romania. L'unico posto in Europa dove la guerra non ha interferito con l'arte, secondo lui, era Zurigo. I sentimenti pacifisti di Janko e il suo intenso risentimento per la guerra hanno plasmato non solo le sue idee politiche e culturali, ma anche la sua vita. Il pensiero di Marcel sull'arte dadaista nasce come protesta contro una realtà che accetta ciecamente la violenza.

A Zurigo ha studiato chimica e architettura. Presto finì i soldi e si trasformò in un artista di cabaret che suonava la fisarmonica nei locali notturni. Fu una di quelle serate in cui Marcel, Tristan Tzara e il fratello minore di Janko incontrarono Hugo Ball, lo scrittore tedesco più noto per aver sviluppato la "poesia sonora".

Nell'Europa dilaniata dalla guerra, un gruppo di giovani e colti protestò come nessun altro: portarono la follia della realtà sul palco del loro piccolo club, fondando così il cabaret Voltaire. Con maschere grottesche e costumi assurdi, ridicolizzavano sia l'arte contemporanea che la politica contemporanea. Tzara ha affermato di aver coniato la parola "Dada" aprendo una pagina a caso nel dizionario, ma questo è tutt'altro che vero. In un certo senso, il dadaismo è stata la creazione di Ball, Yanko, Tzara e il resto della loro compagnia.

Durante il suo soggiorno a Zurigo, Marsiglia ha dato un contributo significativo all'arte del dadaismo, creando i suoi costumi di carta e le sue maschere. Una di queste maschere in seguito divenne il ritratto più riconoscibile di Tristan Tzara: un viso distorto con un monocolo. Questo ritratto in maschera illustrava l'idea di Tzara del cosiddetto "uomo approssimativo" - un essere umano astratto.

Il sentimento pacifista e lo spirito ribelle di Marsiglia non furono le uniche motivazioni per la sua fuga nell'arte dadaista. Con l'aiuto del dadaismo, è stato anche in grado di mostrare la follia del mondo a tutti coloro che hanno visto l'ascesa delle ideologie radicali come la nuova normalità. Con i suoi oggetti di scena, maschere e costumi, ha dimostrato l'assurdità di tutto ciò che stava accadendo intorno a lui.

Marsiglia ha creato l'arte Dada per l'arte, mescolando tendenze e sperimentando forme. La sua tela, raffigurante una serata al cabaret di Voltaire, ad esempio, mescola la luminosità del fauvismo con gli angoli acuti caratteristici del primitivismo. Basandosi su collage e montaggi, si ribellò ai disegni tradizionali, creando opere assurde, spesso divertenti e sempre strane. Marsiglia è stata ispirata in parte dalle maschere popolari della sua nativa Romania, così come dalla sua scoperta di vari movimenti di arte popolare africana che non ha compreso appieno.

Mentre Tzara si rivolgeva al nichilismo nell'arte, Yanko vedeva qualcosa di diverso negli assurdi discorsi dei suoi colleghi dadaisti. Il mondo poteva impazzire, ma Marcel doveva dimostrarlo rimanendo sano di mente. Così, si unì al movimento costruttivista e iniziò a esporre con loro. Ha sostenuto la loro Neue Kunst mentre continuava a creare arte dadaista. Tuttavia, alla fine della prima guerra mondiale, l'artista iniziò ad avvicinarsi agli espressionisti tedeschi, traendo ispirazione dal loro stile. Questa influenza era già evidente nel suo dipinto del 1917 Geometria floreale, in cui Marsiglia cercò di combinare aree colorate che sporgono dalla tela con l'asimmetria di dada. L'artista si è rivolto a motivi espressionisti e dadaisti molte volte nella sua vita, sempre quando c'era una guerra nella sua mente.

Durante il periodo tra le due guerre, Marsiglia trascorse del tempo diviso tra la sua amata Romania e l'Europa occidentale. Affascinato da Theo van Doosburg, divenne un pioniere del costruttivismo in Romania. Nel 1927, Marsiglia concepì quella che sarebbe poi diventata la sua impresa più iconica come architetto: Villa Fuchs a Bucarest. Combinando facciate bianche e piatte con interni spaziosi e luminosi, ha creato una serie di terrazze e balconi collegati da semplici passaggi pedonali e accentuati da finestre a oblò. Ispirandosi ai principi costruttivisti e alle forme allungate delle sculture di Brancusi, Marseille ha reinterpretato il modernismo rumeno in architettura.

La teoria della spiritualità della forma di Brancusi, i suoi esperimenti con il folklore rumeno e le idee costruttivista hanno influenzato Janko a tal punto che ha deciso di fare in architettura ciò che il suo connazionale ha fatto in scultura. Per raggiungere questo obiettivo, ha creato un ufficio di architettura chiamato Office of Modern Studies.

La controversa reazione del pubblico a Villa Fuchs ha solo aumentato la fama di Marsiglia attirando più commissioni. Ben presto, costruì ville moderniste nelle zone più esclusive della capitale rumena, molte delle quali sono ancora famose oggi. Famoso per aver creato il primo alloggio cubista a Bucarest per il suo amico Poldi Chapier, Marsiglia presto progettò un condominio per la sua famiglia e i loro residenti. Mentre lavorava contemporaneamente come architetto ed editore per Contîmporanul, la più antica rivista d'avanguardia della Romania, ha stretto legami con alcuni degli intellettuali e artisti più importanti d'Europa.

Negli anni '30, Marsiglia si unì alla società d'arte del famoso filosofo Mircea Eliade "Criterion". Fu allora che Janko si interessò all'urbanistica, convincendo le autorità di Bucarest che la sua città aveva bisogno di una pianificazione urbanistica regolamentata. Il suo rapporto funzionale con l'arte ha portato alla costruzione di edifici residenziali pratici e incontaminati che combinavano un facile accesso con decorazioni minimali e forme insolite. L'appartamento Solly Gold di Marsiglia e il suo edificio Alexandrescu erano forse i più rappresentativi del suo lavoro, a dimostrazione dell'interesse di Marsiglia per il design a blocchi e la chiarezza artistica. La sua connessione con Eliade lo ha anche aiutato a guadagnare un reddito eccellente all'epoca.

Abbastanza tragicamente, Eliade e molti altri intellettuali rumeni caddero presto sotto l'influenza dei crescenti movimenti nazionalisti e del fascismo alla fine degli anni '30. Il Marsiglia poteva solo guardare mentre la follia si impadronisce della Romania, incapace di cambiare il risultato. Con l'avvento della Guardia di Ferro, l'eredità ebraica di Janko divenne un problema, come ogni altra deviazione dalle illusorie origini rumene. Anche Ion Vinea, un giovane amico di Yanko e poeta eccezionale, è stato criticato per le sue radici greche.

Marsiglia lasciò la Romania a malincuore, cacciata dal crescente movimento fascista. Come molti intellettuali di origine ebraica, rinunciò a ogni nazionalismo, compresa anche la sua varietà ebraica. Marsiglia portava con orgoglio il soprannome di "ebreo cosmopolita", che gli era stato conferito dai radicali di destra rumeni. L'artista si è rivolto al sionismo, mentre il suo amico Tzara si è rivolto al comunismo, preferendo un'interpretazione romantica e libertaria del marxismo. Quando il mondo è impazzito di nuovo, Marcel non ha potuto fare altro che combattere la sua arte. Si è trasferito nella Palestina britannica e in Israele con la sua seconda moglie e la loro piccola figlia.

È sopravvissuto alla seconda guerra mondiale e ha vissuto per raccontare la storia in molti dei suoi dipinti, alcuni dei quali erano il risultato degli orrori che ha visto a Bucarest prima di lasciare il paese. Altri, come The Wounded Soldier, erano le riflessioni espressioniste di Marcel sul conflitto arabo-israeliano nel 1948.

Diventato una star internazionale, Marsiglia espose le sue opere nel Padiglione di Israele alla Biennale di Venezia nel 1952 e fondò persino una colonia artistica nell'insediamento un tempo abbandonato di Ein Hod. Mentre viveva in Israele, ha adottato un modo di dipingere più astratto. Tuttavia, il suo passato dadaista non lo ha mai abbandonato. Negli anni '60 crea Simboli, cornici dipinte di forme sospese nello spazio, che ricordano Paul Klee, la cui arte un tempo apprezzava quando viveva a Zurigo.

Forse in un mondo che sembrava troppo pazzo, l'arte di Dada poteva davvero far capire ai marsigliesi il suo punto di vista. L'artista tornò spesso al dadaismo nella sua vita successiva. Ad esempio, nella sua serie "Animali immaginari", ha ricordato ancora una volta le poesie di Urmuz e la sua giovinezza simbolista, che lo ha portato all'arte dadaista. La sua illusione di un paradiso animale combinava forme astratte e colori fantastici. Alla fine, per Marcel, tutto ciò che è astratto è diventato una nuova realtà.

Ha modernizzato non solo l'arte rumena ma anche israeliana, trasferendo l'eredità del costruttivismo dalla Romania a Gerusalemme. Affascinato dai paesaggi locali, Marsiglia si unisce ad altri artisti e cerca ancora nuove idee, senza mai abbandonare i suoi vecchi hobby.

È stato determinante nello sviluppo dell'avanguardia israeliana, progettando un paio di ville moderniste mediterranee a Tel Aviv e ampliando il suo villaggio artistico a Ein Hod. Negli ultimi anni della sua vita, Marcel scrisse:.

Un tempo disprezzato e perseguitato per le sue visioni cosmopolite, Marsiglia ha fatto del suo approccio universalista all'arte una ricerca che ha rotto i confini e non è mai stata distratta dalla realtà. Quando morì a Ein Hod nel 1984, era una star internazionale con una reputazione senza pari.

Urbanista, designer, teorico dell'arte, artista, Janko si è sempre considerato un dadaista in natura (nonostante i suoi successivi disaccordi con Tzara), senza mai deviare dalla sua eredità ebraica, ha accarezzato la sua eredità rumena. Per molti versi, Marsiglia è stato uno degli artisti più versatili e versatili del XX secolo. Le sue opere riflettevano l'ingegnosità delle avanguardie e includevano molti stili e forme, ricordando sempre al mondo cosa potrebbe essere se la creatività avesse libero sfogo.

Marcel Janko non è l'unica persona il cui lavoro fa letteralmente impazzire il mondo. I collage creati da Lola Dupre sono scioccanti allo stesso tempo, incuriosiscono e suscitano interesse, costringendoti a chiudere gli occhi, perché l'immagine è così forte che ti fa venire le vertigini.