Dall'URSS con amore: calde figurine di porcellana di Nina Malysheva

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Schizzi toccanti sulla vita della gente comune sovietica: qui una madre guida due bambini irrequieti attraverso una tormenta, qui una ragazza Yakut segue da vicino un aereo in volo, qui una tenera ragazza si aggrappa a un marinaio tarchiato. Le sculture in porcellana di Nina Malysheva sono storie gentili e leggermente ironiche, uno sguardo sulla realtà sovietica attraverso il prisma dell'amore incondizionato per le persone.

Nina Aleksandrovna Malysheva è nata nel 1914 a Orel. Ha iniziato a dipingere prima di parlare. La stessa città, allora piccola, ma non distante dalle tendenze rivoluzionarie, ha allevato il suo talento artistico. Il giardino cittadino situato sulle rive del fiume Oka, con figure in marmo di divinità che risplendono sullo sfondo di una fitta vegetazione, ha deliziato Nina. Le statue sembravano vive… erano proprio quelle impressioni d'infanzia che Malysheva cercò di preservare per il resto della sua vita. Gli agitatori rivoluzionari in visita portarono manifesti di propaganda con i disegni di Mayakovsky - e la ragazza li "copiava" furtivamente e goffamente.

Nina si è diplomata in una scuola di sette anni ed è entrata in una scuola di fabbrica per la specialità … tornitore di metalli! E poi - alla scuola d'arte del 1905 a Mosca, dove il suo talento è stato coltivato da famosi insegnanti sovietici. La giovane Nina è stata fortemente influenzata dalle opere di Deineka: potente, tenera, calda, enfaticamente corporea.

Il periodo successivo nella vita di Nina Malysheva, come molti altri artisti, fu dedicato alla pedagogia. Quando iniziò la guerra, Nina e la sua piccola figlia furono evacuate in Kazakistan. Fu lì che decise di tornare ai suoi studi artistici. L'Istituto di arti applicate e decorative di Mosca è stato evacuato a Samarcanda, dove Nina ha osato fare domanda alla Facoltà di ceramica artistica ed è stata immediatamente iscritta al secondo anno.

Uno dei temi trasversali del lavoro di Nina Malysheva è la cultura e la vita dell'Asia centrale. Artigianato, danze, schizzi di tutti i giorni e il duro lavoro dei raccoglitori di cotone si riflettono nelle delicate sculture in porcellana dell'artista. Una breve ma vivida passione per la pittura e le lezioni sotto la guida di Robert Falk le ha insegnato come lavorare con la composizione, il colore e la forma, quindi le sculture di Malysheva sembrano opere d'arte in sé e non una "decorazione della vita quotidiana" senza senso.

Dopo la laurea nel 1947, l'artista fu inviata alla fabbrica di porcellane Dulevo, dove si rivelò il suo talento puro, luminoso, veramente umanistico.

Artisti e pittori di porcellana a quel tempo dovevano abbandonare le immagini stereotipate e consolidate e cercare qualcosa di nuovo, in sintonia con la realtà sovietica e adattarsi alla vita di una persona sovietica ordinaria.

Il contenuto ideologico, ovviamente, doveva corrispondere ai canoni del realismo socialista e le forme dovevano consentire l'uso nella produzione di massa. Fu in queste condizioni difficili che molti autori veramente originali apparvero nelle arti e nei mestieri sovietici.

Nina Aleksandrovna ha creato opere dall'inizio alla fine, non affidando i campioni di pittura ad altri artisti. Gli originali delle opere di Malysheva non possono essere confusi con le repliche successive: la loro superficie bianca liscia sembra essere piena di luce.

Le figurine di porcellana di Malysheva sono spesso schizzi impressionistici istantanei. Era sorprendentemente brava nelle scene di tutti i giorni: madri con bambini che passeggiano lungo l'Arbat, toccando amanti, ragazze e ragazzi sognanti …

Lei stessa considerava il suo lavoro non tanto una scultura quanto schizzi di vita.

Creando forme generalizzate, Malysheva si occupava anche dei dettagli, quindi anche le immagini più semplici e replicate nella sua performance acquisivano individualità, riconoscimento e anima.

Secondo le opere di Nina Malysheva, si può studiare il costume, l'acconciatura e la fisicità del popolo sovietico in quanto tale. L'osservazione tenace, cresciuta fin dall'infanzia, ha permesso all'artista di "contare" e trasmettere istantaneamente, con un minimo di mezzi, i caratteri dei ritratti, i loro movimenti, impetuosi o flemmatici, le linee dei loro corpi e il movimento dei loro pensieri.

Laddove il materiale non consente di esprimere sentimenti con le espressioni facciali e lo sguardo della persona ritratta, la plastica corporea gioca un ruolo significativo.

Ma anche quando si lavora con un materiale che non consente dettagli significativi, come la porcellana nella produzione di massa, Malysheva ha trasmesso differenze individuali ed etniche nei tratti del viso, rivelando la cosa più importante - ecco perché ognuno dei suoi personaggi è dotato di individualità.

Va tenuto presente che la porcellana è un materiale capriccioso e molti dettagli vengono semplicemente persi durante la cottura, ma l'artista è riuscito a mantenere un equilibrio tra stilizzazione e precisione.

Si opponeva ai colori vivaci nella scultura in porcellana, spiegando che il colore dovrebbe essere adeguato alle dimensioni della scultura, e le sfumature luride semplicemente "mangiano" la delicata plasticità delle forme. Malysheva ha reso omaggio alla tradizione della porcellana russa, dipingendo figurine con piccoli fiori, che non sempre hanno trovato comprensione tra i capi politicamente impegnati.

Vacanze e duro lavoro, la gioia dell'inaugurazione della casa e dei genitori felici, il sapore nazionale delle repubbliche sindacali - sembra che non ci sia un argomento del genere che Nina Aleksandrovna Malysheva non toccherebbe nel suo lavoro.

Malysheva non ha ignorato sia il balletto classico che la letteratura russa dell'età dell'oro.

Ha partecipato a mostre in tutta l'Unione Sovietica e anche oltre. Le opere di Nina Malysheva si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo statale della ceramica a Kuskovo (Mosca), nel Museo della fabbrica di porcellana statale Dulevo, nella Pinacoteca regionale di Tver, nel Museo regionale delle belle arti di Omsk intitolato a V. I. MA Vrubel, Museo d'arte regionale di Lugansk.

Le opere più famose e riconoscibili di Nina Malysheva, per le quali i fan della porcellana sovietica sono pronti a dare un sacco di soldi - figurine "Manicure" ("Gossips"), "Conversazione telefonica", "Lost", "Walk", "Song" dell'amicizia", "Le nostre tradizioni", "Lezginka", "Danza bielorussa", "Donna uzbeka danzante", "Uzbeco con tamburello", "Tajiks danzanti", "Giovane ballerina", "Danza quadrata russa".