"Jan van Eyck era qui": come ha creato l'artista, da cui è iniziata l'era del Rinascimento settentrionale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La pittura del Rinascimento settentrionale, che divenne una conseguenza del risveglio dell'Europa dalla stagnazione medievale, differisce dalle opere del Rinascimento italiano. Questa originalità è il risultato del percorso creativo dei singoli maestri, coloro che hanno dato il tono a tutte le arti visive di quell'epoca. Van Eyck è solitamente citato tra questi artisti in primo luogo, forse anche perché le tecniche di pittura ad olio e la composizione dei colori sono una sua invenzione.

Pittore rinascimentale olandese

Jan van Eyck, in gran parte grazie al quale sorse il Rinascimento olandese, nacque nella città di Maaseik vicino a Maastricht, nella provincia del Limburgo. L'anno esatto della sua nascita è sconosciuto - si presume che l'artista sia nato dal 1385 al 1390. Gli studi di Van Eyck furono certamente influenzati dal fatto che suo fratello maggiore Hubert era un artista ricercato. Ha dato lezioni di disegno a Jan. Successivamente, i fratelli hanno lavorato molto insieme, adempiendo agli ordini per dipingere gli altari nelle cattedrali.

Il giovane van Eyck, oltre alla pittura - la sua occupazione principale, era interessato alla geografia, alla geometria, alla chimica e grazie alle sue capacità era in regola con la nobiltà. Entrò al servizio del conte Giovanni di Baviera, la cui corte era all'Aia, e in seguito divenne cortigiano del duca di Borgogna Filippo III il Buono. Nel 1427, van Eyck fu inviato dal duca in Portogallo per dipingere un ritratto della sua futura sposa, la principessa Isabella. L'artista ha creato due immagini, una è stata inviata a Filippo via mare, l'altra via terra, ma entrambi i ritratti non sono sopravvissuti fino ad oggi. Lo stesso Van Eyck tornò nelle Fiandre con un corteo nuziale.

Una delle creazioni più significative di van Eyck è considerata l'altare della Cattedrale di San Bavone a Gand, sulla cui pittura iniziò a lavorare Fratel Hubert. Nel 1426, l'anziano van Eyck morì e il giovane Jan stava già completando i lavori sull'altare. Come notano gli storici dell'arte, anche se van Eyck non avesse creato nulla nella sua carriera tranne la Pala di Gand, nella storia sarebbe comunque rimasto uno dei più grandi rappresentanti del primo Rinascimento. I 24 pannelli dell'altare raffigurano 258 figure e l'intera opera dimostra il nuovo stile di pittura Vaneik, che si sarebbe poi sviluppato tra altri artisti olandesi e sarebbe diventato il segno distintivo del Rinascimento settentrionale.

Allontanandosi dalle tradizioni medievali nelle arti visive, van Eyck, pur mantenendo temi religiosi nella maggior parte delle sue opere, si affidava al realismo. Ha prestato grande attenzione ai dettagli, che, da un lato, hanno conferito alla trama accuratezza, obiettività e, dall'altro, hanno spesso avuto un carattere simbolico pronunciato. Personaggi biblici e figure di santi in van Eyck sono stati collocati in un ambiente quotidiano, "terreno", dove ogni elemento è stato accuratamente e amorevolmente rappresentato. In questo senso, l'influenza sull'opera di van Eyck è notata da un altro artista olandese, Robert Kampen, ora chiamato l'antenato delle tradizioni del Rinascimento settentrionale.

Kampen è considerato il probabile autore dei dipinti dell'altare fiammingo e dell'altare di Merode, eseguiti con un realismo molto maggiore di tutte le opere di pittura cattedrale realizzate a quel tempo. Sfortunatamente, è difficile stabilire l'esatta paternità delle opere degli artisti del primo Rinascimento, dal momento che non c'era l'usanza di firmare i loro dipinti fino al XV secolo.

Simbolismo e misteri dei dipinti di van Eyck

Anche in questo caso, Jan van Eyck è diventato un innovatore: uno dei primi dipinti firmati dall'artista si chiama "Ritratto della coppia Arnolfini". Questa è probabilmente l'opera più riconoscibile del maestro olandese - e questa reputazione è stata guadagnata sia dalla straordinaria qualità della scrittura, che crea l'effetto di spazio tridimensionale, immersione nell'interno su tela, sia dall'interpretazione ambigua di ciò che sta accadendo nella foto, così come il significato dei singoli dettagli intriganti.

Van Eyck è accreditato con la fama dell'inventore dei colori ad olio - infatti, ha migliorato la composizione utilizzata dagli artisti di quel tempo. Le vernici a base di olio sono state realizzate dal 12° secolo, ma queste vernici si sono asciugate a lungo e, una volta asciugate, hanno perso rapidamente colore e si sono screpolate. I vasti interessi e le conoscenze di Van Eyck nel campo della chimica hanno aiutato l'artista a perfezionare la composizione, rendendo possibile l'applicazione di vernici a strati, sia densi che trasparenti. Le pennellate a più strati hanno permesso di ottenere un'immagine tridimensionale, giochi di luci e ombre: questa è diventata una caratteristica dello stile pittorico fiammingo.

Con ogni probabilità il dipinto raffigura il mercante Giovanni di Nicolao Arnolfini al momento del matrimonio. Il lavoro provoca ancora polemiche e differenze nell'interpretazione della trama. Indubbiamente, in ogni caso, il fatto che quest'opera di van Eyck sia il primo ritratto di coppia nella storia della pittura europea. Una firma interessante fatta dall'artista. Non è posto nella parte inferiore del dipinto, ma tra le immagini di un lampadario e uno specchio. Abbastanza inaspettate sono le parole "Jan van Eyck era qui" - questo ricorda non tanto la firma dell'autore quanto la prova della sua presenza a un certo evento ufficiale.

Altre domande sorgono, ad esempio, quando si guarda la figura di una sposa - apparentemente non incinta, nonostante i segni apparenti, le scarpe gettate via, riflesse nello specchio dietro la schiena di un uomo e una donna, e una serie di simboli, la cui soluzione è interessante anche dopo più di mezzo millennio dalla creazione del quadro.

Vecchi soggetti e nuova pittura

Una parte significativa dell'eredità di van Eyck è dedicata a soggetti religiosi, tra cui un gran numero di immagini della Vergine Maria. Le Madonne di Van Eyck sono collocate in interni altamente realistici, dove ogni dettaglio è scritto con cura. Allo stesso tempo, l'autore tende a violare le proporzioni, come nel dipinto "Madonna nella Chiesa", dove la figura di Maria sembra innaturalmente grande all'interno del tempio.

"Madonna del cancelliere Rolen" glorificava il consigliere Filippo il Buono, cancelliere di Borgogna e Brabante. Molto probabilmente, il dipinto fu commissionato per la cappella di famiglia dal figlio di Rolen. La tela raffigura tre figure: la Vergine Maria, il Bambino Gesù e lo stesso Cancelliere. Ma l'attenzione dello spettatore non può che rivolgersi al paesaggio, che, grazie alla finestra, è diviso in tre parti: dietro la figura del cancelliere sono visibili case e palazzi cittadini, dietro la Madonna - chiese. Un fiume separa queste due parti, tracciando il confine tra il secolare e lo spirituale. Le sponde del fiume sono simbolicamente collegate da un ponte.

Dal 1431 l'artista visse a Bruges, dove costruì una casa e si sposò. Il padrino del primo dei dieci figli di van Eyck e di sua moglie Margaret era il duca Filippo il Buono. L'artista morì nel 1441. Il critico d'arte olandese Karel van Mander ha parlato della carriera di van Eyck come segue:

Il Rinascimento settentrionale ha le sue caratteristiche. A differenza dei maestri del Rinascimento italiano, van Eyck e i suoi seguaci hanno seguito la strada della creazione di nuova arte piuttosto che far rivivere antiche tradizioni. Nei dipinti dell'olandese, la sua personalità si legge nell'aspetto esteriore di una persona e l'intera composizione è armoniosa e riflessiva, grazie all'unità dello spazio. Van Eyck scoprì anche una serie di tecniche per dipingere, come un giro di tre quarti. E, senza dubbio, il suo lavoro è un magazzino di informazioni sulla vita quotidiana, la moda, le tradizioni di quei tempi, una sorta di documentario del periodo rinascimentale.

Le immagini dei secoli passati, che sono diventate lo specchio di un'epoca passata, a loro volta conservano a volte i segreti degli specchi - spesso irrisolto.