Perché il genio stravagante del Rinascimento non è stato riconosciuto in patria per secoli: "Un altro veneziano" di Lorenzo Lotto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tra i grandi artisti del Rinascimento italiano, Lorenzo Lotto occupa un posto speciale. Più recentemente, questo pittore è stato all'ombra dei suoi famosi contemporanei e connazionali, rimanendo per secoli sconosciuto anche in patria. Nel frattempo, il percorso creativo e di vita di questo misantropo e anticonformista dell'epoca di Tiziano, come il destino di alcuni suoi dipinti, meritano attenzione, studio e spesso - e ammirazione.

Lotto e Alto Rinascimento Italia

Lorenzo Lotto nasce nel 1480. L'arte italiana di quei tempi entrò nell'era dell'Alto Rinascimento. La direzione principale della pittura fu determinata dagli artisti veneziani e gli abitanti dell'Italia continentale si sforzarono in questa città per adottare i modi di eminenti maestri e trovare espressione e riconoscimento del loro talento.

Nonostante Lotto abbia avuto la fortuna di trascorrere l'infanzia e l'adolescenza a Venezia, avendo ricevuto lì un'educazione artistica, in un certo senso non è mai diventato un artista veneziano.

Lo stile della pittura Lotto, già all'inizio della sua carriera, si distingueva per la sua originalità, si formò sotto l'influenza di maestri già riconosciuti come Bellini e in seguito - Giorgione. Alvise Vivarini è considerato il maestro diretto di Lotto, occupando un posto piuttosto modesto nella storia della pittura. Ma le opere di Albrecht Dürer, così come la conoscenza personale con lui, hanno avuto un impatto molto maggiore sul lavoro del giovane artista.

Lotto ricevette la sua prima grande commissione all'età di ventitré anni a Treviso, dove si recò per realizzare un ritratto del vescovo Bernardo di Rossi. Per il ritratto, l'artista ha creato una seconda tela, "copertina", sulla quale ha raffigurato "Allegoria della virtù e del vizio". A prima vista, contenente una trama astratta, la composizione era direttamente correlata al committente del ritratto: ad esempio, l'albero distrutto simboleggiava la famiglia de Rossi, che a quel tempo era sull'orlo dell'estinzione e lacerata dalle contraddizioni tra i suoi singoli rami.

Non lontano da Treviso, a Tiveron, Lotto realizzò una pala d'altare per la piccola chiesa di S. Cristina. Il periodo più fortunato e fruttuoso della vita dell'artista nelle Marche nel Centro Italia - quello in cui si trovano le città di Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Attualmente, le opere di Lotto si trovano in molti templi di questa zona, mentre il loro numero è molto ridotto nei grandi musei del mondo. Il maestro visitò anche Roma, dove nel 1509, per ordine di papa Giulio II, dipinse gli interni dei Palazzi Vaticani. Lotto realizzò molti dipinti a Bergamo, dove dipinse ritratti di ricchi cittadini.

Continuando a viaggiare in diverse province d'Italia, Lotto ha spesso preso ordini, sia per decorare gli interni dei templi che per creare ritratti. Uscendo dai canoni della pittura allora familiari, Lorenzo Lotto non godeva del riconoscimento incondizionato che altri veneziani, Tiziano in primis, acquisirono. Inoltre, lavorare a Venezia richiedeva all'artista qualità contrarie alla natura di Lotto: la capacità di ottenere il mecenatismo di ricchi mecenati, di compiacere eminenti maestri, di osservare determinati standard di pittura.

Lo stile unico di Lorenzo Lotto

Concentrandosi sulla filosofia e sui punti di riferimento dell'arte antica, i pittori veneziani hanno creato immagini idealizzate e sublimi. Lotto, essendo una persona profondamente religiosa, ansiosa, emotiva, nelle sue opere enfatizzava l'essenza umana dei personaggi, coinvolgeva lo spettatore in ciò che accadeva sulla tela, a volte, contrariamente ai canoni, rivolgendogli gli sguardi dei santi, come in un dipinto intitolato "Madonna con quattro santi".

I ritratti di Lorenzo Lotto si distinguono per la loro speciale profondità, contengono un riflesso del mondo interiore del personaggio. Il maestro non lusinga il modello, ma trasmette - con l'aiuto di espressioni facciali, occhi, sfondo, attributi, a cui l'artista si è sempre avvicinato con grande cura - il vero aspetto psicologico di una persona e spesso il suo atteggiamento personale.

In quasi tutte le opere di Lotto c'è un paesaggio, al quale ha prestato molta attenzione. Nel dipinto Il mistico fidanzamento di Santa Caterina, dietro l'immagine del parapetto con il tappeto gettato sopra, un grande spazio rettangolare è imbrattato di vernice scura. Queste sono tracce di vecchi atti vandalici. Nel 1527 un soldato francese, colpito dalla bellezza del Sinai in un dipinto, ritaglia un pezzo di tela per la sua collezione personale. La storia non ha conservato il nome di questa persona, né le informazioni esatte su come appariva la parte perduta dell'immagine.

Lotto ha prestato molta attenzione ai dettagli: oggetti come libri, fiori, conchiglie, gioielli e accessori hanno aiutato, secondo l'artista, a trasmettere l'atmosfera e lo sfondo emotivo di ciò che stava accadendo sulla tela e a rappresentare più accuratamente il carattere del persona raffigurata nel dipinto. Il lavoro di Lotto può essere riconosciuto dall'accurata elaborazione di pieghe di tessuti, tendaggi, una combinazione di ricchi colori blu, rosso, giallo e verde.

Il suo stile artistico è così caratteristico che permette di trarre conclusioni sulla paternità anche in assenza di una firma sul quadro, come avvenne con l'opera che oggi si chiama "Madonna delle Grazie". Il dipinto è entrato nella collezione dell'Ermitage negli anni venti del XX secolo da una collezione privata. È stata stabilita una datazione approssimativa: anche il XVI secolo, appartenente a uno dei maestri italiani, era fuori dubbio. Il sipario scuro, contro il quale era raffigurata la Madonna col Bambino, risultò, dopo studi all'infrarosso e ai raggi X, per dipingere successivamente sulle figure di tre angeli precedentemente dipinte. Sospettando l'appartenenza dell'opera di Lorenzo Lotto all'alto livello di abilità, i critici d'arte, dopo aver studiato i suoi appunti, hanno concluso che il dipinto è stato creato da lui nel 1542.

L'eredità di Lorenzo Lotto e il suo posto nella storia dell'arte

Lotto ha lasciato non solo più di cento dipinti, ma anche corrispondenza personale, nonché il cosiddetto "Libro dei conti", che custodiva dal 1538 e dove registrava tutti i soldi ricevuti e spesi. Grazie a questo libro, è stato possibile stabilire la paternità dei suoi dipinti, che sono stati scoperti senza una firma o altri segni di identificazione. Dagli atti si sa che per qualche tempo l'artista tentò di stabilirsi a Venezia, affittando un appartamento dal parente Mario d'Arman e dalla figlia Lucrezia.

Tuttavia, dall'età di 70 anni, Lorenzo Lotto divenne novizio del monastero domenicano di Santa Casa a Loreto, per il quale aveva già espletato numerosi ordini durante i suoi viaggi in Italia. Fino alla fine della sua vita, Lotto si distingueva per la rigorosa autodisciplina, la pietà, soffriva di mancanza di riconoscimento e generalmente trovava difficile trovare un linguaggio comune con le persone. L'artista morì nel monastero all'età di circa 77 anni. Probabilmente l'ultima opera di Lotto fu Portare al tempio.

Lo stile pittorico speciale di Lotto e la grande concorrenza di artisti italiani per diversi secoli lo hanno reso praticamente sconosciuto al grande pubblico. Gloria all'eredità creativa di Lorenzo Lotto è stata portata dalle opere del critico d'arte Bernard Berenson, che alla fine del XIX secolo ha riscoperto questo artista al mondo. Nel 1953 si tiene in Italia una grande mostra delle sue opere.

Secondo i ricercatori della pittura di Lotto, se l'arte di Venezia seguisse questo artista, si svilupperebbe lungo la strada non del Tintoretto, ma di Rembrandt. Infatti, con Rinascimento settentrionale I dipinti del veneziano hanno molto in comune, il che non nega né lo stile unico né il posto speciale che occupano nell'arte del Rinascimento.