Sopravvivere al bombardamento nucleare e creare per la gioia: Issei Miyake è il designer che ha creato abiti origami e in seguito è diventato un filosofo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Aveva sette anni quando Hiroshima fu bombardata. Nel 1945 ha perso tutta la sua famiglia… e anni dopo ha creato abiti e fragranze che rendono felici le persone. Ha studiato graphic design ma è diventato famoso come stilista e inventore. Ha detto che l'abbigliamento è un'arte, ma ha anche prestato grande attenzione alla tecnologia. Issei Miyake - il primo designer che ha posto il principio dell'origami alla base della produzione di abbigliamento, filosofo, scienziato e artista.

Miyake non è mai stata in prima linea nel settore della moda, ma ha sempre lavorato "per il futuro". Ha molti fan e seguaci in tutto il mondo, ma è poco conosciuto dal grande pubblico. Issei Miyake ha abbandonato la corsa alle tendenze e allo shock, affidandosi, prima di tutto, alla cura del consumatore. La scienza e la filosofia lo interessavano più dell'arricchimento.

È un innovatore, è un inventore - ma non quell'ingegnere calcolatore che crea qualcosa di nuovo per vendere a un prezzo più alto, scioccare, imporre il pensiero tecnocratico.

Lui è un artista. L'abbigliamento per lui è un'opera d'arte che evoca emozioni. Nonostante i suoi successi scientifici, insiste sul fatto che lavora con i sensi, non con la tecnologia.

È un genio e un ribelle, ma non è incline a lavorare da solo. Issei Miyake si è sempre circondato dei migliori ingegneri e artisti, credendo nel potere dell'intelligenza collettiva.

In giapponese, ci sono tre parole per abbigliamento: una parola per abbigliamento occidentale, una parola per abbigliamento orientale e una parola per abbigliamento "generale". Quest'ultimo è ambiguo: può anche significare "fortuna" e "gioia". Quando viene chiesto allo stilista Issei Miyake che tipo di vestiti crea, dice: "Io creo gioia".

Tra i designer giapponesi d'avanguardia spicca Issei Miyake, appassionato di nero, decostruzione e fusione di tradizioni occidentali e orientali. Non c'è uno stile uniforme nelle sue collezioni, non ha forme preferite, ogni collezione non è come la precedente.

Sognava di creare abbigliamento nuovo e versatile: l'abbigliamento del futuro. Quarantacinque anni fa, ha formulato il concetto di "pezzo di tessuto": il taglio più semplice e la massima libertà di variazione, un pezzo di tessuto avvolto intorno al corpo, dotato di spacchi e un minimo di dettagli, che consente di cambiare la sagoma e lo scopo della cosa.

Il suo compito di designer non è quello di presentare un'immagine preconfezionata, ma di stimolare l'immaginazione del consumatore, di essere non un dittatore, ma un partner, un amico, un collega. "Senza l'ingegno di chi lo indosserà, i miei vestiti non sono vestiti", afferma Miyake, esortando i clienti a essere creativi.

Le sue cose futuristiche sono create per la vita reale: sono comode, funzionali, adatte a persone con qualsiasi corpo, non richiedono cure particolari e non limitano i movimenti.

Ama le forme di base: un cerchio, un quadrato, un rettangolo. Il suo taglio è fondamentalmente diverso, diverso dall'approccio europeo al design delle cose, basato sulla costruzione: sagome complesse sono create da semplici tagli di tessuto, drappeggiati in modo speciale.

Arricciare, piegare, plissettare sono i suoi motivi preferiti. Ma il designer odia gli elementi di fissaggio: crede che siano limitanti.

Miyake non è mai stato del tutto fedele alla tradizione giapponese, sebbene la sua prima collezione negli Stati Uniti fosse dedicata ai tatuaggi yakuza. Trae ispirazione dalla cultura mondiale: pittura europea, colori marocchini, ornamenti africani. La sua ragazza Lucy Rea gli ha lasciato in eredità la sua ricca collezione di bottoni in ceramica e Miyake ne ha trovato grande utilità nelle sue collezioni.

Nella scelta delle modelle e delle location per la defile, Miyake è sempre la stessa allegra ribelle. Metti in mostra nel tuo garage, palestra o piscina - perché no? All'inizio della sua carriera, ha scioccato il pubblico reclutando esclusivamente modelli neri per lo spettacolo. Lo spettacolo si chiamava Issei Miyake e le dodici ragazze nere. Così, sognava di espandere le idee dei giapponesi conservatori sulla bellezza delle altre razze. Questo spettacolo ha dato un ottimo inizio alla carriera delle modelle, la cui apparizione in quegli anni era troppo scioccante per la moda occidentale, ad esempio Grace Jones.

Tuttavia, gli piaceva invitare come modelle e persone "dalla strada", ad esempio donne anziane - una delle sue modelle, scelta per lo spettacolo nel 1995, aveva 93 anni! Così, lo stilista ha voluto sottolineare che la moda non è solo il destino dei giovani. Oggi questa idea è ovvia: i modelli over 60 compaiono sempre più sulle passerelle, ma a quei tempi Miyake con la sua filosofia umanistica era incomprensibile per il pubblico. La tecnologia ha affascinato Miyake fin dalla giovane età. Negli anni '80, ha riscoperto il plissé al mondo.

Miyake ha pensato a come rendere più facile la produzione e il funzionamento delle cose, perché gli articoli di design spettacolari sono solitamente difficili da indossare e non è chiaro come prendersene cura.

Il suo metodo di pieghettatura si basa sull'uso del vapore caldo e su uno speciale intreccio di fili, il che significa che questi capolavori di design possono essere semplicemente lavati in lavatrice senza timore di danni.

Negli anni '90, Miyake è passato dall'abbigliamento tangibile a quello invisibile: si è lasciato trasportare dalla creazione del profumo. La sua prima fragranza era dedicata ai “momenti di felicità”. Issei Miyake crede che qualcuno debba realizzare non solo abiti funzionali, ma anche sensuali, emotivi, aromi di ironia e poesia. Oggi è sempre più ricordato come profumiere. Negli anni 2000 inizia a lavorare su oggetti e accessori tridimensionali basati sul principio dell'origami.

Queste sono cose senza cuciture, create da un rotolo di tessuto. Un'altra scoperta del marchio Miyake è un tessuto appositamente realizzato che si restringe e diventa voluminoso sotto l'influenza del vapore.

Inoltre, il rivestimento metallizzato fa sembrare le cose pesanti e statiche - infatti, sono di plastica e senza peso.

Tuttavia, gli interessi di Miyake non si sono mai limitati all'abbigliamento. Nel 2004 fonda una propria fondazione, organizzando mostre e spazi espositivi, pubblicando letteratura, sostenendo la ricerca nel design e nella tecnologia. E nel 2007, il designer improvvisamente … è scomparso. Si ritirò per dedicarsi alla riflessione e alla filosofia, come un vero saggio giapponese. Tuttavia, continua a seguire lo sviluppo dei propri progetti - e questa non è la fine della storia, ma il suo nuovo inizio.