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Video: "Vergogna risvegliata": simboli del peccato e del pentimento nel dipinto
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Qual è la prima cosa che cattura l'attenzione dello spettatore che vede l'immagine per la prima volta? Ecco come una ragazza con gli occhi illuminati si alza dal grembo di un uomo. Ma la cosa più importante qui sono gli occhi pieni di speranza e, in effetti, di intuizione. Cosa si nasconde in questi occhi e in altri simboli nella foto?
Biografia dell'autore
William Holman Hunt (1827 - 1910) - Artista britannico e membro di spicco della confraternita dei preraffaelliti. Il suo stile è caratterizzato da una tavolozza di colori chiara e vibrante, illuminazione brillante e dettagli meticolosi. Era un uomo profondamente religioso, così come la sua arte - moralistica ed edificante. Infatti, poco dopo il completamento di Shame Awakened, Hunt intraprese un viaggio in Terra Santa, convinto che per dipingere oggetti religiosi dovesse trovare una fonte di ispirazione. Sebbene il viaggio a Gerusalemme in quel momento fosse pericoloso e costoso, non fermò l'artista nel suo impulso creativo.
Complotto
L'opera di Hunt Awakened Shame riflette l'ideale della filantropia cristiana. Mentre altri enfatizzavano le conseguenze delle loro azioni come un modo per scoraggiare comportamenti inappropriati, Hunt sosteneva che i veri pentiti possono cambiare le loro vite. Shame Awakened ha raggiunto l'obiettivo di questo artista di esplorare il tema della redenzione. Ogni spettatore può interpretare la trama a modo suo. Ma il più probabile è il seguente: una ragazza è seduta sulle ginocchia della sua preferita (chiaramente non è una moglie, perché non ha la fede). Insieme hanno suonato il pianoforte significato simbolico delle note "Quante volte nel silenzio della notte". Lo spettatore vede il momento culminante in cui le mani dell'uomo sono ancora sopra i tasti dello strumento al momento dell'illuminazione dell'eroina. Il testo della canzone racconta il passato perduto, i bei tempi che sono andati nell'eternità - pungeva la coscienza di una giovane donna, come un giudice interiore che ha assistito a un crimine.
Eroi della foto
L'eroina dell'immagine si alza improvvisamente dalle ginocchia di un uomo, il suo viso trasmette un'improvvisa comprensione e consapevolezza di ciò che sta accadendo. Guarda fuori nel giardino illuminato dal sole, che si riflette nello specchio dietro di lei. Guardando questi elementi, il quadro inizia a schiarirsi: è probabile che si tratti di una donna caduta che solo ora si è resa conto di tutta la depravazione e peccaminosità delle sue azioni. I grandi occhi che guardano fuori dalla finestra sono speranza. Il volto stupito, ma limpido della ragazza indica una rivelazione spirituale: improvvisamente ha visto tutto ciò che la circonda: il peccato, il tempo perso e un percorso sbagliato che porta solo all'inferno. Ma c'è speranza: la ragazza è ancora giovane, il che significa che la consapevolezza è il primo passo per correggere gli errori sulla via di una vita fertile. A proposito, la modella nella foto è l'amica dell'artista Annie Miller, una barista ignorante, che ha incontrato nel 1850, quando aveva quindici anni. Il contrasto assoluto con lei è l'uomo con la sua espressione facciale. Non è sorpreso, anzi, è allegro e contento. Il suo cappello e il suo guanto vengono gettati sul tavolo e sul pavimento (questa è la prova che è un visitatore e non un residente in questa casa).
Interni
Lo sfondo del dipinto è realizzato con cura, il che è necessario per presentare l'intera storia sulla tela. Per questo, l'artista ha persino affittato una stanza nelle vicinanze di St. John's Forest. Questo è un interno costoso, pittoresco e ricco di trame, colori, oggetti. Mobili inglesi alla moda in stile art nouveau, pittoresca carta da parati a fiori, specchio con motivi (il simbolo più importante da analizzare), tappeto rosso con elementi blu e bianchi. Il pianoforte, che ha avuto un ruolo fatale, e l'orologio su di esso con un profondo significato allegorico. La cornice dell'opera è stata disegnata dallo stesso Hunt e con la sua forma a cupola ricorda la religiosità.
Simbolismo
Quasi tutti gli elementi all'interno dell'immagine hanno un certo significato allegorico. Al pianoforte puoi vedere l'opera di Thomas Moore "Quante volte nella quiete della notte" - una canzone nostalgica in cui l'autore riflette sull'innocenza e sui bei tempi perduti che sono andati nell'eternità. È stata questa musica a risvegliare la coscienza e la redenzione nell'eroina. Sul pavimento giacciono le note "Tears, Empty Tears" - l'adattamento musicale di Edward Lear alla poesia di Tennyson, che è una poesia triste (un'associazione alla posizione dell'eroina stessa). Di per sé, le note musicali sono un attributo della brevità e della natura effimera della vita. Un orologio con il coperchio chiuso simboleggia il tempo perso, l'immagine speculare rappresenta l'innocenza perduta della donna e il raggio nell'angolo in basso a destra rappresenta l'illuminazione e la luce della speranza. Un gatto che gioca con un uccello con le ali spezzate sotto il tavolo simboleggia la condizione di una donna e corrisponde ai ruoli degli eroi: un uomo (gatto) caccia un uccello cercando di liberarsi dai suoi artigli (un'eroina pentita) Un guanto lanciato al piano è un simbolo del ruolo di un'amante, abbandonata da sola al destino di una donna. La matassa aggrovigliata di filo sul pavimento simboleggia la ragnatela in cui è caduta la ragazza, la sua vita intricata perduta. La cornice della Caccia contiene anche vari emblemi simbolici: campane e fiori di calendula significano avvertimento e dolore, una stella è un segno di rivelazione spirituale. " La vergogna risvegliata" è più un quadro religioso, edificante e socialmente significativo. Dimostra due pensieri principali: in primo luogo, l'autore mostra come non si dovrebbe agire nella vita e cosa può portare. E in secondo luogo, se una persona ha commesso un amaro errore, può ricevere il raggio stesso della redenzione se si pente sinceramente.
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