Come affrontare la crisi creativa: Picasso, Pollack e giovani artisti danno consigli

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'ispirazione è per i dilettanti. Questa frase comune ci ricorda che solo il duro lavoro è un modo sicuro per raggiungere la maestria. Ma cosa succede se non c'è forza, non vuoi niente? Artisti contemporanei di successo sperimentato le difficoltà di tali condizioni e offerto interessante metodi per affrontare la crisi creativa.

Da un punto di vista psicologico, il concetto di "crisi creativa" rappresenta tentativi infruttuosi di raccogliere e dirigere l'energia subconscia, che porta a difficoltà personali ed emotive. Nella vita di una persona creativa, la sfera emotiva e quella professionale sono fortemente interconnesse. Sfortunatamente, anche il denaro e il successo non garantiscono che la crisi non supererà. E si manifesta in diverse forme: dalla pigrizia incontrollabile alla depressione e all'apatia.

Nel 1951 Jackson Pollack era all'apice della popolarità. La rivista Life nel 1949 lo nominò "il più grande artista vivente negli Stati Uniti". Il paradosso è che più il lavoro diventava richiesto e costoso, più Jackson Pollack sprofondava nella depressione e nell'alcolismo, che lo rovinavano.

Negli ultimi anni della sua vita, il periodo più difficile, lo stile dei suoi dipinti è cambiato drasticamente, predominano i toni scuri. Nel 1956, l'artista si schiantò contro un'auto ubriaca. Aveva 44 anni.

Scultore-astrattista Barbara Hepworth dopo la morte di suo figlio e il divorzio dal marito, non riuscì a uscire da una depressione prolungata. Decide di andare in Grecia con la sua amica Margaret Gardner. Il viaggio le restituisce ispirazione e le dà la forza di tornare alla creatività. Davanti ci sono scoperte artistiche e riconoscimenti. Il suo lavoro successivo si concentra sulla famiglia e la religione.

Gli amici Pablo Picasso ricordiamo che dopo il divorzio dalla prima moglie, Olga e la nascita della figlia da Marie-Thérèse Walter, non si recò nel suo studio per molto tempo. Anche uno sguardo alle immagini lo fece indignare. Ma il brillante artista ha trovato un significato in un'altra forma d'arte. Pablo Picasso iniziò a scrivere poesie e creò oltre trecentocinquanta poesie. Era un esperimento, ma con materiale completamente diverso. È vero, il poeta di Picasso non ha superato l'artista di Picasso.

La maggior parte degli artisti concorda sul fatto che bilanciare tensione, ricerca e riposo è un'efficace prevenzione della crisi creativa. Trey Spingle, un autore moderno di successo, affina questa ricetta: è necessario impostare parametri di lavoro più ristretti e precisi, in cui è necessario allocare abbastanza spazio per il gioco e la libertà.

Aris Moore dice che quando sta vivendo una stagnazione creativa, cerca di sperimentare, ma non molto intensamente. Secondo l'esperienza dell'artista, la via d'uscita si trova più velocemente nel gioco che nel duro lavoro.

Consigli non comuni danno Lisa Congdon, le cui immagini stupiscono per la loro positività e ingegnosità. Devi scegliere un soggetto per l'immagine. È importante che susciti emozioni piacevoli. E poi disegnalo in diverse varianti per 30 giorni. Considera attentamente il cambiamento di colori, sfumature e motivi. Ogni giorno dovresti sforzarti di trovare qualcosa di nuovo in questo argomento ed essere sicuro di continuare, giorno dopo giorno. In questo modo puoi superare non solo la crisi, ma anche sviluppare la tua creatività. Questo consiglio si applica a una varietà di settori.

Autore di astrazioni stimolanti Ben Skinner richiama l'attenzione su quanto sia importante ritirarsi dal lavoro in tempo. Questa strategia rilascia impulsi subconsci. È meglio fare qualcosa di completamente diverso, non correlato alla principale forma di attività.

Uno degli aspetti più dolorosi di una crisi creativa è la critica. Amanda Gappé in tempi di crisi, cerca di non ascoltare le critiche e si concentra solo sul suo mondo interiore. Il suo consiglio è di essere più indifferenti a ciò che dicono gli altri: nessuno ti aiuterà, nessuno ti metterà una matita in mano. Essere cattivi è la chiamata dell'artista.

Holly Chastine ricorda che all'inizio della sua carriera, ogni bella recensione suscitava dubbi sulle proprie capacità. Nel tempo, l'artista si è resa conto che i suoi dipinti non sono solo tempo perso, ma fanno parte della sua anima. Se vedi il tuo riflesso nel tuo lavoro, puoi costruire un muro protettivo intorno a te stesso e a ciò che stai facendo.

La crisi creativa è un mistero per psicologi, culturologi e storici. Si presume che siano state proprio tali condizioni a causare il i poeti più famosi sono morti all'età di 37 anni.