Ritratto alla tomba: Ferdinand Hodler dipinse la sua amata fino all'ultimo giorno della sua vita

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pochi pittori hanno osato rappresentare l'agonia dei propri cari. Uno di loro, Monet, si è accusato di essersi comportato come un artista, ammirando la luce e le ombre del viso della persona amata. Sembra un artista svizzero Ferdinand Hodler non condivideva i sentimenti di un collega. Ha immortalato la scomparsa di un giovane amante Valentin Gode-Darel, muore di cancro nel fiore degli anni.

L'artista svizzero era un realista e un mistico allo stesso tempo. Nelle sue tele la posa, il gesto, le linee sono significative, le figure sono simboliche. Hodler è mutevole. Nell'ultimo periodo del suo lavoro, lo studio delle emozioni raggiunge un'altezza particolare. Cosa gli ha fatto registrare la graduale e dolorosa estinzione della vita umana?

Ferdinando conobbe la morte fin da giovane. La tubercolosi ha preso il sopravvento su quasi tutta la sua famiglia quando era ancora un bambino. Tuttavia, secondo i critici d'arte, i suoi dipinti sono "ottimisti" e l'amore e la vita sono il loro pathos principale. Ma la morte e la vita vanno di pari passo. Così, il modello di Hodler e l'amato Valentin Gode-Darel, da una serie di dipinti su una donna "che si diverte", sono entrati in una serie completamente diversa.

La francese Valentin Gode-Darel era molto più giovane di Hodler. Artista e cantante di porcellane, nel 1908 divenne la musa dell'artista. Alcuni anni dopo, ebbero una figlia, Paulette, e Valentin apprese la sua terribile diagnosi.

Alla fine del 1914, Valentin si rende conto che il suo tempo è contato. Ferdinand la visita ogni giorno e fa schizzi della sua ex amante quasi ogni giorno. Il suo viso pallido, gli occhi infossati, la bocca aperta parlano della sua sofferenza, del suo decadimento.

Tuttavia, allo stesso tempo, cerca di allacciare una relazione con Gertrude Müller e le invia un autoritratto con rose e uno sguardo furbo, che viene immediatamente restituito all'autore.

Gertrude era una donna amante della libertà e dotata. L'ironia è che sarà lei a fotografare le ultime ore della vita di Hodler, interpretando lo stesso ruolo che l'artista aveva un tempo nella vita di Valentine.

Hodler ha creato 18 ritratti di San Valentino morente. Guardando queste immagini si ha l'impressione che mentre studia e mostra gli ultimi istanti di vita di una donna, in realtà non sta dipingendo San Valentino, ma la morte, che si avvicina ogni giorno di più.

Valentino morì il 24 gennaio 1915. E questo momento è stato anche artisticamente documentato. Il suo ritratto postumo (creato il 26 gennaio, il giorno dopo la morte) combinava caratteristiche di realismo (anche gli oncologi che analizzavano i dipinti di Hodler riconoscevano l'accuratezza "clinica" dei dettagli) e simbolismo (composizione di linee orizzontali). Se in altre opere lo spazio era organizzato verticalmente (le figure femminili sembrano congelarsi, precipitandosi verso l'alto), allora ecco un principio completamente diverso e contrastante che simboleggia la morte.

Ferdinand sopravviverà a Valentine di soli tre anni. Morirà all'età di 65 anni nel 1918. E la sua adorata figlia Paulette sarà adottata e cresciuta dalla moglie, Bert è uno dei primi modelli, che sposò nel 1898.

Le modelle che oggi soffrono di un terribile disturbo si sforzano di aiutare e sostenere coloro con cui sono accaduti problemi. Il lavoro ha ottenuto l'approvazione e la popolarità sociale Ragazza di 17 anni malata di cancro.