Quali segreti nascondono i gioielli da donna sulle tele dei grandi artisti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Se qualche fashionista sa che gli accessori, e in particolare i gioielli, rendono un'immagine completa e completa, e spesso è grazie a loro che si crea un mood e si introduce un fascino particolare, allora perché i grandi creatori non avrebbero dovuto esserne consapevoli ? I gioielli sulle tele degli artisti sono apparsi per una ragione, come molte altre cose, sono stati usati per evidenziare gli accenti, chiarire i dettagli, completare l'immagine ed enfatizzare lo stato.

Jan Vermeer e il suo amore per le perle

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese, "Ragazza con l'orecchino di perla", nasconde un segreto, su cui lottano ancora i migliori critici d'arte. La domanda principale è chi è raffigurato sulla tela. Esistono diverse versioni, ma tutte non reggono l'acqua. Secondo uno di loro, l'artista ha dipinto sua figlia Maria, ma al momento della stesura dell'immagine aveva solo 12 anni e la ragazza nella foto è chiaramente più grande. A causa della discrepanza di età, anche un'altra versione viene respinta: la moglie di Vermeer, a quel punto era chiaramente più anziana.

Ma non è tutto, la dimensione di una perla è troppo ipertrofica, una pietra di queste dimensioni non si trova in natura. Si scopre che l'artista ha messo una decorazione inesistente nel titolo del dipinto? Tuttavia, le perle giganti sono ancora note alla scienza, la più grande, ad esempio, pesa più di 6 kg. Pertanto, in teoria, una tale dimensione di perle è del tutto possibile, tuttavia, il loro prezzo sarà favoloso.

Ecco perché è nata la versione in cui il dipinto raffigura un cimelio di famiglia, poiché una decorazione simile si trova su alcune tele dell'artista: "Ragazza con collana di perle" e "Signora che scrive una lettera". Le donne in queste immagini indossano orecchini molto simili: grandi, rotondi e con una lucentezza.

Un'altra versione, che spiega la dimensione della perla, dice che il nome del dipinto è stato cambiato dopo un incauto restauro (uno dei primi), poiché ora la perla ha davvero una lucentezza metallica. Non è escluso che l'immagine abbia iniziato a chiamarsi così dopo una sorta di inventario di turno, poiché la decorazione rotonda è la prima cosa che ha attirato l'attenzione dell'addetto al controllo, che in fretta le ha dato un nome.

Ilya Repin "Donna Nera"

Questa immagine è diventata nota relativamente di recente, sebbene in precedenza nella sua valutazione i critici d'arte fossero estremamente attenti nelle loro dichiarazioni, ora è onorata con lodi speciali come un trionfo di femminilità, esotismo e amore per i dettagli. Il giornalismo sovietico ha più volte sottolineato che "l'opera non è di interesse artistico".

A prima vista, gli spettatori moderni catturano l'umanesimo e l'umanità speciale di questo lavoro, la donna con un aspetto esotico in questa immagine è descritta in modo così sottile e dettagliato. Anche nella meticolosa resa delle decorazioni si può leggere l'atteggiamento dell'autrice nei confronti della modella e della sua immagine. Gli oggetti d'oro massiccio, enfaticamente stilizzati e insoliti come il loro proprietario, dimostrano la sua spiritualità e intellettualità. A giudicare dalle decorazioni, una ragazza di una classe benestante o una concubina, ma chi è esattamente raffigurato nella foto non è noto con certezza.

Nicholas Hilliard "Ritratto con pellicano"

Il famoso artista inglese era anche un gioielliere riconosciuto, non sorprende che nei suoi dipinti le decorazioni siano disegnate con amore e cura speciali. A volte anche in modo tale da oscurare le teste coronate con il loro splendore. Il nome "Ritratto con un pellicano" era bloccato dietro il ritratto di Elisabetta I per un motivo. Vi è raffigurata la regina d'Inghilterra con un abito ricamato di perle e un ciondolo pellicano.

Il pellicano è simbolo di femminilità e dedizione, nel caso della regina, anche devozione ai suoi sudditi. Oltre al pellicano, c'è anche un anello, anch'esso accentuato e ovviamente una corona, anch'essa con perle e pietre preziose. In poche parole, tutto è stato fatto in modo che lo spettatore non abbia il minimo dubbio: di fronte a lui c'è una persona incoronata. Hilliard dipinse molti ritratti per la regina e ebbe il suo favore e svolse persino un ruolo di primo piano nelle questioni politiche.

William Paxton "Filo di perle"

Il famoso ritrattista americano, su una delle sue tele più replicate, ha raffigurato ciò che scalda il cuore di ogni donna. Una ragazza carina sta spulciando il portagioie, chiaramente godendosi il processo, i gioielli e se stessa. Ha già indossato alcuni gioielli - ci sono già fili di perle sulle braccia e sul collo, e tiene in mano un'altra collana, anch'essa di perle, e la ammira indescrivibilmente. Altri gioielli con pietre multicolori le riposano ancora in grembo.

La giovinezza e l'ozio, la facilità con cui una donna solleva la collana, sottolinea allo stesso tempo che la cosa principale in ciò che sta accadendo è la gioia spensierata di una giovane bellezza, per la quale non è un peccato mettere tutto il ricchezze del mondo in ginocchio, se solo i suoi occhi continuassero ad accendere lo stesso fuoco.

Le perle erano raffigurate come simbolo di pietà, innocenza e standard, non tutti potevano indossarle, ma solo le persone nobili. Pertanto, l'aspetto anche di un piccolo filo di perle nel ritratto è un'ode ai meriti dell'eroina. Ecco perché gli artisti non hanno lesinato sui fili di perle e sui loro ricami.

Boris Kustodiev "La moglie del mercante al tè"

L'artista sapeva, creando il suo capolavoro, che avrebbe inavvertitamente creato il suo tipo di donna, per abbinare Rubens? Le bellezze gonfie di Kustodiev, ironicamente chiamate proprio così, sono anche raffigurate in modo beffardo sulle sue tele. Più a lungo guardi la moglie del mercante, che sporge virilmente il dito, più capisci che tutto in questo quadro è in armonia. In abbondante armonia. Frutta e pasticcini, tè e anguria, seta e pizzo, e persino le spalle candide e robuste della stessa mercante.

Il pizzo sul petto è tenuto insieme da una spilla dipinta, abbastanza grande da vederne il motivo. Raffigura fiori. Nelle orecchie dell'eroina ci sono enormi orecchini che non si abbinano affatto al colore, ma si adattano perfettamente all'immagine di "costoso e ricco".

Zinaida Serebryakova “In bagno. Auto ritratto"

L'immagine colpisce per la sua sincerità e persino per l'intimità, perché l'artista ha raffigurato su di essa un momento molto misterioso per ogni donna: la guida della maratona mattutina. E lei stessa in questo momento è così commovente giovane, femminile e leggermente ingenua. Allo stesso tempo, i suoi occhi brillano di gioia, come accade solo nelle donne sinceramente soddisfatte del loro fascino. L'artista stessa ha spiegato il desiderio di dipingere un autoritratto proprio in questo modo dal desiderio di raffigurare varie sciocchezze sulla toletta. Ha davvero un sacco di cose femminili carine e la mano dell'artista è adornata con un ampio braccialetto lucido. Non del tutto appropriato per l'ora mattutina, forse la sua presenza è dovuta proprio all'umore giocoso della padrona di casa, che permea l'intera atmosfera del quadro.

Alphonse Mucha ciclo di dipinti "Pietre preziose"

Artista modernista, divenne noto al pubblico come autore di illustrazioni, etichette commerciali e manifesti. Tuttavia, lo scopo di massa delle sue creazioni non gli ha affatto impedito di servire grandi ideali. Ammirava la bellezza femminile e le donne sono note per ammirare la bellezza dei gioielli e delle pietre preziose. Combinando queste due bellezze incondizionate, ha creato un ciclo di dipinti in cui ha raffigurato pietre preziose a immagine di donne e stagioni.

Il topazio si scalda sognante sotto i raggi del sole al tramonto, il rubino è una femme fatale dallo sguardo seducente in rosso. Lo smeraldo è misterioso e allo stesso tempo pericoloso come un serpente, quindi l'orlo del vestito si trasforma in un sorriso da serpente. L'ametista cambia tonalità, quindi la donna è in una posa sensuale, ma allo stesso tempo pensa a qualcosa di serio.

Donne e gioielli esistono sempre da qualche parte nelle vicinanze. L'amore sincero del gentil sesso per i metalli preziosi e le pietre è probabilmente reciproco, perché nient'altro può enfatizzare l'eleganza delle clavicole, dei polsi, delle dita, dare profondità ed espressività allo sguardo, tranne forse il pennello di un artista di talento. Pertanto, il creatore è il terzo e per nulla superfluo in questa meravigliosa unione. Tuttavia, le donne non sempre si adornavano di gioielli, tutto veniva usato senza eccezioni, anche artigli, ossa e monete: questi e altri gioielli etnici sono indossati dalle donne in diverse parti del mondo fino ad oggi.