Francesco Parmigianino: Come è stato rovinato dall'alchimia un artista che dipingeva la bellezza irrazionale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Uno dei maestri del Rinascimento italiano, Parmigianino è diventato famoso per la sua capacità di dipingere una bellezza speciale e irrazionale: distorta, complessa, spesso oltre la realtà. Ha vissuto solo trentasette anni, incapace di superare l'età critica per un genio, ma centinaia di anni dopo la sua arte rimane affascinante, audace e talvolta spaventosa.

Giovane artista parmense

Il nome con cui l'artista è passato alla storia gli ha dato il nome della sua città natale - Parma - come, tra l'altro, e il parmigiano, inventato qui anche prima della nascita dell'artista. E il soprannome di "Parmigianino" è rimasto in questa forma diminutiva, probabilmente perché il suo proprietario si è mostrato presto, sorprendendo con la giovinezza e l'abilità.

Il vero nome di Parmigianino è Girolamo Francesco Maria Mazzola, nacque nel 1503 nella famiglia dell'artista, ma perse presto i genitori e fu allevato dai fratelli paterni - Mikel e Pierre Hilario. Uno zio, anch'egli artista, attirò il nipote ad eseguire piccoli ordini, e ben presto si notò l'abilità del giovane Parmigianino.

Completò il dipinto "Il Battesimo di Cristo" all'età di sedici anni ea diciassette ricevette l'ordine di affreschi per le camere di Paola Gonzaga, un'aristocratica italiana. Tra le linee guida che il Parmigianino prese per sé c'era l'opera di Giovanni Antonio Pordemon e del Correggio, ma ben presto l'artista formò un proprio stile pittorico, e non a caso Parmigianino seguì da vicino l'assenza di ripetizioni e cliché dalle tele di i suoi contemporanei nelle sue opere, incluso il numero dei manieristi che rafforzano la posizione.

Questo movimento sorse, per così dire, in opposizione ai canoni esistenti portati da Raffaello, Michelangelo, le cui opere per Parmigianino, tra l'altro, furono oggetto di ammirazione. I manieristi, con le loro opere, cercavano di suscitare sorpresa, imbarazzo, persino irritazione nello spettatore, nonostante l'apparente osservanza dei canoni basilari dell'arte.

Questa espansione delle possibilità e degli obiettivi dell'arte ha trovato i suoi fan, compresi quelli piuttosto influenti. Ma il principale cambiamento nel destino del Parmigianino avvenne nel 1524, quando arrivò a Roma con gli zii. Lì Parmigianino conobbe le creazioni di geni già riconosciuti, mentre continuava i propri studi di pittura e grafica. Ha inviato molte delle sue opere a Papa Clemente VII, tra cui "Autoritratto in uno specchio convesso", che è stato realizzato su un emisfero di legno e aveva una caratteristica interessante: l'artista ha raffigurato ciò che vedeva nello specchio, che distorceva gli oggetti a seconda l'avvicinamento o la rimozione dalla sua superficie. Clemente VII, che sosteneva l'orientamento laico delle opere d'arte in genere, era interessato alle opere originali del Parmigianino, che non potevano che incidere sulla popolarità dell'artista.

Manierismo del Parmigianino

Questo era lo stile del Parmigianino: una violazione dell'armonia della composizione familiare al Rinascimento, la distruzione della plausibilità di oggetti e personaggi visibili, la distorsione delle proporzioni. Gli artisti hanno portato oltre i confini della realtà o della luce, o dei colori, o della prospettiva. Una caratteristica dei ritratti di Parmigianino è l'aspetto affascinante e spesso ambiguo dei personaggi nei dipinti.

Il Parmigianino ha lavorato in bottega da solo e molto. Di lui sappiamo, come altri maestri del Rinascimento, dalle opere del biografo degli artisti italiani Giorgio Vasari, contemporaneo del Parmigianino e dei suoi colleghi di bottega. C'è un caso noto in cui, immerso nel suo lavoro sul dipinto "La visione di San Girolamo", non si accorse di come i militari irruppero nell'officina: i soldati dell'imperatore del Sacro Romano Impero Carlo V catturarono Roma. Vedendo l'artista all'opera, non hanno toccato né se stesso né la tela.

È vero, presto il Parmigianino doveva ancora partire, stabilendosi a Bologna. Aveva in quel momento 24 anni. Lo stile dell'artista nel periodo "bolognese" della sua opera si distingue per l'astrazione, tendendo a qualche irraggiungibile ideale di bellezza. In seguito tornò nella natia Parma.

Alchimia

L'inizio del fascino del Parmigianino per l'alchimia è associato al 1530 circa. In quegli anni, l'artista era affascinato dalle acqueforti - incisioni su metallo, ed è difficile dire con certezza se questo fosse il motivo dell'emergere dell'interesse per le trasformazioni alchemiche, o i costanti esperimenti con acidi e metodi di incisione delle lastre di metallo fossero causato proprio dalla vicinanza a questa improvvisa passione.

Nel XVI secolo l'alchimia era considerata un'occupazione del tutto legittima, ma raccoglieva attorno a sé un numero significativo di scettici, coloro che non credevano nella possibilità di trasformare una sostanza in un'altra e condannavano il fanatismo con cui gli alchimisti conducevano i loro esperimenti. Secondo Vasari, l'artista ha sprecato il suo talento e la sua vita in esperimenti. L'alchimia, la magia, le visioni mistiche dell'universo divennero, secondo i contemporanei del Parmigianino, il significato principale della sua vita.

Sfortunatamente, gli storici moderni hanno una quantità piuttosto scarsa di prove dai contemporanei di Parmigianino sulla sua vita. Dalla “Biografia dei più celebri pittori, scultori e architetti” Vasari si sa che “alla fine Francesco, ancora rapito da questa sua alchimia, si trasformò, come tutti gli altri che un tempo ne erano ossessionati, da un elegante e piacevole un uomo barbuto, con i capelli lunghi e arruffati, quasi selvaggio, per nulla quello che era prima.

Già nel 1531 il Parmigianino ricevette un ordine dalla chiesa di Santa Maria della Strecata. Ha dovuto decorare l'interno del tempio con affreschi. Il lavoro si rivelò doloroso - e invece dei diciotto mesi previsti dal contratto, Parmigianino trascorse diversi anni a lavorare sulle pareti del tempio, e nel 1539 fu finalmente arrestato per aver violato i termini dell'ordine. Dopo qualche tempo, uscì di prigione e fuggì dalla sua città natale.

Parmigianino morì nel 1540 nella città di Casalmaggiore, pare per avvelenamento con vapori di mercurio, che utilizzò attivamente nei suoi esperimenti sulle trasformazioni alchemiche. Secondo la sua volontà, l'artista fu sepolto senza vestiti, ponendo una croce sul suo petto.

Nell'esaminare i dipinti e gli affreschi del Parmigianino si è tentati di scorgere in ogni cosa le tracce della sua passione per l'alchimia: "Madonna dal collo lungo" si riferirebbe presumibilmente alla forma tradizionale di un recipiente utilizzato negli esperimenti alchemici. Atteone, un personaggio dell'antica mitologia greca, che una volta sorprese Diana a fare il bagno, è raffigurato al momento della sua trasformazione in un cervo - e le trasformazioni erano l'essenza e l'obiettivo principale dell'alchimia.

I dipinti di Parmigianino sono sempre abbastanza provocatori per lo spettatore abituato all'impeccabile armonia delle composizioni di Raffaello. A proposito, forse l'unica opera dell'italiano, dove le leggi della prospettiva sono esattamente osservate, è "Madonna con Bambino, San Giovanni Battista e Maria Maddalena", alla cui creazione il Parmigianino si ispirò al dipinto di Raffaello "Madonna nel prato". Dita troppo lunghe, proporzioni disturbate del corpo umano e talvolta il corpo di un animale, come nel dipinto "La conversione di Saulo", con una rappresentazione accurata e veritiera di altri dettagli della composizione, creano una sensazione di irrealtà quando si esamina il dipinto - a quanto pare, questa fuga dal mondo reale fu il motivo principale della vita e dell'opera del Parmigianino.

Il dipinto "Madonna dal collo lungo", l'ordine per il quale il Parmigianino ricevette cinque anni prima della sua morte, non fu mai completato dall'artista. Rimase in bottega fino al momento della sua morte. Si ritiene che il maestro non avesse fretta di completare quest'opera come segno che tutto nel mondo può essere migliorato all'infinito, come questo dipinto.

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