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A causa di ciò che volevano distruggere il famoso affresco di Michelangelo "Il Giudizio Universale"
A causa di ciò che volevano distruggere il famoso affresco di Michelangelo "Il Giudizio Universale"

Video: A causa di ciò che volevano distruggere il famoso affresco di Michelangelo "Il Giudizio Universale"

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Anonim
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Nel 1500 c'era un compito arduo: visualizzare la scena del Giudizio Universale e, inoltre, farlo nella Cappella Sistina, la cappella della corte papale, che oggi è un eccezionale monumento del Rinascimento. Nessun artista nell'Italia del XVI secolo era meglio attrezzato per questo compito di Michelangelo. E ha creato un capolavoro…

Storia della creazione

Nel 1533 Michelangelo lavorò a Firenze a vari progetti in San Lorenzo per papa Clemente VII. Il 22 settembre di quest'anno l'artista si è recato a San Miniato per incontrare il papà. Forse fu allora che il Papa espresse il desiderio di Michelangelo di dipingere la parete dietro l'altare della Cappella Sistina sul tema del Giudizio Universale. Completò la sua opera monumentale nel 1512 - e questo consolidò la sua reputazione come il più grande maestro nel rappresentare la natura umana.

Cappella Sistina | Disegni preparatori
Cappella Sistina | Disegni preparatori

Il Giudizio Universale fu una delle prime opere d'arte commissionate da Paolo III dopo la sua elezione al soglio pontificio nel 1534. Paolo III cercò di eliminare la Riforma protestante e riaffermare la legittimità della Chiesa cattolica e l'ortodossia delle sue dottrine. Le arti visive hanno svolto un ruolo chiave nel raggiungimento di questi obiettivi, incluso un messaggio che ha inviato alla sua cerchia, commissionando l'immagine del Giudizio Universale. La rappresentazione decorativa della trama inizia con la creazione del mondo da parte di Dio e la sua alleanza con il popolo d'Israele (rappresentato nelle scene dell'Antico Testamento sul soffitto e sulla parete sud) e prosegue con la vita terrena di Cristo (sulla parete nord). La scena del Giudizio Universale conclude la storia. La corte papale ei rappresentanti della chiesa occupano il centro tra le scene con Cristo e la sua seconda venuta. L'intero affresco è dominato da una figura umana, quasi sempre completamente nuda. I corpi sono presentati con grande espressività e forza.

Le principali figure e oggetti del murale

Nonostante la densità nella disposizione delle figure, l'artista ha organizzato chiaramente la composizione in ordini e quadranti con sottogruppi e figure significative che aiutano a percepire scene complesse. Michelangelo usava il simbolismo della bilancia usata per pesare le anime: a loro somiglianza, la composizione sale a sinistra e cade a destra.

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1. Cristo è il punto di ancoraggio di questa complessa composizione. Una figura potente e muscolosa, avanza in un gesto di piegamento. Il "maledetto" è raffigurato a sinistra. A destra è "benedetto". Sotto la sua mano alzata, come sotto una protezione affidabile, c'è la Vergine Maria. 2. Un gruppo di angeli senza ali è raffigurato direttamente sotto Cristo. Invitano i morti a risorgere con tale forza che le loro guance si gonfiano per lo sforzo. Sembra che gli osservatori possano persino sentire i suoni emessi. In questo momento, altri due angeli stanno tenendo dei libri aperti con le registrazioni delle gesta dei risorti. L'angelo con il libro dei dannati lo inclina decisamente verso il basso per mostrare ai dannati che il loro triste destino è giustamente basato sui loro misfatti. 3. Nell'angolo in basso a sinistra della composizione, i morti emergono dalle loro tombe, scartando i loro indumenti funerari. Alcuni salgono senza sforzo, attratti da una forza invisibile, mentre altri sono assistiti da angeli. Questo dettaglio conferma la dottrina contestata dai protestanti: la preghiera e le opere buone, non solo la fede e la grazia divina, giocano un ruolo dominante nel Giudizio Universale.

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4. Sul lato destro della composizione (a sinistra di Cristo), i demoni trascinano i dannati all'inferno e gli angeli, in battaglia, sconfiggono coloro che stanno cercando di sfuggire al loro triste destino. Una delle figure viene uccisa da un angelo e trainata da un demone: dal petto pende un sacco di denaro. Il suo peccato è chiaro: è l'avidità. Un'altra figura - una sorta di peccato di superbia - osa reagire sfidando la decisione divina. 5. Caronte - il portatore delle anime dei morti - guida i dannati sulle rive dell'inferno, e nell'angolo in basso a destra si trova il massacrato Minosse - il leggendario re della "capitale" dell'antica Creta - Cnosso. La sua peccaminosità carnale è indicata dal serpente. Si trova ai margini dell'inferno.

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6. Molto interessante il simbolismo dell'autoritratto dello stesso Michelangelo sull'affresco. Al centro dell'affresco è raffigurato San Bartolomeo che tiene tra le mani una pelle umana strappata. C'è un'ipotesi che Michelangelo abbia raffigurato quel momento del Giudizio Universale in cui Cristo decide il destino dell'artista stesso (al centro di Cristo, il suo sguardo è rivolto esattamente all'immagine di Michelangelo). Nella tradizione cristiana, San Bartolomeo, sia durante la sua vita che dopo la morte, è stato associato ai miracoli del cambiamento di massa. Una nota leggenda su di lui racconta: una volta il suo corpo fu gettato in mare e lavato a terra. Poi il vescovo locale ordinò agli uomini di portare il corpo. Ma si è rivelato troppo pesante. E poi il vescovo ha ordinato ai bambini di portare il corpo, che ha facilmente affrontato il compito. Il fatto che i bambini senza peccato siano stati in grado di sollevare i loro corpi simboleggia che i peccati hanno una vera pesantezza. Non per nulla i contemporanei definirono Michelangelo "divino" per la sua capacità di competere con Dio stesso nel dare forma a un corpo ideale. Nonostante la sua fama, l'artista ha spesso pianto il suo orgoglio giovanile, che lo ha portato a concentrarsi sulla bellezza dell'arte piuttosto che a salvare l'anima. E qui, nella sua opera più monumentale, Michelangelo confessa il suo peccato ed esprime la speranza che Cristo avrà pietà di lui e lo porterà in paradiso. 7. A sinistra: Giovanni Battista, a destra: San Pietro. L'affresco di Michelangelo riguarda principalmente il trionfo di Cristo. Il regno dei cieli domina i lati oscuri. Gli eletti e i credenti circondano Cristo. Sono delineati in grandi figure in primo piano e si estendono molto nelle profondità del dipinto. Particolarmente significative sono le immagini di Giovanni Battista e San Pietro, che circondano Cristo a sinistra ea destra. Giovanni può essere identificato dalla pelle del cammello e San Pietro può essere identificato dalle chiavi che restituisce a Cristo. Il suo ruolo di custode delle chiavi del Regno dei Cieli è completo.

Valutazione della società

Come Dante nella sua grande epopea, La Divina Commedia, Michelangelo si sforzò di creare un'immagine epica degna della grandezza della trama. Ha usato metafore e allusioni per decorare il soffitto della cappella. Le voci sulla creazione di un capolavoro si diffusero rapidamente ovunque e portarono a numerosi dibattiti sui meriti e sugli abusi dell'arte religiosa. 1. Alcuni percepirono favorevolmente l'affresco come l'apice della realizzazione artistica. La maggior parte ha elogiato questo lavoro come un capolavoro. Hanno visto lo stile figurativo distintivo di Michelangelo con le sue pose impegnative, gli angoli di ripresa estremi e i muscoli potenti. 2. Altri lo consideravano l'incarnazione dell'antireligioso e ne chiedevano la distruzione. Questo lato è stato letteralmente scioccato - principalmente nudo (anche se questo fa parte della trama, perché i risorti andranno in paradiso nudi, come creato da Dio). I critici si sono anche opposti alle posture distorte, alle rotture con la tradizione pittorica della Bibbia (Cristo senza barba, angeli senza ali) e all'emergere della mitologia (figure di Caronte e Minosse). Tutti gli angeli trombe sono nello stesso gruppo, mentre nell'Apocalisse sono stati inviati ai "quattro angoli della terra". Cristo non siede sul trono come indicato nelle Scritture. Tali drappeggi, dipinti da Michelangelo, erano raffigurati come mossi dal vento. Ma secondo le scritture, il tempo non ha posto dove stare nel Giorno del Giudizio. I critici hanno visto questi dettagli come una distrazione dal messaggio spirituale dell'affresco. Michelangelo è stato accusato di non provare il giusto pudore per quanto riguarda la nudità e altri aspetti dell'opera, oltre a ottenere un effetto artistico, non seguendo completamente la descrizione biblica dell'evento. C'è stata persino una campagna di censura (nota come "Campagna delle foglie di fico") per distruggere l'affresco "indecente". Il cerimoniere del Papa, Biagio da Cesena, vedendo il dipinto, disse che "è un peccato che in un luogo così sacro vi siano corpi nudi in forma così oscena" e che questo affresco non è per la cappella del Papa, ma piuttosto " per bagni pubblici e taverne."

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Nonostante l'indignazione di una parte particolarmente conservatrice della società, la reputazione e lo status di Michelagelo hanno permesso all'artista di mantenere inalterato il suo capolavoro. La controversia continuò per molti anni, fino al 1564. Tuttavia, alla fine, è stato raggiunto un compromesso. Subito dopo la morte dell'artista, avvenuta nel 1564, Daniele da Volterra fu chiamato alla cappella. Il suo compito era chiaro: coprire le parti oscene delle figure con pezzi di drappeggio. Ciò fu importante per nobilitare il celebre affresco ed eliminare ogni controversia sulla religiosità dell'immagine.

Il Giudizio Universale di Michelangelo è una delle rappresentazioni più monumentali e suggestive di questa trama nella storia dell'arte cristiana. Oltre 300 figure muscolose in un'infinita varietà di pose dinamiche riempiono il muro fino all'orlo. Il Giudizio Universale nella Cappella Sistina è visitato da 25.000 persone ogni giorno! Nonostante i cambiamenti intervenuti nell'affresco dopo la morte dell'artista, il dipinto non ha perso la sua forza espressiva.

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