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Perché il più grande caravaggista è considerato l'artista più misterioso del XVII secolo: Georges de Latour
Perché il più grande caravaggista è considerato l'artista più misterioso del XVII secolo: Georges de Latour

Video: Perché il più grande caravaggista è considerato l'artista più misterioso del XVII secolo: Georges de Latour

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I misteriosi dipinti di Georges de La Tour, riscoperti da Hermann Voss nel 1915, nascondono un alone di mistero. L'artista era una figura cupa quasi quanto il suo vicino contemporaneo Vermeer, ma più nascosta al pubblico. A prima vista, i dipinti di de Latour rappresentano una vera celebrazione della luce e del mondo visibile, ma questo inganna. La conoscenza del simbolismo visivo del maestro porta a una comprensione più profonda dei significati e del misticismo nascosto.

karavaghisti

Caravaggio ha lasciato dietro di sé non solo un vortice di volgarità, scandali e grande arte, ma anche una scia di artisti barocchi appena coniati. Tutti volevano essere Caravaggio, ed era quasi impossibile non soccombere all'influenza del suo nuovo stile audace. Colori vibranti, ombre profonde e una forma umana sofisticata.

Ritratto di Caravaggio e il suo dipinto "S. Caterina d'Alessandria"
Ritratto di Caravaggio e il suo dipinto "S. Caterina d'Alessandria"

Sorsero così tanti imitatori che divennero noti come i caravaggisti. I primi convertiti provenivano dall'Italia, tra cui Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi e sua figlia Artemisia Gentileschi, ma il movimento si diffuse presto in Francia. Lì il caravaggismo ha incontrato il suo principale rappresentante francese: un giovane artista di nome Georges de Latour.

Il primo caravaggista francese - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) aveva 17 anni quando Caravaggio morì per omicidio o avvelenamento (le versioni variano ancora). Ma il lavoro del maestro continuò nel lavoro del giovane francese e si sviluppò in modo sorprendente. Non ci sono informazioni su dove si è allenato de Latour. E questo è solo un presupposto che abbia viaggiato in Italia in cerca di ispirazione. Ma è noto che de Latour visse con sua moglie nella tranquilla cittadina di Luneville in Francia, guadagnandosi gradualmente la reputazione di artista raffigurante straordinarie scene religiose. Successivamente, lo stesso Luigi XIII lo chiamò "L'artista del re".

Georges de Latour "Il martirio di San Sebastiano" (1649)
Georges de Latour "Il martirio di San Sebastiano" (1649)

Il giovane re de Latour lo sorprese con la sua versione non standard della storia biblica e il suo dipinto personale "Il martirio di San Sebastiano". Questa è di gran lunga la variazione di trama più insolita mai scritta, principalmente perché la scena si svolge di notte. Nella foto, il santo è disteso all'indietro, così rilassato, come se la luce di una candela lo avesse cullato nel sonno. Il santo non prova nemmeno dolore. La bella Irina si prende cura di lui. La candela tremola nella sua lanterna di vetro, illuminando una piccola area della trama: la punta delle dita del santo e del santo, così come la punta della freccia. Lo spettatore può sentire come la magica illuminazione di de Latour sembra lenire il piede del santo, come un balsamo. Irina è felice e, forse, innamorata.

L'Adorazione dei pastori di Georges de Latour. OK. 1644. Louvre, Parigi
L'Adorazione dei pastori di Georges de Latour. OK. 1644. Louvre, Parigi

La tela deliziò il re. La leggenda narra che uno dei cortigiani del palazzo disse: "Il dipinto era così bello che il re ordinò che tutti gli altri dipinti fossero portati fuori dalla sua stanza per lasciare solo questo". Se questo è vero rimarrà un mistero per sempre. Il tenebrismo è servito come strumento principale per trasmettere un effetto così forte.

Georges de Latour "Giovane cantante (laboratorio)" e "La ragazza che accende il fuoco nel braciere"
Georges de Latour "Giovane cantante (laboratorio)" e "La ragazza che accende il fuoco nel braciere"

Luce e creatività

Georges de Latour usava spesso lo stile tenebristico nelle sue opere. Il termine tenebrismo deriva dalla parola italiana tenebroso, che significa scuro o cupo. In senso figurato, può essere tradotto come "misterioso" ed è usato per descrivere il tono oscuro in un'opera d'arte. Il tenebrismo aggiungeva drammaticità al lavoro degli artisti grazie all'effetto di un riflettore. Le opere dei tenebristi apparvero per la prima volta a Roma intorno al 1600.

Georges de Latour "Pagamento (regolamento)"
Georges de Latour "Pagamento (regolamento)"

Le opere più famose sono state create da Caravaggio. Lo sfondo scuro del suo lavoro e le ombre proiettate sugli oggetti sono in completo contrasto con piccole aree di luce. Quindi Georges de Latour era un maestro di questo stile di pittura. Per certi versi, il suo stile tenebrista era leggermente diverso da quello di Caravaggio, poiché nei suoi dipinti usava spesso una fonte di luce visibile.

Georges de Latour "La Maddalena penitente" e "Giuseppe il falegname"
Georges de Latour "La Maddalena penitente" e "Giuseppe il falegname"

Le scene diurne di De Latour stupiscono lo spettatore con una magica trasmissione di luce, in cui il candore proietta la sua luce sui contorni di tutti gli oggetti. E i quadri notturni, immersi nell'oscurità, sono illuminati dalla luce di candele o torce, i cui riflessi fanno risplendere gli oggetti raffigurati. Così, l'immagine della luce divenne la firma stessa dei dipinti di de Latour.

Qual è il mistero di de Latour e della sua unicità di caravaggista

Allora perché si parla di de Latour come di un artista misterioso? Come i libri dei suoi dipinti che richiedono la lettura, i dipinti di de Latour richiedono non solo di essere percepiti come immagini visive, ma anche di essere decifrati come complessi enigmi. Raffigurando la fede come passione e intuizione spirituale, i dipinti di de Latour trasmettono ciò che alla fine è impossibile mostrare: parole, udito, tempo, movimento, ritmi cardiaci.

Georges de Latour "Donna che cattura una pulce" e "L'apparizione di un angelo a San Giuseppe"
Georges de Latour "Donna che cattura una pulce" e "L'apparizione di un angelo a San Giuseppe"

Molti artisti adottarono lo stile di Caravaggio, ma solo de Latour lo sviluppò. Tutto il lavoro di Caravaggio è l'illuminazione. Lo spettatore diventa il centro dell'attenzione delle figure nella camera oscura, catturando il momento con la chiarezza del flash della fotocamera. Ma de Latour ha ridotto la spettacolare fonte di luce alle dimensioni di uno spillo, l'unica candela che illumina i volti e gli accenti principali della trama. Laddove la luce di Caravaggio espone la violenza, le candele di de Latour illuminano scene intime di contemplazione.

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