Chi nel XVI secolo fu chiamato "un artista senza difetto", e quali dipinti scrisse?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Andrea del Sarto è un pittore e disegnatore italiano le cui opere, con composizione e abilità raffinate e sofisticate, hanno avuto un ruolo significativo nello sviluppo del manierismo fiorentino. Il famoso biografo Vasari lo definì "un artista senza difetto". Com'era, il famoso pittore dell'Alto Rinascimento?

Biggrafia e stile di Andrea del Sarto

Il vero nome dell'artista è Andrea Vannucchi. Nacque il 16 luglio 1486 a Firenze. Ma ha ottenuto la sua fama come Andrea del Sarto grazie alla professione di suo padre, che era in realtà un sarto (da cui "del Sarto", in italiano "sarto" - un sarto).

Sarto fu allievo di Piero di Cosimo e fu fortemente influenzato da Raffaello, Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo. L'arte di Andrea del Sarto, radicata nella pittura tradizionale del Quattrocento, coniugava lo sfumato di Leonardo con l'armonia compositiva di Raffaello e in uno stile tipico del Cinquevento (XVI secolo). Nel 1509 Andrea ricevette la sua prima importante commissione pubblica per la realizzazione di 5 affreschi per la Chiesa della Santissima Annunziata. Si trattava di raffigurazioni di scene della vita di san Filippo Benizzi, monaco servitore canonizzato nel XVII secolo. Altri due affreschi, Il Viaggio dei Magi e La Natività della Vergine, eseguiti nel 1511 e nel 1514, dimostrano il rapidissimo sviluppo dello stile individuale dell'artista. In seguito, l'influenza di Michelangelo e le vicende artistiche romane portarono all'idealizzazione del stile. Ancora, l'"Ultima Cena" in San Salvi (1511-1527) è considerata il capolavoro indiscusso del Sarto. L'affresco sopravvisse all'assedio di Firenze del 1529-1530 da parte delle forze imperiali spagnole, ed è una delle rare opere salvate dalla distruzione durante un anno di assedio.

Biografie e personaggi

Le biografie dei biografi (soprattutto Vasari) affermano che Andrea era una persona gentile, umile, con alti standard professionali e una profonda comprensione dell'umanità. Era sinceramente pio, a volte lavorava per un salario minimo o, come nel caso della Madonna del Sacco, rifiutava del tutto il suo salario. Vasari interpreta questo come timidezza e modestia, ma è più probabile che Andrea, che era patrocinato dallo stesso Papa e dal re di Francia, fosse abbastanza ricco e prospero da permettersi tale generosità.

Serie di affreschi su Giovanni Battista

Uno dei capolavori straordinari di Andrea del Sarto è una serie di affreschi a grisaglia sulla vita di San Giovanni Battista al Chiostro dello Scalzo a Firenze. Tutte queste opere (1511-1526) sono state scritte dalla sola mano di Sarto, quindi molti considerano questo ciclo di affreschi come l'autobiografia immaginaria di Sarto, che copre gran parte della sua carriera.

Madonna con le Arpie

Nel 1517 Sarto sposò Lucrezia del Fede, una vedova che divenne l'amata moglie e musa dell'artista. I suoi ritratti mostrano che Sarto utilizzò la sua immagine per molte delle sue Madonne (ad esempio, la famosa "Madonna con le Arpie" degli Uffizi).

Del Sarto fu incaricato di dipingere questo quadro per le monache del Convento di San Francesco de Macci. Nella sua struttura compositiva solida e minuziosa, l'artista combina in modo impeccabile la tipica forma piramidale della Vergine di Raffaello, con il sentimento maestoso delle figure di Michelangelo, mescolandole con la tenerezza dello sfumato di Da Vinci.

servizio giudiziario

Nel 1518, il re Francesco I di Francia chiamò Sarto a Fontainebleau, dove era già noto per la sua brillante fama di grande artista. Le lettere di Lucrezia, moglie di Sarto, dimostrano il suo forte amore per l'artista e quanto le mancasse e gli chiedesse di tornare a Firenze. È probabile che siano state le suppliche di Lucrezia a portare Sarto ad abbandonare la popolarità e il successo del servizio di corte e a tornare nella sua città natale. C'è un'altra opinione: è improbabile che Sarto abbia trovato la vita di un artista di corte vicina allo spirito. Per un anno di servizio, non ha ricevuto un solo grande ordine. Ma al suo ritorno a Firenze, Andrea Sarto si avvicina all'influente famiglia dei Medici. La conoscenza portò l'artista a ricevere un importante contratto per la pittura di Villa Medici a Poggio Caiano, vicino a Firenze.

Nel 1520 Sarto iniziò a costruire una casa a Firenze, che fu successivamente visitata da molti artisti dell'epoca. La peste del 1523-24 costrinse Sarto e sua moglie a trovare un luogo più sicuro per se stessi. Era una casa del Mugello, a nord di Firenze. Dopo la cacciata dei Medici, Sarto eseguì gli ordini per il governo repubblicano di Firenze. Il suo Sacrificio di Abramo, concepito come un dono politico a Francesco I, fu scritto durante questo periodo turbolento. Dopo l'assedio di Firenze da parte delle forze imperiali e papali nel 1530, alla giovane età di 44 anni, morì di una nuova ondata di peste e morì nella sua casa.

Artista impeccabile

Giorgio Vasari, che da giovane frequentò lo studio di Andrea del Sarto, lo definì "un artista impeccabile". Sarto aveva la reputazione di "artista impeccabile", la cui giustizia è evidente nell'abile resa delle figure, nella nobiltà e complessità dei loro gesti e nell'uso di colori ricchi. Il suo stile, plasmato dalla sua esplorazione delle opere di Michelangelo e Raffaello e caratterizzato da una composizione squisitamente equilibrata e da un alto livello di abilità tecnica, ha fortemente influenzato la pittura fiorentina al punto che Sarto è giustamente considerato il precursore del Manierismo.