Quali caricature erano disegnate dagli antichi egizi, Leonardo da Vinci e cosa viene ridicolizzato oggi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La caricatura è un modo per prendere in giro una persona o un fenomeno esagerando, aguzzando e generalmente distorcendo le sue determinate caratteristiche e caratteristiche. A prima vista, è strano considerare la caricatura come uno dei generi dell'arte, data la sua accessibilità e facilità di percezione da parte dello spettatore. Tuttavia, questa forma di sviluppo della grafica e della pittura ha accompagnato molti secoli dell'esistenza della società umana, riflettendo l'essenza stessa dell'atteggiamento dei contemporanei nei confronti della realtà, riuscendo a scavalcare restrizioni e divieti indispensabili per i fumettisti. Ciò significa che uno sguardo al fenomeno della caricatura merita molta attenzione.

Cartoni antichi

Ridicolizzare, sminuire, sfatare i miti sono gli obiettivi principali perseguiti dai fumettisti in ogni momento. L'oggetto del ridicolo era spesso il potente di questo mondo, ad esempio, l'antico Egitto ha lasciato una serie di immagini di funzionari, che possono essere considerate caricaturali. Il faraone, di regola, non veniva deriso, a causa della sua natura "divina".

Gli antichi greci, essendo molto più liberi nei loro pensieri, usavano le possibilità delle immagini con forza e forza - quando dipingevano anfore e altri tipi di ceramica, gli artisti spesso rappresentavano con uno spirito satirico sia i politici che semplicemente i cittadini eminenti e gli dei dell'Olimpo, tenendo conto, però, del rischio di incorrere in loro stessi la propria rabbia.

Ma sotto gli imperatori romani, solo i nemici del potere imperiale furono incoraggiati a ridicolizzare: i rappresentanti delle tribù barbariche, che furono raffigurati come deliberatamente arruffati, vestiti con pelli di animali. Molte caricature antiche furono create con un pronunciato tono erotico, come gli affreschi sui muri delle case nelle rovine della città di Pompei.

Cartoni rinascimentali

L'emergere di cartoni animati della nuova era è associato al nome di Leonardo da Vinci. Ha creato "Cinque teste grottesche" - immagini di volti umani con evidenti distorsioni dei loro tratti caratteristici nella direzione di una crescente espressività.

Il revival ha aperto la strada a questo nuovo genere di grafica - la caricatura - non solo perché gli artisti hanno cominciato a rivolgersi più spesso a soggetti "umani" nelle arti visive, ma anche grazie alle nuove tecnologie che hanno permesso di realizzare incisioni accessibili e comprensibile alla maggior parte degli spettatori. Si iniziò a realizzare quadri su "tavole" di diversi materiali (legno, rame, pietra), quindi a realizzare stampe su carta, che si diffusero in Europa con l'inizio della stampa nel XV secolo. Tra i pittori che ridicolizzavano l'insincero, l'eccessiva religiosità sulle loro tele c'era, in particolare, Annibale Carracci, un artista bolognese, a cui, tra l'altro, è attribuita la creazione del termine stesso "caricatura".

Nella tecnica dell'incisione, oltre alle sue varietà - acquaforte, hanno lavorato anche famosi maestri pittori, come Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., che hanno toccato temi sociali acuti nel loro lavoro. il precursore del surrealismo, tuttavia, l'interpretazione delle trame raffigurate nei suoi dipinti è ancora controversa.

Il periodo d'oro del genere cartoon

Il Rinascimento, seguito dalla Riforma, ha aperto la strada a molti creatori nel genere dei cartoni animati. Molto spesso, i disegni distribuiti su "fogli divertenti" ridicolizzavano funzionari governativi e rappresentanti dell'élite religiosa, i costumi della società, fenomeni obsoleti o, al contrario, eccessivamente progressisti della vita sociale e culturale.

I politici conoscevano il potere di tale propaganda - e quindi molto spesso i dittatori dovevano dichiarare una vera guerra ai fumettisti. La storia ricorda l'estrema antipatia dell'imperatore Napoleone per gli autori dei disegni che lo prendevano in giro. Era così forte che il generale Kutuzov aprì una tipografia speciale per la riproduzione dei cartoni di Bonaparte.

La caricatura ha permesso di fare propaganda tra la gente comune, anche senza alfabetizzazione, è stata pubblicamente disponibile e, per la sua natura ironica, è stata estremamente popolare. Ecco perché il genere della caricatura era popolare tra gli artisti di tutta Europa, diffondendosi nel tempo nelle terre del Nuovo Mondo.

Tra gli italiani che glorificavano la caricatura - e Pierre Leone Ghezzi, che creò nel XVIII secolo, riuscì, nonostante la forte distorsione dei lineamenti dei suoi personaggi sulla carta, a trasmettere la loro somiglianza con veri prototipi. I politici inglesi e la dinastia regnante furono ridicolizzati dal fumettista James Gilray, che in seguito passò all'immagine francese e alla satira sociale nelle loro opere.

Il XIX secolo segnò il fiorire della caricatura nella Francia post-rivoluzionaria. A Parigi è apparsa persino la rivista "Caricature", fondata dall'artista e giornalista Charles Philippe. Philippe è diventato famoso grazie alle immagini del re di Francia Louis-Philippe, il cui volto ha sostituito con una pera - la somiglianza è stata notata così bene che il disegno non richiedeva ulteriori dettagli per indirizzare lo spettatore al pensiero di sua maestà. La censura, ovviamente, ha comunque pagato con il fumettista, imponendogli pesanti multe per aver insultato il re, ma la popolarità di Philipon tra il pubblico comune era incredibilmente alta.

Il nome di Philipon è apparso spesso sotto le vignette di Honore Daumier, che ha lavorato per la stessa rivista e si è guadagnato la reputazione di essere il più grande maestro di satira politica del suo tempo. Per proteggersi dalla persecuzione della censura, Daumier ha creato immagini collettive fittizie e le ha utilizzate nei suoi disegni. C. Baudelaire riconobbe Daumier come coloro che "hanno fatto della caricatura un genere di arte seria".

Tuttavia, nonostante la tendenza generale al progresso nella vita pubblica, per certi versi i fumettisti francesi si sono mostrati retrogradi. Ad esempio, la prima mostra degli impressionisti è stata accompagnata da una valanga di scherno e valutazioni satiriche sulle attività di artisti innovativi.

Con il Novecento la caricatura è entrata in un nuovo periodo del suo sviluppo, diventando strumento di lotta politica non solo degli individui e delle loro comunità, ma anche di interi Stati. Tuttavia, tra questi esempi di belle arti, ci sono opere di talento e già classiche. Questi sono, prima di tutto, i disegni di Herluf Bidstrup, fumettista che ha ricevuto un incredibile riconoscimento sul territorio dell'URSS.