Il designer africano crea sculture surreali che hanno fatto colpo nel mondo dell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'artista anglo-nigeriano crea sculture surreali a figura intera, decorandole con tessuti batik, la cui storia risale al colonialismo. In questo modo, Yinka sta cercando di attirare l'attenzione del pubblico sui moderni concetti di identità che ha incontrato per gran parte della sua vita, cercando di integrarsi in una società ostile e diffidente nei confronti dei neri.

Il lavoro di Yink esplora questioni di razza e classe attraverso i mezzi di pittura, scultura, fotografia e film. È noto per le sue sculture di figure senza testa in costumi dai colori vivaci e riccamente strutturati che ricordano l'era imperiale britannica, sebbene il loro splendore visivo stia lentamente lasciando il posto a temi del colonialismo, del globalismo e dell'identità, ai quali si avvicina con eccezionale sottigliezza. Gran parte dell'ambiguità nel suo lavoro - sia festivo che critico o satirico - deriva dal fatto che ha trascorso i suoi anni formativi tra Londra e Lagos, in Nigeria. L'arte che porta a questo è un'espressione caustica di ciò che significa vivere in un'era decisamente globale.

È nato a Londra e ha vissuto lì solo tre anni prima che i suoi genitori tornassero in Nigeria, e poi ha vissuto in Nigeria fino all'età di diciassette anni. In Nigeria, il futuro artista ha sperimentato una grande influenza coloniale: ad esempio, è andato in una scuola cattolica e ha studiato con suore irlandesi, ha studiato filastrocche inglesi e così via.

Poi, aveva una domanda acuta sull'equilibrio delle forze tra il terzo e il primo mondo, e c'era anche il desiderio di andare all'estero e vedere come fosse la metropoli. Quello che ha effettivamente fatto nel dolore, dopo aver ricevuto un'educazione occidentale, è diventato una cosa preziosa per lui.

È stato quando è venuto nel Regno Unito per andare all'università che Yinka ha affrontato un razzismo di cui non sapeva esistesse. Per questo decise di trovare la propria identità in questi rapporti di potere e disuguaglianza di classe, ai quali dovette resistere per più di un anno.

Quando era alla scuola d'arte, stava lavorando sull'Unione Sovietica e sul movimento politico che stava vivendo in quel momento, ed era la perestrojka, e uno dei suoi insegnanti alla Goldsmiths gli disse: E poi Yinka ci ha pensato seriamente. Tutto il suo lavoro si è sviluppato dal porre questa domanda e la domanda su come le persone percepiscono il mondo che li circonda e la persona in esso attraverso vari stereotipi.

Scoprì poi i tessuti batik nel mercato di Brixton e apprese che hanno un'origine molto interessante: anche se in Africa sono considerati tessuti africani, in realtà sono tessuti indonesiani che originariamente venivano prodotti dagli olandesi per il mercato indonesiano, ma poiché i tessuti industriali non erano popolari in Indonesia, furono introdotti nel mercato dell'Africa occidentale e nel tempo divennero lo strumento principale nel lavoro di Yinki, come globi, telescopi e telescopi.

Si interroga sul significato delle definizioni culturali e nazionali. Il suo tessuto distintivo è un tessuto batik africano dai colori vivaci che acquista a Londra. Questo tipo di tessuto è stato ispirato dal design indonesiano, prodotto in serie dagli olandesi e infine venduto alle colonie dell'Africa occidentale. Negli anni '60, questo materiale è diventato un nuovo segno di identità e indipendenza africana.

È stato nominato per un Turner Prize nel 2004, ed è stato anche insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico, o MBE, un titolo che ha aggiunto al suo nome professionale. Nel 2002, Yinka ha creato "Gallantry and Criminal Conversation" - una delle sue opere più importanti e riconosciute al mondo, che lo ha portato sulla scena internazionale.

L'uomo ha esposto alla Biennale di Venezia e nei principali musei del mondo. Nel settembre 2008, ha iniziato i suoi studi principali presso la MCA University di Sydney, quindi ha visitato il Brooklyn Museum di New York e il Museum of African Art presso lo Smithsonian Institution di Washington, DC, ed è stato anche eletto Royal Academician dal Royal Accademia di Londra nel 2013.

E il suo lavoro intitolato "Nelson's Ship in a Bottle" è stato esposto a Trafalgar Square a Londra dal 2010 al 2012. Questa è stata la prima commissione da un artista britannico nero e faceva parte di una campagna di raccolta fondi nazionale organizzata dalla fondazione d'arte e dal National Maritime Museum, che ora hanno acquisito con successo la scultura per l'esposizione permanente al nuovo ingresso del museo a Greenwich Park, Londra.

Nel 2012, la Royal Opera House di Londra ha commissionato la mostra Globe Head Ballerina (2012) sulla facciata della Royal Opera House che si affaccia su Russell Street a Covent Garden. Una ballerina a grandezza naturale, racchiusa in un gigantesco globo di neve, ruota lentamente, come se fosse intrappolata nel mezzo di una danza.

Le sue opere sono così straordinarie e uniche che meritano un'attenzione e un'interpretazione speciali, causando molte affermazioni e pensieri su ciascuna di esse. L'artista è stato premiato con un CBE nel 2019 e i suoi capolavori sono in rinomate collezioni internazionali tra cui la Tate Collection di Londra, il Victoria and Albert Museum di Londra, il National Museum of African Art presso lo Smithsonian Institution di Washington, DC; Il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Canada di Ottawa, il Moderna Museet di Stoccolma, la National Gallery of Modern Art di Roma e la Vandenbrook Foundation nei Paesi Bassi.

Il mondo è pieno di persone di straordinario talento, il cui lavoro è rimasto al centro dell'attenzione per molti anni, discusso quotidianamente da critici e amanti dell'arte. Il lavoro di Remedios Varo non ha fatto eccezione. Lei, diventata negli ultimi anni uno dei quadri più costosi al mondo.