Sergey Kalmykov: Perché l'ultimo artista d'avanguardia russo era considerato un pazzo urbano

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'opinione popolare, secondo la quale ogni genio è un po' pazzo, in relazione a Sergei Ivanovich Kalmykov assume un significato speciale. La storia di questo artista, che è riuscito non solo a sopravvivere nell'era della repressione, ma anche a continuare le tradizioni dell'avanguardia russa, lo dimostra: ci sono momenti in cui la follia si rivela la più alta forma di saggezza.

Giovane su un cavallo rosso

Sebbene Sergey sia nato nel 1891 a Samarcanda, le sue prime impressioni sono legate a Orenburg, dove la famiglia si trasferì presto. Lì Kalmykov si diplomò al liceo e, assicurandosi che la vita provinciale lasciasse poche possibilità di autorealizzazione, rinunciò prima a Mosca, dove studiò per qualche tempo nello studio di Yuon, e poi a Pietroburgo.

Pietroburgo negli anni '10. si è formato un ambiente creativo unico in cui hanno lavorato contemporaneamente maestri del pennello come Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Un aspirante artista li conosce alla scuola d'arte Zvantseva ed è appassionato delle idee dell'arte d'avanguardia. Ben presto trova il suo stile, le sue idee ed entra alla pari nella cerchia degli artisti d'avanguardia. Inoltre: il lavoro di Sergei inizia a influenzare i suoi insegnanti. Si ritiene che il famoso Bagno del cavallo rosso (1912) sia doppiamente in debito con Kalmykov: Petrov-Vodkin non solo lo ritrasse da giovane su un cavallo rosso, ma si ispirò anche al dipinto di Sergei Cavalli rossi, dipinto un anno prima.

Nel 1917 Kalmykov divenne uno dei rappresentanti più promettenti dell'avanguardia russa. Fu considerato tale dopo la rivoluzione - in quel breve periodo in cui il governo sovietico riteneva lecito deviare dal realismo nella pittura e persino patrocinato lo stesso Malevich. Ma il periodo favorevole non durò a lungo.

Ritorno in Asia centrale

Anche in gioventù, gli amici consideravano Sergei un uomo che viveva sulla propria onda. Paradossalmente, questo distacco da questo mondo ha permesso a Kalmykov di sentire ciò che era nascosto agli altri, di notare i minimi cambiamenti nell'atmosfera sociale, di anticipare e prevedere. Nel 1926, alla vigilia della prima ondata di persecuzioni contro gli "ex", lasciò definitivamente Leningrado, salvandosi da molti problemi. Kalmykov torna nella città della sua infanzia - Orenburg, dove per il momento la censura non presta attenzione sgarbata allo strano mondo dei suoi dipinti, lontano dalle idee rivoluzionarie.

A Orenburg Kalmykov ha lavorato fruttuosamente per 9 anni: ha dipinto quadri, realizzato schizzi di costumi e scenografie teatrali. Ma a poco a poco le viti cominciano a stringersi anche qui: ogni tanto si dice che i dipinti di Kalmykov sono incomprensibili per i sovietici, e non c'è realismo in essi. L'artista non ha aspettato di essere interessato non solo dalla critica, ma anche dalle autorità competenti, e si è trasferito di nuovo.

Questa volta Kalmykov è tornato dove è nato, in Asia centrale. Dal 1935 fino alla sua morte nel 1967, visse ininterrottamente ad Alma-Ata, dove lavorò per molti anni come decoratore al Teatro dell'Opera e del Balletto. Lì ha creato un numero enorme di opere - circa un migliaio e mezzo. I critici d'arte moderna definiscono il loro stile come una combinazione di espressionismo e surrealismo, sebbene molti ricercatori credano che il defunto Kalmykov non possa essere annoverato tra nessun movimento artistico: il suo lavoro è unico.

Pazzo di città

Guardando i dipinti di Kalmykov con i loro colori straordinariamente luminosi e i soggetti misteriosi, è difficile immaginare che siano stati creati nell'era del realismo socialista. Ma ad Alma-Ata l'atteggiamento nei confronti del surrealismo o dell'avanguardia era più semplice che a Mosca, anche perché l'élite creativa locale aveva una vaga idea di cosa fosse. Tuttavia, il principale mezzo di salvezza per l'ultimo artista d'avanguardia russo era la maschera di un pazzo che indossava volontariamente.

Ben consapevole dell'atteggiamento molto speciale nei confronti dei santi sciocchi inerente all'Asia centrale, l'ex rappresentante della Boemia di Pietroburgo è apparso davanti ai cittadini con un'immagine caratteristica. Indossava un impermeabile, a cui erano attaccate lattine, una redingote gialla, pantaloni multicolori, un berretto scarlatto senza picco, e lui stesso inventò e cucì i suoi abiti luminosi. Ogni giorno usciva e dipingeva, ma non vendeva mai le sue opere, preferendo regalarle. Nel suo monolocale, al posto dei mobili, giacevano pile di giornali e l'artista mangiava solo pane, latte e verdure.

L'aspetto esotico e il comportamento eccentrico non hanno impedito a Kalmykov di svolgere perfettamente il suo lavoro di decoratore: è stato persino premiato con una medaglia per il valoroso lavoro. Ma tutti lo consideravano qualcosa come un pazzo di città, ma qual è la richiesta di un pazzo? E quindi, tutte le repressioni degli anni '30 e '40, così come la persecuzione degli artisti astratti dell'era di Krusciov, hanno aggirato Kalmykov. Riuscì a preservare l'assoluta libertà di spirito e creatività, partecipò a mostre, visse un'intensa vita spirituale.

Tuttavia, la linea di condotta scelta da Kalmykov ha avuto un aspetto negativo. Per tutta la vita l'artista visse in una povertà mostruosa e la sua pensione era di soli 53 rubli. È stato privato della gioia di comunicare con persone creative che la pensano allo stesso modo, non ha avuto una famiglia. Eppure il "pazzo di Alma-Ata" era felice a modo suo, e il suo lavoro, sopravvissuto a un periodo di oblio, è tornato al popolo ed è stato riconosciuto come una delle vette dell'avanguardia russa.

Entrato nella storia della pittura e uno in più avanguardista - Vsevolod Meyerhold, che non si adattava all'ideologia sovietica.