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Video: Dmitry Hvorostovsky: "Ho sempre giocato un gioco onesto con la vita"
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Tutte le parole su di lui sono superlative. Miglior baritono, pepita siberiana, brillante cantante d'opera. Solo che ora tutto questo è al passato. Dmitry Hvorostovsky ha cantato fino all'ultimo giorno della sua vita. Quando non poteva esibirsi sul palco, cantava a casa. Si godeva ogni momento che il destino gli concedeva. Ha giocato lealmente con la vita ed è rimasto il vincitore.
Di lui si scriverà e si dirà molto altro. Ma lui stesso voleva che il pubblico e gli ascoltatori ricordassero solo la sua voce, senza cercare di trovare alcun significato speciale nelle favole su di lui. Dopotutto, il significato della sua vita era la musica. Tutta la sua vita è passata con lei e attraverso di lei.
La musica come stato d'animo
I genitori di Dmitry Hvorostovsky si sono incontrati quando papà suonava il piano e mamma cantava. Un tempo, il nonno di Dmitry non permise a suo figlio di diventare un musicista, ma Alexander Stepanovich non solo conservò il suo amore per la musica, ma lo trasmise a suo figlio. Dmitry ha visto il bisogno di suo padre di suonare. Non sul palco, non per qualcun altro - per te stesso. Ha davvero assorbito l'amore per la musica con il latte di sua madre. E con la mano leggera di suo padre.
In gioventù, era appassionato di hard rock, da solista in un gruppo locale. Ma crescendo, il ruolo della musica seria nella sua vita è diventato più luminoso e più importante. Ha scelto l'unico percorso possibile per se stesso: il percorso di un cantante d'opera. E ha raggiunto le vette più incredibili.
Al suo primo International Singer of the World Opera Singing Competition a Cardiff, nel Regno Unito, era arrogante e persino sicuro di sé. Dmitry Hvorostovsky non conosceva ancora la lingua, non sapeva nulla dell'estero, ma era già determinato a vincere. Eccitato fino alle ginocchia tremanti, il giovane cantante ha diligentemente nascosto la sua paura dietro l'arroganza. Quindi, nel 1989, Dmitry ha vinto per la prima volta una vittoria significativa.
Ha sempre preso le critiche con durezza. Quando, dopo il primo successo, Dmitry si è rilassato, sono subito arrivate osservazioni molto fondate. Hanno colpito il cantante come una doccia fredda. Ma sono serviti come incentivo a riconsiderare il loro atteggiamento nei confronti della musica e del pubblico. Ha iniziato a lavorare sempre più duramente, senza sopravvalutare il suo talento.
Dmitry Hvorostovsky ricordava sempre uno dei suoi primi concerti al panificio. Arrivò con altri artisti del Teatro dell'Opera di Krasnoyarsk. I nonni che sono venuti al concerto non sapevano nulla di Dmitry Hvorostovsky, dell'opera e di Verdi. Amavano Kobzon e Leshchenko. Ma i primi suoni si riversarono dal pianoforte stonato, la musica iniziò a suonare. Reale, vivo, immortale. È successo un miracolo. Da allora, Dmitry era sicuro: lo spettatore ha sempre ragione. Se qualcosa va storto, la colpa è di chi è sul palco.
Un sogno divenuto realta
Il suo sogno era il ruolo di Rigoletto nell'opera omonima di Giuseppe Verdi, una delle parti più difficili del repertorio baritonale. È stato il desiderio di interpretare il ruolo tragico del giullare che lo ha portato alla musica seria. Dmitry Hvorostovsky la sognava. Ma quando ho iniziato a cantare, riuscivo a malapena a far fronte allo stress fisico e vocale.
Con ogni nuovo Rigoletto, Dmitry Hvorostovsky è cresciuto non solo come cantante. È cresciuto ai suoi stessi occhi, dimostrando ogni volta a se stesso che può e deve cantare ancora meglio, ancora più forte. I suoi cinque Rigoletto sono cinque altezze, cinque pietre miliari del suo sviluppo.
L'arte è uno shock
Nella comprensione di Dmitry Hvorostovsky, l'arte dovrebbe essere sorprendente. Lui stesso ha lottato per questo per tutta la vita. Non ha mai avuto un accompagnatore personale o un proprio studio. Pertanto, ha lavorato a casa. Lavoro profondo e indipendente, comprensione dell'immagine, riflessione su ogni parte vocale: questo è ciò su cui si basava il suo genio. Il lavoro è costante, ininterrotto, a volte al limite delle possibilità.
Quando gli è stata diagnosticata nella primavera del 2015, ha combattuto con tutte le sue forze. E ha continuato a lavorare. Ogni giorno, superando il dolore, la paura, l'incertezza. Dopo aver appena terminato il corso di chemioterapia, è salito sul palco.
Non aveva bisogno di conforto, ma aveva bisogno di un lavoro. Ogni concerto per lui era una vittoria e un riassunto. Ha catturato con entusiasmo ogni momento della vita e della creatività. Cantava quando il dolore rendeva impossibile respirare. E le sale hanno applaudito questo grande genio.
Ha tenuto il suo ultimo concerto a Krasnoyarsk, la sua città natale. Questo era importante per lui, quindi è arrivato con una spalla danneggiata. Il pubblico gli ha riservato una standing ovation. E il pubblico non ha trattenuto lacrime di shock.
Il 10 novembre esce il suo nuovo disco con la registrazione "Rigoletto". Questo ruolo era il suo sogno, e questo disco è diventato il suo addio al pubblico, ascoltatori, ammiratori del suo talento.
Se ne andò vittorioso. Ma vivrà finché vivrà la sua voce. Bravo, Maestro!
"Black Eyes" - uno dei romanzi più famosi eseguiti, è sorprendente, come voleva il grande cantante.
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