10 Cannes Film Awards che vale la pena vedere

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Da oltre 70 anni, il Festival di Cannes è diventato un luogo in cui vengono proiettati film con un significato profondo. Se il film riceve la Palma d'oro, per i veri spettatori questo significa solo una cosa: questo nastro deve sicuramente essere visto. Sfortunatamente, nella nostra selezione odierna è semplicemente impossibile includere tutti i capolavori mostrati all'epoca al Festival di Cannes, ma i film presentati in esso meritano un'attenzione speciale da parte del pubblico.

"The Pianist", 2002, Polonia, Francia, Gran Bretagna, Germania, regista Roman Polanski

La storia del famoso pianista polacco Władysław Spielman ha vinto numerosi premi in vari festival cinematografici. Vale la pena notare che Adrian Brody, l'attore protagonista, si è trasferito dal suo appartamento per immergersi nel mondo del suo eroe, ha venduto la sua auto e si è rifiutato di guardare la TV. E affinché il suo aspetto corrisponda all'aspetto di un prigioniero del ghetto di Varsavia, Brody ha perso 14 chilogrammi.

"Pulp Fiction", 1994, USA, regia di Quentin Tarantino

Questo film leggendario non ha bisogno di presentazioni speciali e i suoi numerosi premi parlano da soli. Il regista, in un modo caratteristico solo per lui, ha mescolato armoniosamente filosofia e umorismo, resa dei conti criminali e danze incredibili, amore, risate e lacrime nell'inquadratura. Tuttavia, per apprezzare la bellezza di "Pulp Fiction", è sufficiente vederlo una volta.

"Le gru volano", 1957, URSS, regista Mikhail Kalatozov

Il fatto che questo film sia diventato il vincitore del Festival di Cannes, gli spettatori sovietici hanno potuto imparare da una piccola nota in Izvestia, dove non sono stati menzionati né il nome dell'immagine né i nomi dei creatori di questo capolavoro. E tutto perché Nikita Krusciov considerava indegno il comportamento del personaggio principale. Tuttavia, gli spettatori di tutto il mondo hanno potuto apprezzare appieno il film.

Apocalypse Now, 1979, USA, regia di Francis Ford Coppola

Il film sulla guerra del Vietnam era basato sul romanzo Cuore di tenebra di Joseph Conrad, scritto nel 1902, ripensato dallo sceneggiatore e regista e trasferito in un'altra epoca. Ma la cosa principale è conservata nell'immagine: l'atteggiamento nei confronti della guerra nei confronti del più grande orrore del pianeta, che fa impazzire e distrugge tutto intorno.

"Parasites", 2019, Corea del Sud, regia di Bong Joon-ho

È raro che un film riceva una standing ovation di 15 minuti dopo la sua prima, ma è esattamente quello che è successo al Festival di Cannes con Parasites. Questo è il primo dipinto sudcoreano a ricevere la Palma d'oro. La parola principale è stata detta non dai membri della giuria, ma dal pubblico, grazie alla cui valutazione il film è diventato il maggior incasso al botteghino in diversi paesi.

"La Dolce Vita", 1960, Italia, Francia, regia di Federico Fellini

È grazie a "Sweet Life" che il termine "paparazzi" è entrato saldamente nella nostra vita, che è diventato un derivato di Paparazzo, amico del protagonista. Il Vaticano ha condannato l'immagine per un episodio che sembrava ai vertici della Chiesa cattolica come una parodia della venuta di Cristo, e in Spagna il capolavoro di Federico Fellini è stato categoricamente bandito dalla proiezione per 15 anni dopo la prima.

"Man and Woman", 1966, Francia, regia di Claude Lelouch

L'immagine di Claude Lelouch è stata celebrata non solo a Cannes. Ha ricevuto due premi Oscar: miglior film in lingua straniera e miglior sceneggiatura originale. Sul conto di "Uomini e Donne" ci sono ancora molti premi ed è semplicemente impossibile descrivere l'immagine in poche parole. Devi guardarlo e trarre un piacere indimenticabile da uno dei migliori esempi di cinema francese.

Viridiana, 1961, Messico, regia di Luis Buñuel

Il film, tratto dal romanzo di Benito Perez Galdos "Alma", ha provocato una vera e propria esplosione pubblica in Spagna e nella Roma cattolica, che ha portato al bando ufficiale della proiezione del film in Spagna per ben 16 anni. Troppe domande scomode sono state sollevate da Viridiana, lasciando lo spettatore stesso alla ricerca di risposte e, soprattutto, a pensare prima di trarre conclusioni.

Dancing in the Dark, 2000, registi di 13 paesi, diretto da Lars von Trier

Un film duro, e in alcuni punti anche crudele, alla prima visione, ti mette a bocca aperta. E ti fa pensare, prima di tutto, a te stesso e alla tua vita, al tuo atteggiamento nei confronti delle persone e alla tua capacità di andare incontro a qualsiasi inconveniente (nemmeno al sacrificio) per il bene di un'altra persona. Un'immagine molto significativa e commovente che mette a nudo i nervi dello spettatore.

"Underground", 1995, Jugoslavia (FR), Germania, Francia, Repubblica Ceca, Ungheria, Bulgaria, regista Emir Kusturica

Il film basato sull'opera teatrale di Dusan Kovachevich "Primavera di gennaio" è stato girato in tutta l'Europa dell'Est: a Belgrado e Sofia, a Praga, Berlino e Plovdiv. Qui si mescolano dolore e divertimento, disperazione e balli folli. Lo spettatore che decide di guardare "Underground" deve essere pronto a piangere e ridere, guardando la tragedia delle persone allegre.

Di solito un regista impiega un anno o un anno e mezzo per fare un film e distribuirlo. Durante questo periodo vengono filmate le singole scene, viene eseguito il montaggio, il doppiaggio, vengono aggiunti effetti speciali e grafica computerizzata. Questa scadenza include il tempo per le riprese aggiuntive e le correzioni per circostanze impreviste. Ma a volte ci vuole molto più tempo per fare un film. Ci sono immagini che sono state girate per un decennio o anche di più.