Quali sono state le donne eccezionali di cui parla il mondo intero: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe e altre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il mondo dell'arte è pieno dei geni più reali che hanno lavorato non solo nell'ambito della pittura, ma anche della scultura, della fotografia e in altri ambiti. E non tutti i maestri riconosciuti del suo mestiere erano uomini. Quindi, oggi parleremo di sei donne che sono state vere innovatrici nell'arte e hanno potuto dimostrare che anche loro possono raggiungere un enorme successo.

1. Georgia O'Keeffe

Il XX secolo, o meglio l'arte di quel tempo, ha dato al mondo un'artista eccezionale: Georgia O'Keeffe, di cui presto hanno iniziato a parlare ben oltre i confini del suo paese. È stata lei a diventare il volto del movimento modernista americano e ha sfidato audacemente la comunità artistica mondiale, che in precedenza era dominata dagli uomini.

Il suo marchio di fabbrica erano immagini grandi e lussureggianti di fiori e paesaggi del New Mexico, che l'hanno aiutata a diventare l'artista più importante del suo tempo. Hanno sfidato le tradizioni consolidate e hanno anche scoperto nuovi stili di pittura impressionanti.

Nel 1977, la Georgia ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom for Excellence in American Art History. E dopo la sua morte, la grande artista è stata onorata di acquisire il proprio museo, aperto nel 1997 a Santa Fe.

2. Frida Kahlo

La leggendaria artista messicana Frida Kahlo è diventata un'altra figura iconica nel mondo dell'arte del XX secolo. Molto prima di immergersi nel mondo dell'arte, Frida sognava di iniziare e sviluppare la sua carriera nel campo della medicina. Tuttavia, la sua vita prese una svolta inaspettata e nel 1925 fu coinvolta in un terribile incidente automobilistico che cambiò radicalmente il suo futuro. Di conseguenza, la ragazza è rimasta paralizzata per il resto della sua vita, sentendo un dolore costante.

Durante la sua riabilitazione in clinica, Kahlo ha iniziato a dipingere, grazie alla quale ha imparato il gusto della vita creativa. È nota per il suo stile sgargiante e surreale, che ha incarnato nei suoi ritratti. Quindi, le sue opere contenevano spesso storie della sua vita, raccontavano di quei problemi fisici o psicologici che aveva. Ad esempio, come il dipinto "Due Frida", creato nel 1939, che glorificava Kahlo come la più grande artista del suo secolo.

3. Tazuko Sakane

La ragazza è nata in una famiglia benestante e ha iniziato a provare il suo amore per il cinema quando suo padre ha iniziato a portarla a varie proiezioni di film. Fu grazie a suo padre che ebbe modo di conoscere la grande figura Kenji Mizoguchi, che le avrebbe dato in seguito il suo primo lavoro nel mondo del cinema come recensore. Presto, rendendosi conto che tipo di pepita è caduta nelle sue mani e vedendo il potenziale della ragazza, Mizoguchi la promuove prima all'editore, quindi conferisce la posizione della mano destra del regista.

Nonostante l'avanzamento di carriera piuttosto facile, Tazuko ha avuto la possibilità di subire discriminazioni sulla base del genere più di una o due volte. Questo è ciò che l'ha costretta a tagliare i capelli corti e iniziare a vestirsi come gli uomini di quel tempo, sperando così di fermare i continui attacchi a se stessa.

Tazuko divenne presto la prima regista donna in Giappone, presentando nel 1936 un lavoro intitolato New Clothes, che sarebbe stato il suo unico lungometraggio. Tra le altre cose, Sakane viene anche definita una regista innovativa, regista di documentari, poiché si è recata personalmente in Manciuria per documentare le conseguenze della guerra della regione con il Giappone.

Vale la pena notare che dopo la fine della guerra in Giappone è apparsa una nuova regola, che stabiliva che le persone nelle cariche di amministratore dovevano avere un'istruzione universitaria. Dal momento che Tazuko non è mai andata al college, è stata costretta a essere retrocessa alla posizione di editor di sceneggiature, dove ha lavorato fino all'età di 46 anni, dopodiché si è ritirata in una meritata pensione.

4. Louise Roldan

Questa ragazza era meglio conosciuta come La Roldana ed è considerata la prima scultrice spagnola documentata. Ha studiato con il suo talentuoso padre, famoso anche per la creazione di sculture in stile barocco, e presto ha sposato un uomo della stessa professione. Tuttavia, Louise era sempre e in ogni modo superiore a coloro che le stavano intorno.

Divenne famosa per le sue sculture in legno a tema religioso. I critici moderni li descrivono come "insolitamente voluminosi, impressionanti con i loro profili ben definiti, folti riccioli di capelli, volti mistici con occhi piccoli e sopracciglia pronunciate, guance rosee e linea della bocca perfetta". Le sue opere più famose sono considerate immagini di Maria Maddalena, Nostra Signora della Solitudine, Gesù e Giovanni Battista.

La ragazza, grazie al suo incredibile talento, ebbe l'onore di lavorare al palazzo di Carlo II, così come Filippo V. Tuttavia, nonostante questo e i suoi ampissimi contatti e conoscenze, la famosa e talentuosa Luisa morì in povertà, non conoscendo mai un vita ricca…

5. Virginia Aldoini

Questa ragazza è diventata molto famosa nel mondo della fotografia italiana anche se non era una fotografa né una sua assistente. Quindi Virginia Oldoini (Castiglione) era una ricca aristocratica e, secondo le ricerche degli scienziati, anche una cortigiana. Si sosteneva anche che non fosse altri che la vera amante di Napoleone III. Tuttavia, i suoi meriti sono stati diversi, perché è diventata la prima donna ad avere dei selfie.

Grazie alla sua posizione elevata, Virginia riuscì a chiamare il proprio fotografo, che divenne Pierre-Louis Pearson. È noto per certo che ha scattato più di settecento fotografie con la ragazza, catturandola in età e luoghi diversi. In queste immagini puoi vedere i momenti più drammatici della sua vita, oltre a costumi molto bizzarri e costosi. Inoltre, non era timida nel mostrare le sue membra nude, che all'epoca era considerata un'attività proibita e rischiosa. Vale anche la pena notare che Aldoini non era solo un modello che assume obbedientemente tutte le pose di cui parla il fotografo. L'aristocratico era molto duro ed esigente con Pierre-Louis, scegliendo luogo, scala, angolo di ripresa e molto altro per il prossimo ritratto. Come risultato di questa stretta collaborazione, il mondo ha ricevuto molti ritratti mozzafiato e talvolta bizzarri che siano mai stati ottenuti nella storia della fotografia.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith è stata la più famosa illustratrice americana che, con i suoi disegni, ha portato le persone nel mondo dell'infanzia, della tenerezza e del divertimento. Molto spesso, disegnava proprio i bambini, notando con precisione e facilità le loro emozioni e il loro umore. Tuttavia, ha fatto tutto questo grazie a una grande immaginazione, poiché lei stessa non è mai stata sposata e non ha avuto figli.

Smith è salito alla ribalta durante la cosiddetta Golden Age of American Illustration e faceva anche parte delle Red Rose Girls, un gruppo di illustratrici giovani e talentuose che vivevano a Philadelphia.

Ha dipinto per riviste famose come McClure's, Harper's Bazaar e Scribners. Durante la sua carriera, è stata in grado di riempire di illustrazioni più di sei dozzine di libri e più di duecentocinquanta riviste. Ad esempio, è stato Jesse a creare illustrazioni per libri come "Little Women" di Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" di Robert Stevenson e "David Copperfield" di Charles Dickens.

Dal 1918 al 1932 ha collaborato con l'edizione femminile di Good Housekeeping, creando la serie di disegni più famosa chiamata "Mother Goose". Allo stesso tempo, stava lavorando alle immagini per la soap Ivory. Proprio come molti dei suoi colleghi illustratori, Jesse è diventata incredibilmente popolare e meritatamente considerata la donna migliore e più talentuosa in America del suo tempo.

Continuando l'argomento, leggi anche ciò che il famoso, le cui opere, fino ad oggi, causano molte controversie diverse, divenne famoso per il suo tempo.