Artisti famosi raccontano storie bibliche nei loro dipinti

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per creare un capolavoro, molti degli artisti hanno utilizzato un metodo collaudato nel tempo: prendere uno dei soggetti biblici e presentarlo su tela secondo le proprie capacità e la propria filosofia. E quanto fosse interessante per gli spettatori di tutti i tempi fare tali escursioni nell'Antico e nel Nuovo Testamento, può essere giudicato dal fatto che molte illustrazioni così pittoresche della Bibbia rappresentano il meglio nel mondo delle belle arti.

Perché i soggetti biblici sono così comuni nei dipinti dei classici?

Anche ora, nessun libro può competere in popolarità con la Bibbia. Per secoli, testi sacri a cristiani ed ebrei hanno ispirato gli artisti. Il secondo dei comandamenti dati a Mosè ordinava di non fare un idolo per se stessi e "nessuna immagine di ciò che è lassù nei cieli, di ciò che è sulla terra in basso e di ciò che è nell'acqua sotto la terra". E, tuttavia, a partire dal II secolo d. C. cominciarono ad apparire i primi disegni di soggetto biblico, prima sui muri delle catacombe romane, e dal IV secolo, quando il cristianesimo fu riconosciuto come religione di stato dell'Impero Romano, immagini di santi e scene della vita di Cristo e della Madre di Dio hanno già decorato le pareti dei templi.

Per mille anni, la chiesa è stata l'unico cliente per gli artisti e durante la creazione di opere su soggetti biblici sono entrati in vigore canoni rigorosi: le figure sono state raffigurate piatte, lo sfondo è stato reso vago, il paesaggio, se presente, è stato riempito con simboli speciali. A Bisanzio, dove prese forma un'iconografia diversa dalle tradizioni romane, si credeva che le immagini originali di Cristo e della Madre di Dio apparissero miracolosamente e quelle create dagli artisti fossero riconosciute come copie, copie.

Fin dal tardo medioevo iniziò ad apparire la pittura profana, non solo chiese, ma anche facoltosi intenditori di bellezza che volevano decorare le loro case erano i clienti di opere d'arte. La tecnica pittorica stava cambiando: le figure diventavano tridimensionali, tridimensionali, la composizione dei colori migliorava, gli artisti sperimentavano la composizione, le proporzioni, gli scorci e la luce. I personaggi raffigurati sulla tela dell'Antico e del Nuovo Testamento hanno acquisito individualità e, con essa, la bellezza fisica, sono diventati maschi o femmine, deboli o forti, misericordiosi o crudeli. Durante il Rinascimento, i santi venivano ritratti in un ambiente d'artista contemporaneo, con gli stessi abiti.

Più tardi, durante l'Illuminismo, i pittori stavano già approfondendo lo studio della vita di quei tempi in cui le vicende si svolgevano nel quadro, alla ricerca dell'accuratezza storica. Per raggiungere un tale obiettivo, hanno persino fatto un viaggio in Palestina - questo ha aiutato a rappresentare correttamente il paesaggio contro il quale si sono sviluppati gli eventi della trama biblica scelta. E in seguito i maestri si concessero sempre più libertà, risolvendo i propri compiti artistici a spese dei testi sacri.

Trame dell'Antico Testamento

La pittura non è mai stata un'occupazione alla portata di tutti, ma ha richiesto costi finanziari piuttosto seri. Ciò ha portato al fatto che gli artisti hanno cercato di lavorare non tanto per gli amanti occasionali della pittura, ma per un cliente permanente e, soprattutto, solvibile e generoso, che era la chiesa. Inoltre, gli eventi descritti nell'Antico e nel Nuovo Testamento hanno dato all'artista l'opportunità di esprimersi - per creare esattamente ciò che il suo talento richiedeva. E un'opera complessa, in cui vengono mostrati diversi personaggi, il loro tormento interiore e scene su larga scala di disastri e disastri, paesaggi pacifici e nudità - non era necessario inventare nuove trame quando c'erano quelle che erano state testate per secoli. Sono stati scritti migliaia di dipinti basati su temi biblici, molti dei quali sono inclusi nel tesoro dell'arte mondiale.

Se i testi dell'Antico Testamento hanno dato ai pittori centinaia di temi per le opere, allora il Nuovo Testamento - molte volte di più. Ciò è in parte dovuto alle norme religiose: nella Spagna cattolica e in Italia, la creazione di dipinti e affreschi basati su soggetti dell'Antico Testamento non è stata incoraggiata. Una parte significativa delle opere è dedicata alla cacciata dal Paradiso di Adamo ed Eva, gli eventi precedenti a questa sono rari nella storia delle belle arti. Eppure accadono, come la storia della creazione di Eva dalla costola di Adamo, popolari tra i pittori di tutti i tempi erano le storie sulla cacciata di Agar, il sacrificio di Isacco, la morte di Sodoma, la storia di Giona e la balena, l'impresa di Giuditta.

Trame del Nuovo Testamento

Le trame del Nuovo Testamento, che hanno trovato espressione nelle opere degli artisti, riguardano principalmente la vita di Gesù Cristo e della Madre di Dio. Ci sono diversi temi particolarmente amati dai pittori, tra cui: l'Annunciazione, l'apparizione dell'Arcangelo Gabriele alla Vergine Maria. Questa trama è stata utilizzata dalla maggior parte dei creatori del Rinascimento: Beato Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano e molti altri. Nonostante il fatto che gli artisti non fossero vincolati da requisiti rigorosi durante la creazione di dipinti, "Annunciazione" obbedisce tradizionalmente a determinati canoni pittorici.

Nel momento in cui Gabriele le è apparso davanti, la Madre di Dio stava leggendo o filando, e quindi è spesso raffigurata con un libro o un fuso tra le mani. Di solito nella foto puoi vedere un giglio bianco - un simbolo di purezza, purezza. Nelle mani dell'angelo - un ramo del paradiso, e la tela è attraversata da un raggio di luce - il simbolo dello Spirito Santo.

Una trama meno comune tra gli artisti è l'incontro di Maria ed Elisabetta, che in quel momento si stava preparando alla nascita di Giovanni Battista. Un altro incontro tra la Madre di Dio e l'Arcangelo Gabriele, che ha ispirato i pittori a creare dipinti, è l'Assunzione, quando Maria riceve la notizia della sua imminente morte.

La leggenda di Salomè dice che questa principessa ebrea fece una tale impressione sul re Erode con la sua danza che accettò di soddisfare tutti i suoi desideri. Salomè desiderò l'esecuzione di Giovanni Battista, che denunciò la fornicazione di sua madre, e la sua testa fu presentata alla ragazza su un vassoio. Naturalmente, una tale trama ha aperto infinite prospettive per i pittori e quindi ha goduto di un'immensa popolarità.

Rappresentavano scene dell'infanzia di Cristo e gli esperimenti degli artisti a volte portavano a veri scandali. Così, l'immagine del preraffaellita Millet "Cristo nella casa dei genitori", che mostrava una vita eccessivamente realistica e l'aspetto di Cristo e della sua famiglia tutt'altro che canonico, suscitò indignazione nell'Inghilterra protestante. Ecco perché il nome è stato cambiato in non legato ai testi sacri - "Bottega del carpentiere".

In un modo curioso, hanno incarnato su tela la trama della saturazione di cinquemila persone - l'unico miracolo del Nuovo Testamento, ad eccezione della Resurrezione, che è menzionata in tutti e quattro i Vangeli canonici. Quel giorno, Cristo diede da mangiare cinque pani e due pesci a una folla enorme di coloro che lo seguivano: cinquemila persone, senza contare donne e bambini.

Le parabole di Cristo divennero anche una ricca fonte di ispirazione per i pittori, tra cui quella che spinse Rembrandt a creare un'opera brillante: "Il ritorno del figliol prodigo". Una delle migliori opere di un artista brillante, questa immagine mostra molte delle tecniche utilizzate dal maestro. La cosa principale è evidenziata dalla luce: la figura del padre, il figlio in ginocchio, rasato come se fosse un detenuto, e il figlio maggiore, in piedi sulla destra. La composizione include anche altri personaggi: sono nell'ombra e non interferiscono con la percezione dell'idea principale, completando l'immagine e allo stesso tempo lanciando un enigma allo spettatore attento: dopotutto, chi sono queste persone - non lo è menzionato nella Bibbia, e lo spettatore è lasciato a speculare.

Ed ecco un'altra trama della vita di Cristo, piena di simboli diversi e che merita l'attenzione di molti pittori: "Non toccarmi!".